Če je definicija avtorja režiser, čigar avtorstvo je samoumevno iz njihovega podpisnega filmskega sloga - toliko, da bi teoretično lahko identificirali njihove filme, ne da bi videli ime, - je Terrence Malick zmagovalni kandidat za naslov. Če Malickov slog šepetave glasbe in brezhibno uokvirjenih naravnih prizorov ni potrjen, je lahko osupljiv. V zadnjih letih je padel iz kritične naklonjenosti in si prislužil vse bolj mešane kritike ... zdelo se je, da je sorazmerno s tem, kako novo ploden je postal.
Od poznega vrhunca kariere Drevo življenja leta 2011 je Malick znatno povečal svojo produkcijo in sprostil hitro zaporedje filmov. Nekateri so obtožili te filme, da igrajo le malo več kot razširjene kolonjske reklame, pri čemer filmske zvezde hrepenijo po klasični glasbi. Včasih pa je bil film Terrencea Malicka bolj dogodek, ki bi se lahko pojavil le enkrat na dve desetletji. Potem ko je v sedemdesetih vodil dva mejnika iz novega Hollywooda, Badlands in Dnevi nebes , Malick je res dvajset let šel v premor.
Zdaj smo oddaljeni še dvajset let od njegovega filma o vrnitvi, zvezdnega epa o drugi svetovni vojni, Tanka rdeča črta . Film je bil podprt z odličnim rezultatom Hansa Zimmerja, konec decembra 1998 pa je izšel v omejeni izdaji. Leta niso vplivala na njegovo vizualno poezijo. To je filmski film, ki igra kot molitev, preiskuje dvojnost človeškega duha in prikazuje borbe številnih likov, ko se vojna in mati narava ravnodušno igrata okoli njih. Martin Scorsese je imel prav : gre za enega najboljših filmov devetdesetih let.
Tanka rdeča črta je film, poln simbolike. Odpre se s podobo krokodila, ki se potopi v motno zeleno vodo. Ko hladnokrvni plazilec potone z glavo pod gladino, glasba nabrekne in preidemo v drugo sceno, svetloba pa se filtrira skozi krošnje dreves, ko se ljudski glas vpraša: 'Kaj je ta vojna v središču narave?'
To je večplastno vprašanje, ki bi lahko prav tako enostavno govorilo o človeški naravi. V celotnem filmu bomo videli več nasprotovanj ljudi proti okolju, ki je hkrati lepo in ostro. Preden se konča, se bodo zmagoviti vojaki zbrali okoli umirjenega krokodila, kot da bi imeli na kratko agresivno dušo samo zato, ker so lahko uveljavili svojo prevlado nad pokrajino in sočlovekom.
Dogajanje je Guadalcanal, kjer vojne ladje vdirajo v zemeljski raj, naseljen s petjem domorodcev. Tu srečamo AWOL Private Witt, ki ga igra Jim Caviezel. Witt je glavnemu junaku najbližje, kar ima film.
Za Caviezela je bila to prelomna predstava. Nekaj let kasneje je igral Jezusa v Kristusov pasijon. Tu se je spustil v vlogo stalnega Kristusovega lika v svoji pehotni enoti.
To ni prazna primerjava. Ko razmišlja o 'mirnosti', ki jo je njegova mati pokazala na smrtni postelji, se zdi, da je Witt to energijo vzel vase. Ko za seboj pusti rezino otoških nebes in se kot nosilec vrne k trdim nalogam, postane sam pomirjujoč, Kristusovi navzočnosti med svojimi vojaki. V filmu je prikazan, kako olajša trpljenje ranjenih pehotnih vojakov, vidi iskrico dobrega tudi pri najbolj razjarjenih posameznikih in na koncu položi svoje življenje v zadnjo žrtev, da reši moške svoje enote.
Zagotovo je stava, ki jo je prebral Malick Grozdje gneva (kar je bilo prav tako predmet klasičnega filma ), ker Witt dvigne tudi neposreden citat iz humanističnega evangelija iz romana Johna Steinbecka. Vrstica, v kateri pravi: 'Mogoče imajo vsi moški eno veliko dušo, kdaj je kdo njen del,' kaže, da je Witta preganjal duh Jima Casyja, katerega začetnice se, tako kot Jim Caviezel, ujemajo z nekaterimi verskimi osebnostmi ...
Razen Caviezela, zasedba izvlečenega ansambla Tanka rdeča črta bere kot kdo kdo seznam uveljavljenih zvezd in igralcev na prelomu tisočletja. Nekateri, kot so John Travolta, Thomas Jane in George Clooney, se pojavijo le v enem prizoru. Drugi, kot so Tim Blake Nelson, Adrien Brody in John C. Reilly, njihove vloge močno zmanjšale , do te mere, da so manjši znaki. Spet drugi, kot so Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson in John Cusack, pa se pogreznejo v vloge, kjer njihova zvezdna moč hrani svojo moč kot častniki.
Drugi znani obrazi so Jared Leto, John Savage in Nick Stahl. Slednja dva bi v nadaljevanju HBO igrala očeta in sina Karneval , ki je recikliral Zimmerjevo sestavo 'Potovanje na črto', podobno kot napovednik za Pearl Harbor in še nekaj drugih odmevnih filmskih napovednikov.
Malick ima nos za talent, je pravi krvoslednik za prihodnje zvezde. V njegovih filmih pa največkrat vtisnejo manj znani igralci. Pomislite na Lindo Manz, mlado pripovedovalko Dnevi nebes , ali Q’orianka Kilcher kot Pocahontas v Novi svet. Tanka rdeča črta je podoben tistim filmom, saj nekatere izmed njegovih najbolj vplivnih likov igrajo igralci, katerih imena bi morali nepoklicani morda iskati na IMDb.
Arie Verveen igra redarja Dalea, ki v nosnice zatakne polovice cigaret in zbira zobe vojaških mrtvih, dokler ga v redkem trenutku introspekcije v dežju ne zadenejo dolgotrajne besede japonskega vojnega ujetnika.
Obstaja tudi zasebna lutka Dash Mihok, ki ukrade pištolo in se navduši nad svojim prvim umorom, le da se takoj sooči s tem, kako malo je njegov velik trenutek resnično pomemben v veliki shemi stvari.
gospod smith gre na washingtonsko analizo
Čeprav je istega leta igral v filmih, kot je Padel in Apt učenec , Elias Koteas je bil verjetno najbolj znan otrokom iz 90-ih, ko je igral Casey Jones Teenage Mutant Ninja želve . Toda njegov lik, kapitan Staros, ima enega najbolj prizadetih lokov v filmu.
Starosov njegovi moški ne spoštujejo dobro, vendar jih noče videti, kako umirajo po nepotrebnem, in ne bo upošteval neposrednega ukaza - s čimer bo ogrozil svoj status častnika - da jih reši. Z njim in njegovim besnim nadrejenim polkovnikom Tallom, ki ga igra Nolte, sta zaprta in slovesno izstopila iz filma. Ta vrsta urejenosti je videti kot nekaj, česar ne bi mogli ponuditi ločene pripovedi Malick iz leta 2010.
Ben Chaplin prizadene svojo ploskev kot zasebnik Bell, ki ga skozi vojno norost preživijo spomini na njegovo ženo doma. gospodar prstanov oboževalci bi lahko ženo prepoznali kot Mirando Otto. Tu dobi angelski sij, zrcali druge ženske, ki jih je Malick uokvirjal v naravno svetlobo okenskih zaves.
Tanka rdeča črta nas popelje v Bell-ove misli in nam omogoči, da slišimo in vidimo njegove misli in utrinke spomina. Drugi znaki so deležni enake obravnave. Premikanje perspektive filma pomeni božji pogled na posamezna življenja, postavljena proti vojni tapiseriji, kjer divja človekova nečloveškost do človeka. Zato Savageov šokantni molitveni voditelj zamrmra Bogu: 'Pokaži mi, kako naj vidim stvari tako, kot to počneš.'
Kot da bi želeli poudariti univerzalnost človeške izkušnje, ves čas niti ni jasno, kdo med njimi govori Tanka rdeča črta Veliko glasov. Nekateri prihajajo iz lika z imenom Train, ki ga igra neznani igralec po imenu John Dee Smith, ki se na zaslonu pojavi le nekajkrat, da rezervira čas vojakov na otoku. Tudi če imate napis napisano, vas lahko pogled na Vlakovo ime, ko se raztelesni glas nadaljuje, pusti razmišljati: 'Počakaj malo, kateri je on?'
Malickov zadnji film, Pesem do Song , imel trenutek, ko je na videz naključno zarezal metulju, ki je zavihal s krili. Nekaterim bi se morda zdelo privoščljivo, toda Tanka rdeča črta v takšnih trenutkih najde namen. Na bojnem polju se v vetru valijo rezila visoke trave, ki razkrivajo skrite kače in umirajoče ptice, ko ameriški vojaki potiskajo hrib, ki ga varujejo japonski mitraljeski bunkerji.
Te slike niso nič bolj očitne kot slike krokodila. Sestavljajo se kot metafore v pesmi in živijo v službi večje teme o divjanju Zemlje, tako nevarnosti, ki jo predstavlja za nas, kot tudi nasilja ruševine človeštva.
Včasih se konflikt odvija absurdno, pri čemer moške dobesedno odnesejo hrbet granate. Ta nesmiselnost sega dlje od bojnega polja do zasebnih bojev vojakov. Prizor, v katerem Bell tava, potem ko je od žene prejel pismo z dragim Johnom, bi zaznamoval njegov lik, toda življenje gre naprej in ko ga spet zagledamo, je prisiljen nadaljevati kot stranski igralec, kljub travmam opustitev zakonca.
Ena stvar, ki določa Tanka rdeča črta Razen miselnosti nemih filmov novejših filmov Malick je, da dejansko daje svojim prizorom prostor za dihanje in vsebuje nekaj pomembnih izmenjav dialoga. Film žonglira z obilnimi zapleti, a prizorov je precej logično. Čeprav je liričen, ne gre le za neskončno montažo raztresenih gibljivih slik.
Prizori dialoga med Wittom in Pennovim likom, narednikom Welshom, tvorijo filozofsko hrbtenico Tanka rdeča črta . Witt je idealist, ki gleda v nebesa, vendar se mora soočiti z resničnostjo vojne, ki ogrozi celo lokalno melanezijsko vas, kamor se je na začetku filma zatekel. Welsh je materialist - ne v smislu vrednotenja imetja, ampak v smislu, da verjame v čisto snov: ta svet, to skalo.
Osamljen je samo 'okoli ljudi'. Odrezan od drugih zaradi trpkega klica, ki se je oblikoval okoli njegovega utrujenega jaza, Welsh podpira pesimizem glede dobrega, ki ga lahko stori vsak človek. Za to je značilna njegova zgodnja vrstica: »Na tem svetu človek sam ni nič. In sveta ni, razen tega. '
Ves čas pa se Welsh spopada z neodgovorjeno bolečino, ki jo vidi v svetu, tako da se drži nekakšnih eksistencialističnih pogledov. Ker nič ni pomembno, lahko človek, kot je on, samo obdrži glavo in 'naredi otok zase.' Film prepozna njegovo stališče, vendar Witta uporablja kot folijo za osvetlitev nevidne slave, ki bi lahko bila tam zunaj, in trgovala s spregledanimi pticami na nebu.
Obstaja stari citat, ki pravi: 'Bodite prijazni, saj se vsi, ki jih srečate, borijo v težki bitki.' Tanka rdeča črta remiksira v slogan plakata: 'Vsak človek se bori za svojo vojno.' Uporaba vojne in narave kot velikega platna za raziskovanje notranjega življenja posameznikov daje temu filmu intimnost in moč, zaradi česar je nepozaben.
