( Neskončnost in naprej je redna rubrika, ki dokumentira 25-letno filmografijo Pixar Animation Studios, film za filmom. V današnji kolumni poudarja pisatelj Josh Spiegel ZID-E . )
Kako zagotovo veste, koliko moči ima nekdo v Hollywoodu? Za filmske ustvarjalce je lahko tako preprosto, kot da si ogledajo studio, ki osvetljuje projekt hišnih ljubljenčkov, zahvaljujoč uspehu z velikoproračunskimi uspešnicami. Za igralce jim lahko dovoli, da izberejo svoje najljubše projekte, ne glede na to, kako bodo pričakovali svoje prihodnje blagajne. Pixar Animation Studios je in je bil vedno povsem druga zver. Z izjemo Brada Birda filmskih ustvarjalcev Pixarja pogosto ne dojemajo kot prepoznavne avtorje.
Kljub temu, da so studijski filmi vsako leto postajali najuspešnejši naslovi podjetja Walt Disney Company, in čeprav so se ob koncu njihove prvotne pogodbe skoraj popolnoma preselili iz Disneyja, je Pixar premaknil meje, kako lahko pripovedujejo zgodbe z računalniška animacija. Leta 2008 so svoje meje premaknili dlje kot kdaj koli prej ali pozneje, ko so pripovedovali zgodbo o človeški skoposti in pohlepu, smrti Zemlje zaradi onesnaženja in jo zakuhali v ljubezensko zgodbo med dvema robojema, ki ne govorita angleško.
Bilo je kosilo
Če poznate svoje marketinške kampanje Pixar, potem morda že veste, da je bilo leta 1995 kosilo. Tistega leta so se Andrew Stanton in nekaj drugih članov Pixarjevega braintrusta usedli v lokalno kavarno, da bi se pogovorili o tem, kaj bi storili, če bi Svet igrač postali hit njihovega novopečenega studia. Večina zgodb, ki so nastale med tem pogovorom, je postala naslednja uspešnica studia Življenje hrošča do Monsters, Inc. Toda ena ideja, ki se je zataknila že daleč po sredini devetdesetih let, se je najbolje zbrala na enem vprašanju: kaj, če bi človeštvo moralo zapustiti Zemljo in bi nekdo pozabil izklopiti zadnjega robota?
Namestitev ZID-E je bil dovolj preprost, čeprav je Stanton v posebnih delih za izdajo filma o domačih medijih dejal, da zgodbe ni nikoli dojemal tako mračne, ker je bila njena predstavitev Zemlje, kot da je nasuta s kopami smeti, otročja predstava o katastrofi. Pa vendar ZID-E je nedvomno morda najbolj temen film, ki ga je Pixar kdajkoli posnel, pravzaprav zaradi njegove resnične upodobitve življenja v dvajsetih letih 20. stoletja. Tako prepoznaven in nepozaben kot uvodni 35-minutni odsek ZID-E film je vedno lahko bil veliko temnejši in bolj moteč.
Kot je pogosto pri Pixarju, je bila pot do razvoja polna ovir.Čeprav sta Stanton in Pete Docter začela delati na razvoju projekta, prvotno znanega kot Trash Planet , leta 1995 niso mogli razbiti drugega dejanja in so ga ustavili. Leta kasneje je Stantonu uspelo zgraditi drugo dejanje, toda tako kot so se ljudje v zadnjem filmu v resničnem življenju precej razlikovali od ljudi, tako tudi prvotno drugo dejanje, kjer so bili ljudje ... želatinirani.
ki je star star v vojnah zvezd
marvel infinity saga box set datum izdaje
Rad bi živel
Predpostavka ZID-E je bila vedno enaka: približno osemsto let v prihodnosti je Zemljo v celoti zapustila človeška rasa, ki je nenehno uživala, dokler ni ostalo nič za zaužitje in nikjer drugje za seboj. Roboti, kot je junaški, če hromno osamljen WALL-E, dobijo nalogo, da poberejo vse smeti, jih stisnejo in zavržejo. Ko se zgodba začne, počasi ugotavljamo, da čeprav je bilo številnim modelom WALL-E dana ta naloga, še vedno ostaja le eden od njih in je v daljšem časovnem obdobju pridobil osebnost.
Ko srečamo WALL-E, izvemo, da vsak dan opravlja svoje delo, obupno pa si želi tudi druženja. Prikladno je, da iz sredine vesolja pripluje ladja, ki spusti elegantno zasnovanega, belo odtenkanega robota z imenom EVE, primerno ime, če ga sploh je bilo. WALL-E in EVE se sčasoma spoprijateljita in njeno poslanstvo postane jasno: odkriti, ali na tem smetnjaškem planetu obstajajo znaki trajnostnega življenja. Ko WALL-E pokaže EVE nemogoče malo zelene praproti, ki raste iz umazanije v starem čevlju, se njen sistem preglasi, ladja se vrne in jo odpelje v neznane dele, WALL-E, ki je zdaj zaljubljen v EVE, pa poskuša reši jo.
V prvotni različici filma bi ta odločitev vodila do tega, da je WALL-E spoznal ostanke človeške rase in ugotovil, kako daleč so od človeštva. Na podlagi navodil fiziologa Jamesa Hicksa je bila Stantonova prvotna vizija prihodnosti človeštva znana kot Geli. Načela atrofiranja teles so privedla do ideje, da bi ljudje postali tako leni, da bi se v bistvu preusmerili nazaj na evolucijsko lestvico. Čeprav je to morda privedlo do bolj realističnega in mračnega prikaza človeške rase, je pripeljalo do zelo čudnega drugega dela navideznega družinskega filma. Kot Stanton pripovedoval po izidu filma 'Bilo je tako bizarno, da sem se moral umakniti.'
Ostanite na tečaju
Ko že govorimo o vlečenju, se pred ponovnim ogledom različice človeštva za velike otroke, ki jo WALL-E sreča na vesoljski križarki Axiom, vrnimo na prvo polovico filma. V času, ko je Pixar izdal svoj deveti celovečerni film, bi nekateri kritiki lahko že opozorili na grozljiv občutek formulnega, ki se je pojavil tudi v najboljših filmih studia. Zgodbe kot Iskanje Nema , Monsters, Inc. , in Avtomobili očitno so se med seboj zelo razlikovali, v vizualnem oblikovanju, v čustvih in v pripovedovanju zgodb. Vsi pa so pripovedovali tudi zgodbe o nečloveških likih, ki se obnašajo kot ljudje, in te zgodbe so bile pogosto pustolovščine, ki povezujejo dve neusklajeni vrsti, ki bi postali najboljši prijatelji. (Vsaj v Monsters, Inc. , oba vodnika sta že najboljši prijatelji.)
Prvih 15 minut ZID-E so hkrati vznemirljiv in močan opomnik, da so Pixar Animation Studios začeli z odpiranjem novih tem v kinematografskem pripovedovanju zgodb. Skoraj bi lahko trdili, da bi prvi del filma lahko deloval kot zelo mračen, a nepozaben kratki film. Imamo večinoma neverbalne narave, ki si dan gradijo kompaktne kvadrate iz ostankov detritusa, kjer živi. (Morda domnevate, da WALL-E obstaja v nekaterih metropolah, kot sta New York ali Chicago, ki temelji na oddaljenih nebotičnikih, vendar je povsem jasno, da je vsak od teh visokih krogov preprosto smeti na smeti na smeti.) WALL-E je obseden z čudne drobne kuglice, od škatle, v kateri je nameščen zaročni prstan (ne samega obroča), do nedrčka. Obseden pa je tudi z 'Obleci si nedeljsko obleko', kot je bila izvedena v filmski različici Pozdravljena, Dolly! (Zdaj je zgolj, a nenavadno grozljivo naključje, da odkar je Disney kupil Foxa, lahko zdaj predvajate muzikal iz leta 1967 na Disney + in si sami ogledate zaporedje.) In WALL-E je osamljen in si predstavlja, kako bi bilo, če bi delite romantični trenutek s partnerjem, preden se mora med masivno peščeno nevihto pobegniti domov.
Ko WALL-E začne nov dan, spozna EVE tudi med tem zaporedjem, v katerem sta ti dve nasprotji seznanjeni, ZID-E se počuti kot povsem nov način pripovedovanja zgodbe. Ker ni standardnega dialoga (zunaj zvokov in piskov WALL-E in EVE, vljudnost pionirskega oblikovalca zvoka Bena Burtta, v prvih 40 minutah skoraj ni dialoga), nam preostanejo osnovne informacije ideja o tem, kaj za vraga se je zgodilo Zemlji. To je večinoma prispelo z oglasom za ogromno korporacijo Buy N Large, ki je lastnik planeta po videzu stvari. V filmu je morda najbolj moteč pogled na ljubljenega in pred kratkim preminulega komičnega igralca Freda Willarda, ki ima izjemno razliko v zgodovini Pixarja: do danes je edini izvajalec v živo, ki se je pojavil v filmu Pixar in igral 'globalno CEO 'korporacije. (Njegovi nastopi vključujejo besedno zvezo 'ostani na poti', ki je bila preveč znana vsem, ki so Georgeu Bushu v njegovi katastrofalni administraciji namenili celo zmerno pozornost.)
Vaš najboljši prijatelj
Toda večinoma se malo naučimo o tem, kaj se je zgodilo z Zemljo ZID-E , poleg nejasne in vse preveč verjetne predstave, da so ljudje postali preveč leni, kupili preveč stvari in jim ni bilo mar za posledice. (Ni treba dobro premišljevati, kako je ta koncept še vedno zelo uporaben sredi globalne pandemije.) In prvih 40 minut filma je ključnega pomena, ker nas postavljajo naravnost v zid in EVO. V tem delu filma ni nobenega zlikovca, vsaj nobenega, ki bi ga bilo mogoče videti ali naokoli rešiti. Obstaja samo skrivnostni spekter vsega ali tistega, ki je zadolžen za programiranje EVE.
Samo za ta odsek ZID-E presega formulo. Andrew Stanton je eden odličnih sodobnih ustvarjalcev animiranega filma, ki bi bil ne glede na vse. Toda ta del filma utrjuje njegov status. WALL-E si izredno želi, da bi ga EVE opazila in šele potem, ko spusti lastno stražo, da pokaže svoje razočaranje nad tem, kako težko je Zemlja (iz česar je narejena, privlači magnete), mu da čas dneva. Resnična pustolovščina filma se začne, ko se EVE izklopi in jo njeno programiranje pokliče nazaj v Axiom - morda najbolj strašljiv trenutek v tem filmu nastopi, ko WALL-E v tesnobi vzklikne ime EVE, potem ko je bil blizu z njo.
Ko WALL-E prispe na Axiom, se dogajanje začne, ne da bi kdaj postalo bolj preprosto. Kolikor sta WALL-E in EVE polarni nasprotji - ona s svojim elegantnim dizajnom, on pa s svojim grobim odnosom - film ju ločuje za velike kose, tako da lahko WALL-E raziskuje notranje črevo križarjenja in lahko dobimo boljši občutek, kaj je postalo s človeštvom. Prihodnost je tako grozljiva, distopična in ne strašno daleč od tistega, kar bi lahko postalo resničnost: ljudje postanejo vedno bolj odvisni od robotov, da lahko naredijo vse, od premikanja do nohtov.
Definirajte ples
Pomembno pa je, da ljudje nismo hudobci. (Tu se morda film zdi preveč fantastičen, da bi mu zdaj lahko verjeli.) To je bilo že po zasnovi: kot je Stanton omenil na posebnostih DVD-ja, je hotel, da kapitan Axioma (ki ga je izrazil Jeff Garlin) ni izpodbijan, a odprt za učenje novih stvari. Ali pa, odvisno od tega, kako gledate na to, določena skupina ljudi so negativci, ne pa tisti, ki jih vidimo na Axiomu. Ljudje na tej ladji so močno prekomerno težki in materialistični, vendar so v bistvu tudi odrasli otroci, ki jih že od rojstva učijo, da pričakujejo, da bodo roboti naredili vse zanje. (Najbolj strašljiv trenutek v tej čudoviti distopiji nastopi, ko na kratko opazimo skupino ljudi predšolske starosti, ki jo nadzira robot z ženskim glasom in uglasi: 'B je za Buy N Large, vašega najboljšega prijatelja.'
Akcija je okrepljena v zadnji polovici leta ZID-E , vse zaradi direktive, ki jo je Willardov lik dal avtopilotu na Axiomu: ne vračajte se na Zemljo ne glede na vse. Ker ta direktiva leti na obrazec malega obrata WALL-E in EVE, ki ga ščiti za vsako ceno, naredi Auto (izražen s programsko opremo MacInTalk in zasnovan tako, da ima temno rdeče oko, tako kot HAL 9000 v Stanley Kubrick's 2001: Vesoljska odisejada ) v najbolj očitnega negativca filma. Sredi celotne akcije vidimo manjše podlage, kako romantika WALL-E in EVE navdihuje ljudi v Axiomu, da se uprejo svojim tehnološkim nadrejenim. Kolikor smešno je videti, kako okvirna povezava med Johnom in Kathy cveti (primerno sta jo izrazila John Ratzenberger in Kathy Najimy), prav povezava med WALL-E in EVE najbolj prizadene dom.
zvezdne vojne sila prebudi svetlobni meč
Vrhunec druge polovice ZID-E je čudovita fuzija čustev, glasbe (Thomas Newman) in animacije. Ko kapitan vpraša ladijski računalnik (priskrbela ga je Sigourney Weaver, prebrisano prikima oba Tujec in Galaxy Quest ) za opredelitev koncepta plesa opazujemo, kako WALL-E in EVE v navdušenju plujeta okoli Axioma. Medsebojno povezovanje kapetana, ki mu govorijo, kaj je ples, in tega, da se vsi prepričamo na lastne oči, je ravno na pravi strani, da smo preveč pametni za polovico. V glavnem deluje, ker se WALL-E in EVE s svojo animacijo in glasovnimi izvedbami Burtta in Elise Knight počutita kot živahni in večdimenzionalni liki.
Motika dol
ZID-E je bila igra na vseh možnih ravneh. Tam, kjer so se prejšnji filmi Pixar nagibali k stilizirani, če ne celo fotorealistični zasnovi, ZID-E ustvaril izziv za Pixarjeve animatorje, ker je svet filma očitno namenjen temu naš svetu. S predvajanjem posnetkov resničnih filmov in z resničnimi igralci (Willard je edini z dialogom, a v kratkem posnetku vidimo prejšnje kapitane Axioma, ki so začeli kot živi ljudje, kot ste vi ali jaz), kar je od Stantona in animatorjev zahtevalo, da svet, ki bi lahko legitimno izgledal kot naš v dvajsetih letih 20. stoletja. Ljudje so v svoji zasnovi risani, kar bi nekoliko zrcalil film iz leta 2015 Dobri dinozaver , v katerem fotorealistični svet izravnajo nerealistično oblikovani liki. (Karkoli drugega velja Dobri dinozaver , kot bomo sčasoma prišli, je animacija tega filma osupljiva.)
ZID-E Animatorji so bili posvetoval legendarnega snemalca Rogerja Deakinsa in guruja za posebne učinke Dennisa Murena med produkcijo, Muren pa je na krovu ostal mesece. (Čeprav Deakinsovo delo z DreamWorks Animation na Kako izuriti svojega zmaja je bil med izdajo tega filma pogosto podprt, velja omeniti, da je Pixar, tako kot pri mnogih sodobnih animacijah, najprej to storil.) Učinek tega posvetovanja je, da ZID-E pogosto, še posebej v prvih 40 minutah, izgleda kot pravi film. Snemanje kamer je tako živahno - z nenehnim gibanjem po planetu smeti, povečevanjem in pomanjševanjem, ko WALL-E poteka okoli njegovega dne -, bi lahko obstajal tudi komplet, kjer se vse to dogaja. In v bolj razburkanem drugem polčasu, ko akcija eksplodira okoli Axioma, se občuti tip ladje, njenih računalniških sistemov in celo krova Lido.
ZID-E je bilo tveganje za Pixar in dejstvo, da se je splačalo, toliko priča o kakovosti filma kot tudi o Pixarjevih dosežkih do takrat. Poleti 2008 Pixar ni posnel enega popolnega filma za drugim - niti enega Avtomobili niti Življenje hrošča deluje povsem dobro, kot bi lahko, deloma tudi zaradi pomanjkanja čustvene napetosti. Niso pa doživeli neuspeha in njihova šibkejša prizadevanja so se vseeno počutila bistveno bolje kot večina animiranih vozovnic konkurenčnih studiev. ZID-E na koncu presegla Ratatouille na domači blagajni z nekaj manj kot 230 milijoni dolarjev. Kritiki so bili večinoma navdušeni nad končnim rezultatom, čeprav se je veliko razpravljalo o tem, ali je bilo okolju prijazno sporočilo filma preveč politično, ne politično ali premalo politično. (Nekateri konservativni kritiki bi glede na to, koga berete, rekli, da je pretirano liberalno . Ali da je bilo na skrivaj čisto konzervativni .)
Ob podelitvi oskarjev ZID-E je bil tudi uspeh, saj je domov odnesel pokal za najboljši animirani igrani film in bil nominiran za scenarij, pesem zaključnega kredita Petra Gabriela in nekaj drugih kategorij. (Kot že dolgo časa je tudi boleče in žalostno jasno, da če Akademija v tem trenutku ne bo podelila Pixarja za svoje scenarije, tega ne bo nikoli.) ZID-E premaknil meje običajne animirane zgodbe. V filmu so bili formularni elementi, ja, ampak ZID-E je bil daleč od drugih prizadevanj studia. Njihov naslednji film bi uspel poudariti formulo, hkrati pa potiskati dlje čustveno kot kateri koli Pixarjev film.
kje lahko kupim film rad
In še bolj posrečeno bi bilo na oskarjih.
***
Naslednjič: Pojdi Gor .
