oogie boogie iz nočne more pred božičem
(Dobrodošli v Cesta v Endgame , kjer si ogledamo prvih 22 filmov Marvel Cinematic Universe in vprašamo: 'Kako smo prišli sem?' V tej izdaji: Varuhi galaksije Vol. 2. ukvarja se s cikli zlorab in postane nenamerni komentar odpuščanja direktorja.)
Varuhi galaksije Vol. 2. zaseda omembe vredno mesto v vesolju Marvel, tako zaradi svoje edinstvene dramatične usmerjenosti kot tudi zaradi resničnega streljanja Jamesa Gunna. Vračajoči se pisatelj-režiser je do tega trenutka oblikoval edinstven filmski hit, v katerem je razpravljal o premišljenih idejah. Preostala serija serije Marvel je bila večinoma vezana na Zemljo in linearna, osredotočena je bila na moške, ki so se morali sprijazniti z nespecifično očetovsko žalostjo in katerih loki so najpogosteje dosegli vrhunec v prebijanju slabih fantov. Tu je Gunn dobil svobodo, da je pripovedoval zgodbo, ki pa, čeprav je bila Thanos-sosednja, nima veliko opraviti z večjo pripovedjo o neskončnih kamnih. Edini način, kako je postavil prihodnje obroke, je temeljil na značaju.
Medtem ko je bil Gunn pred kratkim ponovno zaposlena za Varuhi galaksije Vol. 3. , njegov naključno izrivanje lani Disneyjev desetletni šokantni humor (ki so ga sprva izkopali slaboverni igralci, razburjeni zaradi njegovih političnih mnenj), se je nenamerno odrazil v temah, s katerimi je raziskoval Varuhi galaksije Vol. 2. . Film je zabaven, toda njegovi prvi trije prizori dramatizirajo zapleteno izjavo o poslanstvu.
vrhunske romantične komedije 2000-ih
Uvodni argumenti
Prva scena filma, ki je bila postavljena že 34 let v preteklosti, ima nadobudno romanco med Egom (Kurt Russell) in Meredith Quill (Laura Haddock), za katero se je pozneje izkazalo, da ima zapletene posledice. Tu se rodi ena skrajnost filmske naloge, ki se je kasneje utrdila z razkritji o Egovem zloveščem načrtu. Zgib v zgodbi pa ni v tem, da je bila ta ljubezen fasada, ampak da je bila resnična, kljub temu da je obstajala ob nečem nenavadnem.
Sledi temu prologu hudomušna ponovna uvedba varuhov v sedanjosti. Prizor je zgrajen okoli digitalno sestavljenega dolgega posnetka, ki s svojim vizualnim kadriranjem artikulira prijaznejši ekstrem tematskega spektra filma. Zdaj so Guardians najeli pištolo in se borili s pikčasto meddimenzionalno zverjo v sceni, ki je polna vizualnega sijaja, vendar je dogajanje zunaj tega sveta v ozadju in ni v ospredju. Namesto tega žarometi padejo na veselega Baby Groota (Vin Diesel), ki pleše skozi zlom do čudovitega Electric Light Orchestra Gospod modro nebo . Drugi Guardians - Lord Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) in Rocket (Bradley Cooper in Sean Gunn) - izmenično skrbijo za Goota, kot da bi bil njihov otrok.
Medtem ko Guardians - skupina krpe z divjim poreklom - zbirajo nagrado v tretjem prizoru, so v ostrem nasprotju s svojimi delodajalci, pozlačenim, izklesanim Suverenom, ki ga vodi velika svečenica Ayesha (Elizabeth Debicki) s kamnitimi obrazi. Sovereign so homogeni ljudje, gensko zasnovani tako, da so 'popolni', vendar ljudje, ki si prizadevajo za popolnost, naredijo tudi manjše pripombe in žalitve zoper njih, ker je prisotnost umazane snishodljive rakete zato problem.
To ozadje postaja še toliko bolj pomembno skozi lečo streljanja Jamesa Gunna. Julija 2018 so Gunna na hitro izpustili Varuhi galaksije Vol. 3. več kot desetletne šale o zlorabi, ki se jih je že zdavnaj naučil in se jim opravičil - že leta 2012 . Nehumani, robotski Suveren, katerega obstoj izključuje samo možnost izboljšanja, govori o varuhih samih. So nepopolni in v marsičem podli, vendar jih je mogoče unovčiti, vljudnost, ki sprva ni bila razširjena na človeka, ki ga je Disney zadolžil, da te like pripelje na zaslon.
Varuhi galaksije Vol. 2. govori o zapletenih odnosih, s katerimi se redko soočamo, in o tem, kako se ti zapleti lahko kažejo kot agresija in jeza - ali celo 'razdražljiv' žaljiv humor, ki se uporablja kot čustveni obrambni mehanizem. Zgodba je pripovedovana skozi akcijo in vesoljsko opero, njen poudarek pa je na družini globoko pomanjkljivih, čustveno poškodovanih bitij, ki hrepenijo po katarzi, hkrati pa si medsebojno pomagajo doseči odrešitev. Morda je to najbolj zrel Marvelov film, ki se osredotoča na čustveno zapletenost zlorabe, ki se prenaša v zrelost - vrsta zlorabe, ki jo je Gunn močno namignil, da je tudi on izkušen kot otrok , pogosto prezrt dejavnik pri kritikah njegovih starih šal na to temo.
Sledi tudi film Doktor Strange , zgodba, prežeta z vzhodnimi filozofijami, pri utrjevanju nove politične smeri serije. Namesto da bi se posluževali kritik vojaške moči Železni mož , 2. Iron Man 2 , Kapetan Amerika: Zimski vojak in Kapitan Marvel , ki so vsi prejeli državne subvencije ZDA - Varuhi galaksije Vol. 2. deluje kot prvi v trilogiji Marvelovih filmov, skupaj z Thor: Ragnarok in Črni panter , katere pripovedi črpajo iz kolonialne zgodovine.
se bojite temnega filma
Ego, Kolonizator
Ko je Pot do končne igre doseženo Doktor Strange , zdelo se je, da je MCU začel preusmerjati svojo ustvarjalno perspektivo. Pripovedno pričakovanje, da je Stephen Strange spodkopal - zahodni junak se samoaktualizira z dominacijo - se ponovno pojavi v Varuhi galaksije Vol. 2. , ampak to je zdaj etos filmskega antagonista, Ego živi planet. Egov načrt na videz je univerzalno uničenje, vendar posebnosti njegove sheme in način, kako po kozmosu sadi dobesedna in metaforična semena, spominjajo na našo kolonialno preteklost.
Batman pod rdečo kapuco film
Ego ne želi samo uničiti našega vesolja. Osvojiti jo želi tako, da svojo identiteto vtisne v vse druge svetove. Svoje osvajanje šteje za funkcijo svoje prirojene premoči, poslanstvo predelave osvojenega po svoji podobi in vsesplošno navdihnjeno usodo. To so načela Manifest Usode ( v okviru genocida domorodcev), misija, ki se je Ego lotil v videzu belega človeka, pri čemer je samo njegovo gensko nadrejeno nebeško potomstvo vredno preživetja. Egova palača, kot je bila Odinova Thor: Ragnarok , je muzej lastne zgodovine, zgrajen na umoru. Kipi, s katerimi pripoveduje svojo zgodbo, so polni laži.
Ko njegovo poslanstvo ogrozi njegov sin Zvezdni Lord / Peter Quill, Ego izrazi svojo zaničevalno utemeljitev. Z njuno skupno božjo močjo pod grožnjo Quilla spomni na posledice njuhanja: 'Ti si Bog. Če me ubijete, boste takšni kot vsi ostali. ' Egovo zaničevanje 'manjvrednih' bitij, njegova nepripravljenost za vrednotenje življenja in njegova nezmožnost prepoznavanja možnosti odrešenja naredijo Ega popolnega negativca za to zgodbo. Njegova izrazito kolonialna sebičnost je popolna folija za film, v katerem liki segajo čez meje, da bi si pomagali in odpuščali.
Cvetovi, ki jih je Ego posadil po vesolju, začnejo cveteti. Porabijo in teraformirajo široko paleto planetov in kultur, Egojev nagon pa eksternalizira kot značaj, kot da bi homogeniziral sam obstoj. Quill pa zavrača nesmrtnost in božanskost ter sprejema napake in neuspehe 'vseh drugih', ki bi jih Ego takoj izbrisal. Tudi smrtniki, ki so prizadeli Quilla, so še vedno sposobni empatije.
Quill izkoristi ves potencial svojih sposobnosti, tako da se spomni, kaj ga ločuje od Ega: ljubezen. Čeprav je funkcionalno neločljivo od katere koli druge motivacije - kakšna povezava ima ljubezen do izkoriščanja teh moči, je nespecifična, kot je Marvelov M.O., povezava med temo in akcijo je v najboljšem primeru šibka - Quillovo spoznanje prinaša sprejetje kompleksnosti tistih v njegovem življenju. Podobe, kot sta Yondu (Michael Rooker) in Rocket, za katere je izkazovanje naklonjenosti herkulska naloga.
Quill ne nosi ne nesebične ne brezpogojne ljubezni, ampak napačno, človeško ljubezen do Yondua, do Rakete, do Gamore in do vseh varuhov. Skupna ljubezen, ki se je skozi film izkazala za težko. Pa vendar, to je vrsta ljubezni, ki je Ego noče razumeti.
Varovanje vesolja je torej odvisno od razumevanja samega sebe. Na koncu ni samo obstoj, ampak priložnost, da obstajata skupaj in obstajata nepopolno.
