( Neskončnost in naprej je redna dvotedenska kolumna, ki dokumentira 25-letno filmografijo Pixar Animation Studios, film za filmom. V današnji kolumni poudarja pisatelj Josh Spiegel Iskanje Nema .)
Pixar Animation Studios s prvimi štirimi celovečernimi filmi ni naredil napake. Čeprav nista bila vsa popolna, sta bila oba Svet igrač filmi, Življenje hrošča , in Monsters, Inc. so imeli pravičen delež oboževalcev, kritične pohvale in nagrade. Še več, vsak film je bil zelo uspešen na svetovni blagajni Monsters, Inc. največji hit vseh. Če želite čez devet mesecev nadaljevati? Enostavno Odbijanje trditev o plagiatstvu? Nič znoja. Njihovi filmi so celo tako hitro postali znani, da jih je podjetje Walt Disney uporabljalo kot temelj za vožnje v tematskih parkih, blago in še več. Hudiča, Življenje hrošča je navdihnil tematsko deželo v Disneyjevi kalifornijski pustolovščini, ko se je odprla februarja 2001.
Toda pod površjem je prišlo do težav s kuhanjem. Kakor koli doslej je bil Pixarjev doslej dosleden, je bil izvršni direktor družbe Walt Disney Michael Eisner prepričan, da jih je treba preveriti v realnosti. Ta stavek ni le muha tega pisatelja - to je stavek on uporablja v komunikaciji z Disneyevim upravnim odborom pred peto predstavitvijo studia. Videl je zgodnje rezanje prihajajočega naslova in ni bil zelo navdušen nad rezultatom. Bila je zgodba o nevrotični ribi klovnu, katere sin izgine v prostranosti Tihega oceana. In Eisner je bil prepričan, da bo način odzivanja občinstva na film Pixarja opomnil, kdo je bil res šef njihove distribucijske pogodbe.
Če pogledamo nazaj, lahko to rečemo Iskanje Nema je res služil kot opomnik, kdo je bil šef med Pixarjem in Disneyjem. To preprosto ni bil odgovor, ki ga je Michael Eisner pričakoval ali želel.
Vem smešno
Eisnerjevi komentarji so bili v pismu iz poznega poletja 2002 in v njegovo čast (čeprav zdaj to ne naredi toliko za razjasnitev), različica, ki jo je videl Iskanje Nema ni različica, ki jo vsi poznamo. Kot je veljalo do te točke v seriji in bo še naprej veljalo za številne prihodnje naslove, Iskanje Nema doživel nekaj drastičnih revizij, preden je prišel v kinematografe poleti 2003. Toda Eisnerjeva borbenost do Pixarja je segala dlje od tega specifičnega filma, segala je že konec devetdesetih let.
Takrat je kot razpravljali leta 2003 v New York reviji je novi predsednik Disneyevega studia Joe Roth prišel k Eisnerju z idejo. Čeprav je Pixar s sedežem v bližini San Francisca takrat posnel le en film, so bili v vzponu in animacijska industrija je bila pretresena zaradi uspeha Svet igrač . Zakaj ne bi, predlagal Roth, kupil Pixarja? John Lasseter bi lahko pomagal pri oživitvi Disneyjeve animacijske enote in celoten studio bi lahko čez noč spremenil svojo prihodnost. 'Eisner je Rotha vrgel iz njegove pisarne,' zaključuje članek. Nakup Pixarja takrat za Michaela Eisnerja ni bil v kartah.
In ko si je Eisner ogledal različico Iskanje Nema zaradi česar je domneval, da bo prihajajoče preverjanje resničnosti verjetno počutilo opogumljeno. Zgodba je bila tista, ki jo poznamo vsi - ovdovela riba klovn s samo enim sinom, zavzetim in fizično ožganim Nemom, nadaljuje z iskanjem, potem ko sina odpelje človeški potapljač, pridruži pa se mu leteči, prijazni Blue Tang. Toda postavitev zgodbe je bila drugačna na ključen način, ki je imel malo dramatičnega smisla.
Nadaljuj s plavanjem
Začetni prizor Iskanje Nema je sprva očarljiv, preden postane zaskrbljujoč, nato pa straši: Marlin (briljantno ga je izrazil Albert Brooks) in njegova žena Coral (Elizabeth Perkins) z ljubeznijo gledata na svojo množično zalego ribjih jajčec, preden se malce spogledujeta z anemonskim obližem, ki ga imenujejo domov. In potem so šokirani, ko vidijo, da preostali greben hitro izgine zaradi prihoda krvoločne barakude. Marlin poskuša Koralo umakniti, vendar ne more brcniti zaščitnega gena. Odide na plenilec plenilca iz njihovih jajc, le da ga pobijejo in pojedo vsa jajca, razen enega. Na koncu Marlin poimenuje preostalo jajčece Nemo (na ime je Coral razmišljala, preden je umrla) in obljubi, da bo Nemo zaščitil ne glede na vse.
To ni uvodna scena, ki jo je Michael Eisner videl vnaprej pred tem odklonilnim pismom odboru Disneyja. Niti Albert Brooks ni bil prvotni glas nebastoga junaka. Na začetku je Pixar za Marlina igral nekoga drugega: Williama H. Macyja, enega največjih sodobnih ameriških igralcev. Na prvi pogled bi se Macy zdela popolna igralka, ki bi igrala močno osredotočenega, obupanega, ljubečega, a razočaranega očeta. Vendar pa je bila zaradi kombinacije Macy in niza povratnih informacij, ki so postopoma razkrivale podrobnosti te uvodne scene, Marlin večino filma videti neprijetno.
Struktura povratnih informacij je morda največji ključ, zakaj Iskanje Nema sprva ni delal. Film, ki smo ga vsi že videli, nima povratnih informacij, takoj lahko izvemo, kaj se je zgodilo z Marlinovo ženo in drugimi otroki, kar takoj razjasni zakaj potem je tako nevrotičen. (Ne pozabite, da je v uvodnem prizoru Marlin edini od staršev, ki pred terorjem pridiga mirnejši pristop.) Prejšnja različica je zgodbo o Marlin in Coral predstavila v majhnih odmerkih, sčasoma pa je jasno pokazala, kaj se ji je zares zgodilo in kaj Marlin tako preveč zaščitniška. Scenarist / režiser Andrew Stanton je na komentatorskem posnetku za DVD priznal, da je bil glavni ključ pri odstranjevanju prebliskov pomanjkanje večjega razkritja - tudi v njegovi povratni obliki je bil rezultat enak, zamuda pri ozaveščanju občinstva pa je le služila da jih odtujijo. (Vendar je treba omeniti, da mora Stanton resnično uživati v tem triku pripovedovanja zgodb: njegova priredba v živo / CG 2012) John Carter na podoben način razdeli temno preteklost naslovnega junaka, vse do dela, kjer sta bila umorjena njegova žena in otroci. Nadaljevanje Iskanje Nema , film iz leta 2016 Iskanje Dory , tudi z bliskavico draži zgodovino naslovnega junaka.)
Ribe so prijatelji
Pa tudi če temu ni bilo tako, je bil pri oddaji Marlina še en neizogiben problem. Kakor izjemno nadarjen je bil William H. Macy, kot junak ni bil prava mešanica smešnega in privlačnega. In tako je bila Macy na sredini produkcije preoblikovana z zvezdo in pisateljico neverjetnih komedij, kot je Izgubljeno v Ameriki in Resnično življenje . Albert Brooks je do zaposlitve imel nekaj glasovnega dela pod pasom. Pokazal se je v peščici epizod The Simpsons in zagotovil glas nevrotičnega tigra v predelavi filma 1998 Dr. Dolittle . Toda njegovo delo kot Marlina bi predstavljalo tako čudovit prikaz njegovega komedijskega sloga kot popoln način, da naenkrat lik postane očarljiv in frustrirajoč.
ki igra solo Dartha Maula
Šarmanten in frustrirajoč naenkrat je prav tako popolna zaokrožitev lika, s katerim se Marlin ujema v iskanju svojega sina. To bi bila Dory, Blue Tang, ki trpi zaradi kratkotrajne izgube spomina. Stanton je bil po komentarju DVD navdihnjen za igralsko komiko in igralko Ellen DeGeneres po ogledu epizode njenega komedije ABC Proti v katerem je 'petkrat spremenila temo, preden je končala en stavek'. DeGeneresova je do leta 2003 šele začela doživljati drugi veter v svoji slavi, ki traja že skoraj dve desetletji. ( Proti je bila že zdavnaj preklicana, saj je bila slavna 'Puppy Episode', v kateri je lik izšel kot lezbijka, podobno kot igralka sama, obenem široko gledana in zelo kontroverzna.) DeGeneresova je ohranjala svojo stand-up kariero, čeprav le nekaj tednov po tem Iskanje Nema premiera, HBO je predvajal svojo najboljšo specialko do zdaj, Tukaj in zdaj . In le nekaj mesecev kasneje se je začela predvajati njena dnevna pogovorna oddaja. Na nek čuden način se je njena zvezdnost začela prav tu.
Opazno je bilo še eno preoblikovanje, ki je osvetlilo majhen vpogled v to, kako je Pixar poskušal rešiti čim več karakterizacij z igralskim udejstvovanjem kot s scenaristiko. Čeprav ni znano, za katero vlogo se je odločila, je bila Megan Mullally izbrana za glasovno vlogo v filmu. (Če bi moral ugibati, in to je samo to, bi rekel, da bi igrala Deb, razpršeno akvarijsko ribico, ki misli, da je njen odsev njena sestra dvojčica.) Mullally je bil takrat najbolj znan kot kričavo izrečena Karen v sitcomu NBC Will in Grace . Kot je na koncu ugotovila, je njeno oddajanje temeljilo na pričakovanju, da bo za animirani film naredila isti glas, kljub temu da to ni njen naravni glas. Ko je zavrnil , bila je izpuščena.
Zgrabi školjko
Vizualno največji izziv Iskanje Nema je bil izziv vsakemu animatorju: večina filma bo seveda potekala pod vodo. Čeprav animiranje vode ni bilo tako težko kot animiranje ljudi prek računalnika, to ni bila lahka naloga. Kljub temu je Stanton že leta 1992 (tri leta preden je bil Pixarjev prvi računalniško animirani film resničnost) verjel, da bi bila računalniška animacija bolj primerna za spopadanje z izzivi morja kot ročno risana animacija, kot je zapisano v Dokumentarni film Leslie Iwerks Zgodba Pixar . Na koncu animacija Iskanje Nema nikoli ni bil resnična težava kot pri prejšnjih filmih Pixar, ljudje smo bili del filma, ne da bi bili tako prevladujoči, da bi bili moteči ali vizualno neprijetni. In prikaz oceanov blizu Avstralije je čudovit na pogled celo 17 let kasneje. Vizualno gledano, Iskanje Nema predstavlja prelomnico za Pixar. Plastičnost prejšnjih znakov in nastavitev, ki je bila naravna težava s prejšnjo računalniško tehnologijo, je izginila. Lik in produkcijska zasnova sta izjemno bogata, polna globine in živih barv.
hitra in besna 9 skala
To seveda ni bilo pomembno za Michaela Eisnerja, v času, ko odnos med Disneyjem in Pixarjem ni mogel biti bolj zapleten. V ozadju razlaga za zakaj Eisner Pixarja ni cenil tako, kot bi morda moral, je v veliki meri osredotočen na enega od javnih obrazov takratnega nadomestnega animacijskega studia: pokojnega Steva Jobsa. Če bi rekli, da se Eisner in Jobs nista razumela, bi to pomenilo lahkotno. Imeli so nenehno udarjene glave, še preden je izšel original Svet igrač (kar bi zlahka razložilo, zakaj je bil Eisner tako nezadovoljen zaradi predloga Joeja Rotha, da bi kupil Pixar že leta 1997).
Robert Iger, človek, ki bi Eisnerja zamenjal za generalnega direktorja podjetja Walt Disney Company, je v biografiji Jobs povezal z avtorjem Walterjem Isaacsonom, '[Michael] ni nikoli čutil, da potrebuje Pixarja tako kot v resnici.' Ponos, ki ga je Eisner čutil do Walt Disney Animation Studios, je bil takrat razumljiv, a tudi večinoma zgrešen. Res je, da so zgodnji uspehi Disneyjeve renesanse studiu omogočili, da je s Pixarjem razširil svoj animacijski doseg. Toda zadnja polovica devetdesetih in zgodnja dvajseta niso bila močna leta za Disney Animation na blagajni. (V osmih letih med Pixarjevim prvim filmom in Iskanje Nema , samo trije filmi, ki jih je izdalo podjetje Walt Disney Company, so doma zaslužili več denarja kot en sam naslov Pixar: Armagedon , Šesti občutek , in Znaki .)
Jaz sem tvoja vest
Če ne drugega, od zunaj, ki gleda in se ozira nazaj, Eisnerjeva zavrnitev sodelovanja s Pixarjem in njegovo navidezno vznemirjenje ob opazovanju neuspeha nista nič drugega kot slab primer schadenfreude. Na domači blagajni številke niso lagale: med letoma 1995 in 2002 je le en film, ki je izšel neposredno prek pasice Walt Disney Pictures, prerasel kaj štirih Pixarjevih filmov: adaptacija filma 1999 Tarzan , ki je prerasla Življenje hrošča za 9 milijonov dolarjev. (In dolgo časa, Življenje hrošča je bil Pixarjev film z največjim zaslužkom.) Tudi všeč animirani film iz leta 2002 Lilo & Stitch ni šlo tako dobro. Trajalo bi do leta 2010 kaj Walt Disney Animation Studios film posneti bolje kot Tarzan na blagajni, s prihodom Zapletena .
Toda v zgodnjih 2000-ih je bil Michael Eisner prepričan: Pixar je bil slaba stava, primer ponosa pred padcem in Disney Animation si je zaslužil dvojno zdravljenje. Iskanje Nema bi samo dokazal, da je Disney potreboval tisto, kar je že imel: pravice do nadaljevanja podobnih filmov Svet igrač samo po sebi. Seveda se je Michael Eisner v več pogledih zmotil. Zgodnji rez, ki ga je videl, ni odseval končnega filma, ki je namesto tega eden najbolj dobro napisanih filmov v zgodovini Pixarja. Tesnost scenarija, skrbno sejanje karakternih lokov in trenutki izplačil, čustvena globina in briljantno glasovno delo ustvarjajo film, ki premosti vrzel med zgodnjim in poznim Pixarjem.
Eden najzgodnejših trendov v Pixarjevih filmih je bil presaditev človeških slabosti na nečloveške like. Kako je videti vožnja na delo, ko namesto ljudi opazujemo pošasti, ki se vračajo in izstopajo? Kako je videti veliko mesto, ko mesto sploh ni tako veliko, razen če ste velikosti žuželke? Ali pa v tem filmu, kako je videti prehod majhnih otrok, ki zapuščajo dom, da bi prvič šli v šolo, ko je vaš otrok riba? Te šale večinoma prenehajo biti v prvem dejanju smešne, vendar so do neke mere tudi znane. (Drugi del filma, ki si privošči tovrstni humor, je bolj duhovit: ko Nemo zavije v akvarij zobozdravniške ordinacije, ugotovi, da so ostale ribe že toliko časa, da so tako dobro seznanjene z različnimi zobozdravstvenimi orodji in postopke, s katerimi vsakega bolnika obravnavajo kot televizijo na sestanke.)
Kot, Whoa
Toda bistveni čustveni odnos Iskanje Nema je med Marlin in Dory, ki je na koncu nekaj nadomestnega otroka. Marlin traja dolgo časa na svoji poti, da sprejme, da je preveč zaščitniški do svojega edinega sina, njegovi nameni so seveda dobri, toda vse, kar počne, je odrivanje sina. Dory pa se želi približati Marlinu (na platonski način) preprosto zato, ker ji je nekaj v zvezi z njim in njegovim iskanjem omogočilo, da ohrani spomine po preteku njihovega običajnega roka trajanja. Ključni trenutek nastopi pozno, potem ko Marlin pomotoma misli, da je njegov sin mrtev, in načrtuje brezciljno potepanje po morju. Dory ga prosi: 'Ko sem s teboj ... jaz ne pozabite . ' Gre za čudovito odigrano sceno DeGeneresa in tudi za redek primer Pixarjevih poskusov, da iz občinstva iztisne solze, ki izhajajo iz izplačila tretjega dejanja, ki je bilo metodično nadgrajeno v prejšnjih prizorih, namesto da bi bilo golo oblikovano že od začetka. Bolj ko veste o Dory, bolj utrujen je ta trenutek.
Iskanje Nema ni najbolj prelomen film, ki so ga posneli Pixar Animation Studios. Toda tem revolucionarnim filmom je omogočil obstoj, tako da je preselil dramatične meje tega, kar bi lahko storila sodobna družinska animacija, le malo več kot prej. Michael Eisner je bil dvomljiv, a se je na koncu zmotil. Iskanje Nema ni bil le najbolj zaslužen film, ki ga je Pixar doslej posnel, je bil Disneyev najbolj zaslužen film leta 2003. (2003 je bil isto leto kot prvi Pirati s Karibov film, ki je doma ustvaril 305 milijonov dolarjev.) Iskanje Nema je bil nekvalificirani hit - s 339 milijoni dolarjev doma v prvi izdaji bi bil film največji uspeh Pixarja do tri leta 2010 Zgodba igrač 3 .
Iskanje Nema prav tako nakopal veliko pohval kritikov in organov, ki podeljujejo nagrade. V nasprotju s prejšnjim Pixarjevim filmom je ta lahko prejel oskarja za najboljši animirani celovečerni film, dosegel pa je tudi nominacije za najboljši originalni scenarij, najboljšo originalno oceno in najboljšo montažo zvoka. Toda hkrati je bil Pixar Animation Studios pripravljen na Disney. Eisner in Jobs sta bila enako trmasta (čeprav je v tem primeru veliko lažje razumeti, zakaj se Jobs noče umakniti). Čeprav se je Disney Animation kmalu spotaknil skozi najšibkejša ustvarjalna in finančna leta po naslovih, kot so Brat medved in Domov na strelišču Eisner je bil pripravljen izpustiti Pixarja, vsaj da bi ohranil nekaj privida ponosa, ker ni naredil umazanije na blagajni.
A ne samo še. Pixar je imel na sporedu še nekaj filmov, vključno s svojim prvim od zunanjega režiserja, nekoga, ki od prvega dne ni bil prisiljen v Pixarjevo kulturo. In v nasprotju z njihovimi prejšnjimi prizadevanji ta režiser ni hotel narediti ljudi stranske predstave, ampak glavno atrakcijo.
***
Naslednjič: Pripravite se na nekaj neverjetnega.
