/ Vodilni urednik filma Jacob Hall, 10 najboljših filmov leta 2020 - / Film

څه فلم ګوري؟
 

Jacob Hall



Poglejte, tukaj je vaš obvezni uvodni stavek o tem, kako se je leto 2020 smrdilo na nebesa. Tukaj je vaš obvezni drugi stavek o tem, kako so vsi mislili, da je leto za filme slabo, ker je toliko večjih naslovov zamujalo. Zato bom ponudil ta tretji obvezni stavek o tem, kako to ni res in kako so bili filmi leta 2020 tako dobri kot kdaj koli prej, saj sta VOD in pretakanje omogočila, da so manjši naslovi zasijali bolj kot kdaj koli prej.

Tukaj je obvezni četrti stavek, kjer vas lepo prosim, da preberete moj seznam 10 najboljših filmov 2020.



10 najboljših filmov Jacoba Halla leta 2020

Intervju direktorja relikvije

10. Relikvija

Ko gre za grozljive filme o temnih hišah, ki jih straši nekaj groznega in neznanega, Relikvija so vrhunske stvari. Toda soscenaristki / režiserki Natalie Eriki James je v mislih bolj kot odstraševanje hlač s tebe, četudi te vrvice vleče z aplombom. Tu je nadnaravna groza le simptom nečesa, kar je veliko bolj primerno kot v hiši s straši: ljubljena oseba, ki se izmika, počasi izgublja svoje sposobnosti in se spreminja v tujca, neprepoznavno lupino svojega nekdanjega jaza. Domača drama in počasi strašljivi teror se skupaj povečujeta, kar vodi do vrhunca, ko propadajoči um nekoč ljubeče matere spremeni njen dom v košmarni labirint in zaplete njeno družino v labirint, ki odraža njen zlomljeni um. Redkokdaj je film tako vznemirjajoče sporočil, kakšen je občutek, ko opazuješ nekoga, ki ga imaš rad, kako propada pred tvojimi očmi in nikoli niso bili ti osebni strahovi tako zgovorno povezani v grozljiv film, ki vznemirja srce.

njegova hišna prikolica

9. Njegova hiša

Duhovi so bili vedno ena največjih in najpogostejših metafor, vendar boste težko našli kaj izpeljanega o tem Njegova hiša . To je drugi popolnoma grozljiv hišni film na tem seznamu in podobno Relikvija , pisatelj / režiser Remi Weekes s strahovi pomaga pri čustvenem udarcu za drugim. Duhovi preživelih travm postanejo dobesedni, ko zakonski par beguncev poskuša ustvariti novo življenje v Združenem kraljestvu, le da se znajde žrtev nasilnega duha, ki jim je sledil od nekdanjega doma. Potrpežljivi smo, kako Weekes uprizarja zaporedja nadrealističnega terorja, razumevanje, kako resnično pomolziti strašnega skoka. Še pomembneje pa je, da vsak od teh izvrstnih prizorov groze obvešča zgodbo, like in njihovo krivdo, ki se ne zadržuje toliko kot zaduši. Njegova hiša je najboljši temačen in noče ponuditi enostavnih odgovorov, saj nas s svojo zgodbo o duhovih povabi v zelo oseben pekel.

ki je bil tip na koncu gospoda robota

Posnetek Osebna zgodovina Davida Copperfielda

8. Osebna zgodovina Davida Copperfielda

Preveč pouka o literaturi ni navdihnilo ljudi, da je Charles Dickens moteč. Veliki čudež Osebna zgodovina Davida Copperfielda je, da sproži sunko moderne energije v najbolj osebni roman legendarnega pisatelja, hkrati pa ostaja zvest, kaj sploh naredi knjigo tako lepo. Filmski ustvarjalec Armando Iannucci odstrani cinizem, ki je opredelil njegovo prejšnje delo, in posnel enega najtoplejših, najbolj smešnih filmov leta 2020, film, poln človečnosti in duhovitosti. Ker Iannucci ve, da je Dickensovo delo smešno. Ker Iannucci ve, da gre pri Dickensovem delu za moč skupnosti, ki premaguje zatiranje in krutost. In z veličastnim Devom Patelom, ki vodi igralsko zasedbo, še nihče ni hotel videti na zaslonu, je vse skupaj izvedeno s takšnim šarmom. To je film o premagovanju težkega odseka (oh, ali se ne moremo povezati?), Vendar je tak, ki je povedal z veseljem in muhastostjo tako specifičen, da se ne more počutiti odnosnega.

Elisabeth Moss neo-noir

7. Nevidni človek

Trilogija družbeno pomembnih grozljivk za leto 2020 se zaključi z najbolj dostopnimi in tudi najboljšimi. Nevidni človek je šokantno, nepredvidljivo veselje v nočno moro, ki klasični roman H.G.Wells-a in enako klasičen film Univerzala iz leta 1933 temeljito preoblikuje za sodobno občinstvo. Elisabeth Moss, zavetnica kinematografskih žensk na robu, ima neverjetno predstavo kot preživela nasilna zveza, ki je prepričana, da je njen psihopatski bivši našel način, da postane neviden. Režiser Leigh Whannell, ki je že pred tem potegnil dobre poteze, a nikoli ničesar to dobro, svoj film gradi na Mossovem razbijajočem nastopu. Uokvirjena je, kot da jo spremljajo, kot da jo opazujejo, kot da ni sama v prazni sobi. Uporaba negativnega prostora v vsakem kadru je tako strašljiva kot gledališče tretjega akta, ki se zdi občutek stopnjevane stopnje bolj razlog za sprejem. Vse to izjemno snemanje filmov deluje v smeri proge, ki ne more biti bolj strašansko pomembna za leto izida: to je grozljivka o žrtvi, ki ji nihče ne bo verjel, o varnih prostorih, raztrganih na koščke, in o nevarnih moških, ki si osvetljujejo pot skozi življenje. Whannell in Moss občinstvu ponujata priložnost za boj.

Pregled Bacurau

6. Bacurau

Bacurau je radoveden film. Tako kot majhno brazilsko mestece z naslovom skriva svoje skrivnosti zase, sumljivo do tujcev in ne želi razlagati sebe ali svojih običajev, dokler ne dokažete, da vam lahko zaupate. Bolj ko gledate film, več časa porabite za spoznavanje državljanov in njihovih domislic in njihovih običajev, bolj se dejanska zaplet začne klikniti na svoje mesto. Formalno je drzno snemanje režiserjev Juliana Dornellesa in Kleberja Mendonçe Filho, ki zaupata vaši potrpežljivosti in radovednosti. Sčasoma Bacurau pritisne na pedal za plin in razkrije se, da ni podoben vsem, kar ste kdaj videli: film o bližnji prihodnosti distopije z znanstveno fantastiko in grozljiv akcijski film in socialna satira o razredu in vznemirljiv antifašistični krik besa in naravnost čudovit portret mesta, ki je kljub temu, da je dobesedno daleč od 'civilizacije', kot jo običajno definiramo, zgradilo skupnost, v kateri se vse, kar si avtoritarne osebe skušajo zadušiti. Katarzično sklepno dejanje je s prikazom nujne revolucije ob imperializmu eno brez dihanja, a tudi velike lepote.

ženska v oknu 2019

zvok kovinskega datuma izdaje

5. Zvok kovine

Ja, Zvok kovine gre za bobnarja težkih kovin po imenu Ruben, ki izgubi sluh. In čeprav je v filmu tragedija, zlasti v uvodnem dejanju, to ni film o človeku, ki mu je življenje uničeno. Prav tako ni tipična zgodba o množici, ki presega verjetnost. Namesto tega je režiser Darius Marder ustvaril nekaj toliko bolj zapletenega in niansiranega - grozljiv pogled na to, kako bolečina enega človeka spremeni njega in njegove prioritete. Riz Ahmed daje najboljši nastop leta, nikoli se ne izogiba neprijetnemu besu, hkrati pa sprejema globoko veselje. Zvok kovine ni film o izgubi. Gre za zgodbo o obnovi, saj se Ruben znajde v oskrbi svetovalca (izjemnega Paula Racija) in skupnosti, ki svoje invalidnosti ne vidi kot slabost. Ko se Ruben nauči, da je gluh, Marder ne ponuja lahkih kompromisov ali tapšanj po hrbtu. To je težko delo. Nikoli ne bo težko. In Rubenova želja po kirurški rešitvi svojih težav je razumljiva, četudi to, da okolju zlomi srca. To ni film o invalidnem človeku, ki premaga svojo gluhost - to bi bil hudi kliše. Ta film o gluhem, ki se je prisiljen sprijazniti z življenjem, ki ga želi živeti, in kako ga želi živeti. In vsak korak na tem potovanju je lep, grozljiv in strašno resničen.

Slikar in tat predelava

4. Slikar in tat

Slikar in tat je takšen dokumentarec, ki ga gledate z odprtimi usti, takšna izkušnja, zaradi katere ste hvaležni za vesoljsko vlečenje vrvic, ki je kameram omogočilo, da so bile ob pravem času prisotne za zajem teh dogodkov. Režiser Benjamin Ree s svojo ekipo dokumentira neverjetno prijateljstvo med umetnico in zločinko, ki ji je ukradla delo s stene galerije, sledijo jim leta, ko se njihov odnos poglablja in postane globok, lep in nedoločljiv. V mnogih pogledih je ta dokumentarni film ljubezenska zgodba, zgodba o sorodnih dušah, ker si delijo eno stvar: sami sebe vidijo kot zlomljene in si želijo le, da bi postali celi. Ta zgodba o dvojnem odrešenju, o moškem in ženski, ki sebe in drug drugega potegneta nazaj z roba, je neurejena na prave načine. Preobrazbe bi bile neverjetne, če jih ne bi gledali v dejanskem dokumentarcu. Vložite to pod 'resnično tega sranja ne morete izmisliti.' In Ree, ki se vsekakor zaveda, da je stopil v zgodbo, ki je enkrat v življenju, vse to zajame s kinematografsko milino, včasih pa manjka v dokumentih fly-on-the-wall.

Pixar

3. Duša

Vsak film Pixar posnamejo geniji, saj je potrebna celotna ekipa čarovnikov, da ustvari kateri koli film v obsegu, ki ga ljubljeni animacijski studio redno dela. Toda vsake toliko pride do poteze Pixarja je genij, velik zamah, ki nas opominja, zakaj so postali tako zaupanja vredno ime med družinami in cinephili. Duša je drzen, ambiciozen, eksperimentalen in čustveno zapleten, ne boji se postavljati velikih vprašanj in še bolj se boji, da bi ponudil nezadovoljive odgovore. To je vedno bolj M.O. režiserja Petea Docterja, katerega zapisi v kanonu Pixar so se lotili vsega, od korporacij do nujnosti žalosti v človeških izkušnjah. Tu Docter in njegova vojska umetnikov in tehnikov poskušajo človeško izkušnjo opredeliti z zgodbo, ki preskakuje dimenzije (in skozi telesa), občasno najtežje udarce obloži z nežnim humorjem, a se nikoli ne ustraši trdih resnic. Duša je film, ki se zdi, da govori o življenju in smrti, v resnici pa o življenju. Kar bi moralo biti poniževalno, se počuti iskreno in to tiho sporočilo je tako zavito v osupljivo animacijo in domiselne ideje (dovolj odkrito), da Duša se počuti kot novi platonski ideal filma Pixar. Naslednjih pet let glavnih animiranih filmov bomo merili s tem.

volkodlaki pregled

2. Wolfwalkers

Ko gledate večino sodobnih animiranih filmov in naletite na posebej vznemirljiv vizualni videz, veste, kako so to naredili: računalniki. Tega ne moremo trditi za Cartoon Saloon's Wolfwalkers , tradicionalno animirani film, ki je tako razkošen, tako ambiciozen v svoji zasnovi in ​​izvedbi, da pušča dele možganov, ki kapljajo po zadnji strani vaše lobanje. 'Kako so to storili?' se sprašujete, kar vas nenadoma v mladost ne odnese nohtna nostalgija, ampak resnično čudenje in strahospoštovanje. Vizualni elementi pomagajo preprosti zgodbi, ki pa je lepo povedana: hči lovca na volke sreča 'volkodlaka', osebo, ki lahko govori z volkovi in ​​se preobrazi v eno, ki zamaje njen celoten svetovni nazor. Morda zato, ker Cartoon Saloon ne odgovori korporativnemu nadrejenemu, režiserja Tomm Moore in Ross Stewart smeta ustvariti pravljico, ki se v svoji viziji in izvedbi počuti popolnoma brezkompromisno. V vsakem kadru je vrtoglava nevarnost Wolfwalkers , se spomnimo najstarejših dni igrane animacije, ko so bili ti filmi dejansko kino, in ne nekaj, kar je motilo otroke. Wolfwalkers ni moteča dejavnost niti subverzija (navsezadnje je neposredna, čeravno čustveno katarzična zgodba o prijateljstvu). Ampak to je to: najboljši možni argument za nadaljnje preživljanje 2D animacije.

detajli palmovih vzmeti

1. Palm Springs

Morda poznate občutek. Ogledate si film in ga neizmerno uživate, celo večkrat ga ponovno obiščete, vendar ga odpišete, ko pride čas za pogovor o najboljšem v letu, ker je to le neumna komedija. Kot nekdo, ki že desetletje o internetu piše o filmih, sem to napako delal pogosteje, kot bi rad priznal. Palm Springs zasluži to mesto številka ena ne samo zato, ker je očarljiva romantična komedija s spoštljivim smislom za humor in melanholičnim srcem, ampak ker je to edini film na tem seznamu, za katerega pravzaprav vem, da ga bom gledal in v njem užival 20 let zdaj. Ima prav posebno vibracijo: takšen film, za katerega se bomo vsi strinjali, je v nekaj desetletjih mojstrovina, ki bo verodostojna, vendar bo trajalo nekaj časa, da bo vse ostalo zbledelo v ozadje, da bo lahko prikazalo svojo dolgoživost.

To vem, ker ta film preprosto deluje in deluje na vseh ravneh. Andy Samberg in Cristin Milioti predstavljata nepremagljivo kemijo, ko sta se dve osebi ujeli v časovni zanki med pokvarjeno poroko v dolgočasnem hotelu. Scenarij Andyja Siare se izogne ​​skoraj vsakemu tropu (razen tistim, ki so vam dejansko všeč), zasukanje predpostavke pa v čudne, čudovite smeri. In režiser Max Barbakow v vse to vliva tiho lepoto, ki sredi blaznosti najde milino in modrost.

Morda pustim, da se tukaj pogovarja leto 2020, toda film o ljudeh, ujetih isti dan znova in znova, se zdi dokončen povzetek zadnjih 12 mesecev. Toda končno sporočilo filma, da je svet brutalno nepravičen in da je najboljši možni pobeg ta, da z ljudmi, ki jih imaš rad, sili in si po potrebi na silo ustvari svojo usodo. Svet je krut in življenje se lahko zdi kot šala. Da. To je res. Toda to zanko lahko prekinemo - preprosto moramo to storiti skupaj.