Netflix je pred kratkim premierno predstavil svoj najnovejši hit grozljivke, Pomaranče . Film je najljubši na festivalu, ki ga je odobril Stephen King, film pa sledi deklici z imenom Lola, katere identiteto in račun je ugrabildvojne prestaver. V boju za to, da si opomore po spletu, se mora usmeriti na izpostavljenost svoji družini, obsesivnim moškim gledalcem in obsodbenim oblastem, da si povrne izbrani poklic.
Uporabalookalike sijebodisi sanjsko bodisi žalostno kalejdoskopsko upodobitev lastne identitete skozi raziskovanje, ohranjanje ali uničenje samega sebe v podvojeni projekciji posameznika. Čeprav je koncept dvojnosti stereotipno raziskan s temami, ki se vrtijo okoli dobrega in zlega, Pomaranče uporablja advojne prestaver izpodbijati družbene norme, zlasti glede žensk in delavcev spolne industrije. Za ženske socialne konvencije, ki se osredotočajo na videz, spolnost in obnašanje, upravičujejo uporabo paradoksalnegadvojnov filmu: potreba po privlačnosti, pokornosti, skromnosti, materi in hkrati krhkosti in trajnosti.
V Pomaranče , režiser Daniel Goldhaber in pisatelj Isa Mazzei (nekdanja manekenka sama) te ženske ideale in spolne stigme podre v edinstveno drznem in hudobnem slogu. Za praznovanje tako ubijalskega seksualno pozitivnega in feminističnega trilerja sem sestavil pet drugih vplivnih filmov v ženskem spoludvojnikparadigma.
Tistega, ki ga ljubim (2014)
'Najprej te je izdal, ko je spal z nekom drugim, potem pa te je izdal s tem, da je spal s tabo.'
Ko gre za zakon, obstaja točka, ko se iskra zatemni. V primeru zakonskega para Ethan ( Mark Duplass ) in Sophie ( Elisabeth Moss ), njihove spolne frustracije in romantični dolgčas so dosegli dno, potem ko je Ethan imel afero. Na predlog svetovalca odtujene ljubezenske ptice pobegnejo na vikend, da bi znova oživile svoj odnos in se osredotočile na prihodnost in ne na preteklost. Kmalu opazijo, da gostišče na posestvu ponuja več, kot se za njih pogaja. Kot epizoda The Zona somraka , vsakič, ko eden izmed njih vstopi sam v gostišče, naleti na advojnikzakonca. Ethan je po navadi nevrotičen in dokaj prekomeren s tesno stisnjenimi očali in lepo počesanimi lasmi. Vendar je njegov dvojnik sproščen, čustveno na voljo in popolnoma zaljubljen v Sophie do te mere, da celo naslika njen portret, da bi izpovedoval svojo ljubezen. Nasprotno pa Ethan'sdvojnikSophie je videti bolj kot gospodinja, njeni lasje so bili lepo pripeti nazaj in oblečeni v prikupne obleke samo za Ethanove oči. Potrpežljiva je in odpušča, ko se mu sladko nasmehne, medtem ko mu kuha slanino - nezdravo dobroto, ki je ne sme več domov. Sophieina dvojnica je srhljivo poslušna, kar Ethana takoj postavi na stražo, medtem ko se prava Sophie čedalje bolj navdušuje z Ethanovimdvojnik. Kljub temu, da je vzpostavila spoštljive meje in pravila, Sophie težko pade na izmišljenega Ethana in začne sprejemati romantična čustva, ki so ji v zakonu manjkala.
Večna potrditev, smeh, vroč seks in sposobnost odkritega in poštenega komuniciranja so vse potrebe, ki so jih Sophie oropali po Etanovi aferi. Thedvojnikslužijo kot odraz tega, kar vsak par hoče drug od drugega, a je v dosegu le nedosegljiv. In medtem ko Sophie kljub Ethanovi nezvestobi ostane, se odloči poiskati lastno srečo, namesto da bi potrdila ali pobrala razbite koščke ega svojega ljubimca - drzna in redka poteza za žensko, stereotipno. Film z žensko lečo spodbuja samoohranitev in določanje prioritet. Kako dolgo je predolgo, da človek čaka, da se njegov ljubimec spremeni v tisto, kar si resnično želi? Koliko časa mora preteči, da spet obudimo ljubezen, to potrditev in obnovimo zaupanje? Je sploh mogoče? Svetost zakonske zveze je ogrožena in porušena, vendar sta vpletena tudi oba - in to je tudi pomembno. Ker jedvojnikso še vedno del zakonca, koncept varanja je zakrit in zaupanje pokvarjeno. Po vsej bolečini, ki ji jo je Ethan povzročil, Sophie eksperimentira s tem, kako lahko spet postane cela sama s seboj in s tistim, ki ga ima rada.
Oseba (1966)
»Razumem, v redu. Brezupne sanje biti - ne videti, ampak biti. V vsakem trenutku budnosti, pozor. Prepad med tem, kar ste z drugimi, in tem, kar ste sami. Vrtoglavica in nenehna lakota, ki jo je treba izpostaviti, videti skozi, morda celo izničiti. Vsak pregib in vsaka gesta je laž, vsak nasmeh je grimasa. '
Ingmar Bergman Persona se osredotoča na odnos med dvema ženskama s poudarkom na prenosu osebnosti. Elisabet ( Liv Ullmann ) je znana igralka, ki nenadoma preneha govoriti in spada pod skrb sestre Alme (Bibi Andersson ), mlada medicinska sestra, ki je počasi prišla na rob obupa, ko je poskušala ozdraviti pacienta. Brez znakov izboljšanja v bolnišnici njen zdravnik pošlje ženski na obalo, da ostaneta v obmorskem domu. Zgodba filma je dokaj poenostavljena, a struktura in dialog sta tematsko gosta s prodornimi filozofskimi koncepti, okrepljenimi z bližnjimi monologi in montažami verskih simbolov, ki se nanašajo na križanje in usmrtitev žrtev jagnjeta. Kolikor Alma hoče, da se Elisabet odzove, se veseli dejstva, da je še nihče ni nikdar zares poslušal, in zato izkoristi priložnost, da razkrije globoko zasajene osebne zgodbe o travmi in krivdi - na potrebo, ki jo ima lahko vsaka ženska naenkrat ali drugače.
Latinsko za besedo 'maska', Persona odraža teorijo psihiatra Carla Junga, ki predlaga ljudem, da projicirajo javne podobe, da se zaščitijo in v bistvu postanejo vloga, ki jo poskušajo igrati. Sama persona je obraz, ki je predstavljen svetu, fasada ali maska, ki je zasnovana tako, da daje vtis na druge, hkrati pa prikriva resnično naravo posameznika. Ta koncept je prikazan pri obeh ženskah, saj se Almino vedenje v bolnišnici močno razlikuje od obmorskega doma in seveda Elisabet ne razkrije ničesar besedno, namesto da bi se odločila skriti v svoji tišini. Medtem ko film odstopa od stereotipne upodobitve dvojnice, so fizični atributi žensk tako podobni, da jo mož Elisabet zamenja za Almo. Pojem dvojnika pa je manj telesen in bolj visceralen, na način, kako ženske vtisnejo svoje dvojne narave druga v drugo in projicirajo različico samega sebe, s čimer postajajo bolj intimno vpletene. Almini monologi o identiteti, spolni promiskuiteti in materinstvu govorijo nasprotujoče si in zamišljeni. Z Elisabetino tišino so Almine skrivnosti podprte in potrjene. Nobenega odboja, sramotenja ali demonizacije ni. Namesto tega se ta skrivnostna čustva in izkušnje zataknejo, ko Alma eno za drugim vleče okostnjake iz svoje omare in jih obdeluje na lastni poti zdravljenja, medtem ko zaupanje v Elisabet daje občutek katarze. Almini monologi se vrtijo okoli kontroverznih misli, ki jih doživljajo številne ženske, vendar se bojijo razkriti: nasprotujoča si krivda, da se ne odloči za mater, tabuiziranje homoseksualnih srečanj, obupno izražanje potrebe po tem, da bi morali biti slišani ali ljubljeni, in omogočiti sebi, da je dovolj ranljiv. Na nek način je popolna svoboda in sprejemanje izražanja romantična fantazija že sama po sebi in Bergman se ga loti s polno močjo.
Skladnost (2013)
'Vso noč smo bili v skrbeh ... tam nekje je neka temačna različica. Kaj če smo temna različica? '
Pisatelj / režiser James Ward Byrkit prinaša osupljiv film, ki se na videz zdi varljivo poenostavljen, a se tako kot zgodba in liki preusmeri v večplastno vesolje, ki raziskuje teme identitete, obžalovanja in notranjih konfliktov. Nastavljen v razponu ene noči, ko komet preide nad Zemljo, postane večerja z osmimi prijatelji bolj moteča, saj njihova resničnost postaja vedno bolj zmedena. Filozofske teorije in kvantna mehanika trčijo in jih je najbolje razložiti s tem citatom trepantnega lika, ki s pomočjo znanosti skuša potrditi, kaj se dogaja: 'Obstaja še ena teorija: da dve državi še naprej obstajata ... ločeni in dekoherentni med seboj, vsaka pa ustvarja novo vejo realnosti, ki temelji na obeh izidih. Kvantna dekoherenca zagotavlja, da različni rezultati medsebojno ne vplivajo. '
Kmalu spoznajo, da obstaja več resničnosti, ki se istočasno spreminjajo in vsebujejo večdvojnikki obstajajo zunaj njihove trenutne realnosti. Tznaki se neradi spominjajo, kakšno bi lahko bilo njihovo življenje, če bi se drugače odločali. Emily ( Emily Baldoni ), poklicna plesalka, ji je glavno vlogo uzurpiral podcenjevalec in mora poslušati, kako jo novo ljubezensko zanimanje nekdanjega fanta spominja na neprijetno situacijo, medtem ko sedi za mizo. Ta neprijetna interakcija je pogosta pri ženskah, saj obstaja močnejše rivalstvo in včasih negotovost, ki jo moški redko izkazujejo na enak način, ko gre za nekdanje ljubimce. Teme ljubosumja, obžalovanja in nadzora prežemajo zapleteno zgodbo, ko liki razmišljajo o tem, kako so prišli do tega, kar so zdaj, tako dobesedno kot metaforično. Ko se resničnost razdrobi, lahko izberejo pot, po kateri želijo iti, da oblikujejo svoje novo življenje, brez nekdanje krivde in bolečine, ki so jo prej doživeli. Vendar se morajo najprej pogumno soočiti z več plati sebe.
