Leta 2014 je Facebook za 2 milijardi dolarjev pridobil Oculus - škraten zagon, namenjen obujanju navidezne resničnosti. Od takrat se je vsak pomemben igralec v tehnološkem prostoru (od Googla in Microsofta do Sonyja in Samsunga) začel pripravljati na zelo navidezno prihodnost.
glejte parke in rekreacijo na spletu brezplačno
S to neverjetno tehnologijo, ki je zdaj na poti, sem zadnjih nekaj let delal na novi knjigi o neverjetnih junakih te revolucije navidezne resničnosti. V tem času sem imel na stotine pogovorov s tistimi v rastoči VR industriji in na neki točki skoraj neizogibno Človek kosilnice - znanstveno-filmski film iz leta 1992 v režiji Brett Leonard - občasno pride gor.
Kako je to nastalo, je spremljevalec podcasta Kako je to nastalo s Paul Scheer, Jason Mantzoukas in Junij Diane Raphael ki se osredotoča na filme To navadno funkcijo je napisal Blake J. Harris , ki bi ga morda poznali kot pisatelja knjiga Konzolne vojne , kmalu bo film proizvaja Seth Rogen in Evan Goldberg . Lahko poslušate izdajo podkolje HDTGM The Lawnmower Man tukaj .
Povzetek: Z uporabo moči navidezne resničnosti je ekscentrični znanstvenik sposoben preprostega vrtnarja spremeniti v savanta s telekinetičnimi močmi. Ko pa njegova inteligenca raste, raste tudi njegova žeja po maščevanju.
Slogan: Bog ga je poenostavil. Znanost ga je naredila za boga.
Nekateri film navajajo kot navdih - izkušnjo, ki odpira oči, ki jih je pripeljala do današnje kariere -, drugi pa ga zgolj omenjajo kot referenčni okvir. Kakorkoli, precej neverjetno je, da bi skoraj 25 let kasneje film imel takšen vpliv. Izjemno ... vendar vse to ni presenetljivo. Ker, kot smo se vsi prišli učit, je nekaj stvari, ki so močnejše od zgodbe.
To je pogovor o tem, kako je nastala ta zgodba in kako je pri oblikovanju te zgodbe režiser Brett Leonard zaupal, da je navidezna resničnost 'najbolj transformativni medij v zgodovini človeštva.'
1. del: Ta nora stvar
Blake J. Harris: Večina ljudi ve, da ste posneli prvi običajni film o navidezni resničnosti. Toda vsi se ne zavedajo, da ste pred kratkim ustanovili podjetje za ustvarjanje vsebin VR, v zadnjih 25 letih pa je bil velik del vaše kariere osredotočen na konvergenco med filmom in tehnologijo. Zato sem se spraševal: kje se je to začelo? Vas je tehnologija posnela v film? Ali pa vas je film popeljal v tehniko?
Brett Leonard: Vsekakor se je začelo s filmi. Že od prvega trenutka sem enega zagledal, ko sem bil star 2 leti, pri zagonu s starši.
Blake J. Harris: Zelo zgodaj!
Brett Leonard: Ja. Bil sem otrok iz Toleda v Ohiu in mama je bila ljubiteljica filmov. Bila je nekako razočarana igralka, saj je odraščala v Toledu in nikoli ni imela priložnosti, da bi to storila profesionalno. In tako mi je že od malih nog to vcepila. In pravkar imam globoko ljubezen do filmov. Kot da je to edina stvar, za katero se kdaj spomnim, da sem jo želel početi kot otrok. Tako sem Toledo zapustil takoj po izstopu iz srednje šole in se napotil v Kalifornijo, da bi se napotil v filmski posel.
Blake J. Harris: Kaj je to pomenilo? Kakšna je bila pot, po kateri ste šli?
Brett Leonard: No, nisem imel denarja, nobenih povezav, nobene družine, zato sem to storil na težji način, potrudil sem se gor. Začel sem delati kot oprijem. In delal sem od oprijema do režije tako, da sem pisal scenarije in nato delal drugo kamero, režijo druge enote pri nizkoproračunskih filmih, ki so prišli do Severne Kalifornije, kjer sem živel v kraju, imenovanem Santa Cruz. In ker sem bil v Santa Cruzu, sem bil tudi zelo v stiku z digitalno revolucijo, ker je bilo to nekako tik ob Silicijevi dolini, zato sem padel v stik z ljudmi, kot sta Jobs in Wozniak, in tipom po imenu Jaron Lanier, ki je to počel imenovano navidezna resničnost.
Blake J. Harris: Kaj vas je v resnici navdušilo zlasti pri vseh tehnologijah, ki ste jih videli?
Brett Leonard: Najprej morate razumeti celotno dobo. Bilo je leto 1980, zelo razburljivo obdobje v računalniški revoluciji. In vse se je dogajalo tam [smeh] in po naključju bi ljudje prišli in kadili tudi travo, tako da smo vsi skupaj kadili travo ti ljudje, ki so bili vsi digitalizem te dobe. Mislim, kot vsi. Vsi fantje iz Pixarja. Vsi. Bila je ta nora stvar.
Blake J. Harris: To je super.
Brett Leonard: Tako smo se o teh stvareh začeli pogovarjati že takrat, na teh norih zabavah v Santa Cruzu. To so imeli vsi ti divji ljudje. Veste, 'kapitan Crunch', veliki heker, je bil del tega. In jaz sem bil ta mladi otrok, režiser, ki še ni naredil ničesar, vendar je bil del te skupine. Preprosto sem padel vanjo in zame je bilo fascinantno, ker me je vedno navduševala znanstvena fantastika. Malo tehnolog. In želel sem v filmih združiti tiste stvari, ki jih delam glede na moj glavni vpliv, to je Stanley Kubrick. Vsekakor sem Kubrickian in njegovo združevanje znanosti in verodostojnosti. videl sem 2001: Vesoljska odisejada ko sem bil star 7 let in to je tisto, kar me je resnično prikovalo, ko sem hotel snemati filme. Torej na čuden način verjamem, da je Kubrick pravzaprav predhodnik VR pripovedovanja zgodb.
Blake J. Harris: In kako vas je tisto, kar ste videli - stvari, na katerih so delali Jaron in nekateri drugi - pripeljalo do tega, da ste jih ustvarili Človek kosilnice ?
Brett Leonard: Jaron je torej skoval izraz [»navidezna resničnost«] in sem ga populariziral s svojim filmom. Prej Človek kosilnice , Pravzaprav sem posnel film z naslovom Dead Pit , je bil moj prvi celovečerni film. Bil je zombi, saj mnogi začnejo z zombi filmi. [smeh] Bog ga ljubi, to je odlična zvrst! In to smo posneli v zapuščenem azilu v severni Kaliforniji. In to je pritegnilo pozornost proizvajalcev, ki so želeli narediti The Lawnmower Man.
Blake J. Harris: Kateri proizvajalci? In kakšna je bila prvotna vizija, če se spomnite?
Brett Leonard: Tako je pokazal moj menedžer Steve Freedman Mrtva jama producentskemu paru z imenom Bob Pringle in Steve Lane. Bob in Steve sta si film ogledala in sodelovala z izvršnim producentom Edwardom Simonsom, ki je imel skupaj s partnerjem Harveyjem Goldsteinom pravice do te 7-stranske kratke zgodbe Stephena Kinga, imenovane 'The Lawnmower Man'. Šlo je za 7-stransko zgodbo o tipu, ki telekinetično nadzoruje kosilnico. Tako sem nekako prinesel to stvar VR, ker sem se družil s temi ljudmi, ki so počeli take stvari. Pomislil sem: človek, to bo odličen koncept za film in lahko pokažemo, kam gre tehnologija.
Blake J. Harris: Torej domnevam, da je bila prvotna vizija filma precej podobna opisu v tej 7-stranski zgodbi?
Brett Leonard: Ja. Prvotno so imeli koncept, da je bil nekakšen lokalni vrtnar, ki je bil zloben in je z mulčenjem sekal ženske in jih gnojil. V bistvu sem rekel: ehhhhh, ne bi rad posnel tega filma, sem pa dobil to drugo stvar. In podobni so: kaj za vraga? Mislim, dobesedno. Navidezni kaj? Tako sem posnel 20-minutni izobraževalni video o videu navidezne resničnosti s pomočjo posnetkov Sutherlanda in jaz, tako kot na zelenem zaslonu, govorim o navidezni resničnosti. Kot da se pogovarjam z otroki v vrtcih - sicer proizvajalci - in to jih je navdušilo.
Blake J. Harris: Ali so takrat odkupovali? Je to imelo kakšne dolgotrajne pomisleke?
Brett Leonard: No, vprašali so me, 'kako boš naredil učinke? Kako boš to naredil? ' Rekel sem: 'Ne skrbite, vse sem že ugotovil.' [smeh] Seveda nisem. O tem sploh nisem imel pojma.
2. del: Največja laž v Hollywoodu
Blake J. Harris: Torej, kako naredil se ukvarjate s posebnimi učinki? V filmu je veliko in to je, da računalniško ustvarjena grafika v zgodnjih devetdesetih ni zelo pogosta.
Brett Leonard: Prav. Bilo je v času, ko učinki računalniške grafike niso bili spremenjeni, obstajal je ILM in nič drugega. In ILM si vsekakor nismo mogli privoščiti. Lawnmower Man se je začel kot zelo nizkoproračunski film. 2 milijona dolarjev, jaz pa sem jih prečrpal na 5 milijonov dolarjev. Toda zaradi tega je bilo vseeno zelo težko. Na srečo smo lahko našli ti dve zelo neverjetni nadarjeni skupini: ena se je imenovala Angel Studios, druga pa Chaos Images, ki je postala programsko podjetje, ki je nato produciralo programsko opremo, iz katere so izdelovali Človek kosilnice . Zaradi teh dveh podjetij in odlične ekipe, ki smo jo sestavili, in vsi so mislili, da je film 30 milijonov dolarjev vreden film.
Blake J. Harris: Ja, tudi sama sem presenečena. Ugotovil sem, da je proračun veliko višji od 5 milijonov dolarjev.
Brett Leonard: In na vseh trgih je ustvarila 250 milijonov dolarjev (vključno s tujimi trgi, pomožnimi in vsemi drugimi). To je bil neodvisni film številka ena leta 1992. Film New Line tega leta številka ena. Ljudje ga imenujejo 'kultni film'. Po svojem konceptu je kultni film, vendar je bil s finančnega stališča zelo osrednji neodvisen film. In to je zelo povečalo mojo kariero v naslednjo stopnjo.
Blake J. Harris: Kaj je bilo naslednje za vas? Virtuoznost ?
Brett Leonard: Posnel sem en film med Lawnmower Man in Virtuosity, kar je Hideawa y z Jeffom Goldblumom, Christine Lahti, Alicijo Silverstone in Jeremyjem Sistom. To je eden mojih manj znanih filmov, je nadnaravni triler, vendar sem zelo ponosen nanj. In potem se mi je iz teh filmov obrnil Paramount.
Blake J. Harris: V kakšni vlogi?
Brett Leonard: Sherry Lansing in dva producenta, Gary Lucchesi in Howard Hawks Jr., so prosili, naj režiram Virtuoznost , ki je bil takrat v obliki razvoja skript. In potem sem prišel na krov in bil zelo pomemben del razvijanja scenarija v studiu. [smeh] V nekem trenutku so to malo znane stvari, o katerih mislim, da nisem veliko govoril: Michael Douglas je bil priložen filmu.
Blake J. Harris: Res? V vlogi Russella Croweja?
Brett Leonard: Ne ne ne. V vlogi Denzel Washington. Bil je prvi, ker je imela Sherry resnično zvezo z njim in sem se srečal z njim in sva se razumela. Videl je moj film in je bil oboževalec. Potem je imel poškodbo kolena in me poklical in rekel: »Glej, ne morem teči naokrog. In to je film, v katerem moram ves čas teči ves čas, ko je vaš film velik tekaški film. Torej grem narediti Ameriški predsednik namesto tega. ' In je. In vesel sem, da je, ker mi je všeč ta film.
Blake J. Harris: Ja.
Brett Leonard: In potem se je Sherry obrnila name in rekla: 'Pojdi po mene, Denzel.' [smeh] In Denzela sem moral dobesedno hipnotizirati, da sem ga uvrstil v ta film. Spoznal sem ga na snemanju Crimson Tide, takrat je streljal s Tonyjem Scottom. Tam smo na tem poševnem mostu in opisujem navidezno resničnost. In nihče ni vedel, kaj za vraga je bila takrat ta stvar, kajne? Je kot, 'Nimam pojma, o čem govoriš, ampak mislim, da bi bil moj sin všeč. Torej, naj razmislim o tem. ' In ker je njegov sin želel, da bi se ukvarjal z znanstveno fantastiko, in se ukvarjal s tovrstnimi koncepti, je rekel da. To je bil velik trenutek. Takrat še ni delal nobene znanstvene fantastike. Nič takega ni storil. In igralec, kot je on, je to redko počel, ker je bilo za znanstveno fantastiko drugačno občinstvo. Pri snemanju takšnih vrst filmov obstajajo predsodki in stigma. Toda Denzelu je bilo vseeno in je prav neverjeten igralec, v izjemno čast mi je bilo sodelovati z njim. In potem, ko je prišel čas, da najdem zlikovca, sem imel en divji sestanek z Robertom Downeyjem mlajšim. Bil je ne v najboljši formi v tistem času.
Blake J. Harris: Ha, seveda.
Brett Leonard: Bilo je pred njegovimi dnevi Tonyja Starka. Ampak ljubila sem ga. Neverjeten je. Bilo je pa preveč divje, preveč divje [smeh].
Blake J. Harris: Torej, kako ste končali z RC?
Brett Leonard: Z mojim menedžerjem Steveom Freedmanom sva našla ta kaseto tega filma Romper Stomper , ki je bil novozelandski neodvisni film, ki ga je zelo malo ljudi videlo tukaj v zveznih državah. In prav Russell Crowe je igral lik Handa, tega vodje bele vrhovne tolpe. In ta fant je grozljiv. Mislim, posiljuje svoje dekle, napada vietnamske priseljence ... ampak vi ga imate radi. Kdo za vraga je ta tip? In želela sem si negativca, ki je bil tako karizmatičen, da se nisi mogla ne zaljubiti vanj. In tu je bil ta tip, ki je bil hudobno hudoben. Tako sem šel k Deborah Aquili, ki je bila takrat vodja kastinga za Paramount. Eden najboljših direktorjev kastinga v poslu že vrsto let, in strinjala se je z mano, da je neverjeten. Tako smo šli skupaj v Sherry in dobili smo, naj nam omogočijo test zaslona (ki sem ga moral plačati).
Blake J. Harris: Ko smo že pri tem, ali ste morali plačati tisti 20-minutni 'izobraževalni' film Lawnmower Man?
Brett Leonard: O ja, o ja.
Blake J. Harris: Dobro zate.
Brett Leonard: Za svoje primere morate storiti vse, kar je potrebno. Kakorkoli že, imeli smo test zaslona. Russella sem preletel sam. Imeli smo test zaslona in tudi Denzel je bil zelo navdušen. Denzel ga je odobril, s Sherry pa tudi Russell Crowe, ki je igral negativca.
biff od nazaj v prihodnost 2
Blake J. Harris: To je začelo kar dobro kariero za gospoda Croweja ...
Brett Leonard: Ja, no, tam je to slavno marketinško srečanje, na katerem smo predvajali film. Projekcija je potekala zelo dobro, toda vodja marketinga je vstal in rekel: 'No, super, imamo prekleti film Russella Croweja.' Ker je bil neznan. Niso ga znali tržiti, ker je bil v filmu tako močan.
Blake J. Harris: Ha!
Brett Leonard: Veste, bil je enako navzoč z Denzelom ...
Blake J. Harris: Ker sta bila ta dva filma v resnici prvič, da smo mnogi slišali in videli potencial navidezne resničnosti, kako zavedni ste bili glede vrste sporočila, ki ste ga želeli poslati tej tehnologiji? Je bilo to nekaj, o čemer ste veliko razmišljali ali je šlo zgolj za pripovedovanje prepričljive zgodbe?
Brett Leonard: Veste, takrat sem mislil, da je resnična virtualna resničnost - kot je bilo rečeno na začetku Človek kosilnice —Bi prišel na prelomu tisočletja. No, prišlo je po prelomu tisočletja, a kar nekaj let pozneje. 10-15 let kasneje, kot sem prvotno mislil. A da odgovorim na vaše vprašanje o tehnologiji: zame je bilo protislovje. Neverjetno me je navdušilo in spodbujalo odkrivanje navidezne resničnosti in njenega potenciala. In hkrati spoznali sveto sranje: to bo zelo močno! In bi lahko bila najboljša orvelovska nočna mora. Torej je pri nečem takem veliko.
Blake J. Harris: Prav.
Brett Leonard: Pri kinematografiji je bila ena od velikih laži, ki je nastala že od njegovega nastanka, »To je samo zabava! To nima nobenega vpliva. 'Kot je rekel veliki Samuel Goldwyn,' če imate sporočilo, pošljite telegram. '
Blake J. Harris: Ha.
Brett Leonard: Torej v Hollywoodu obstaja velika laž, da kino - kar počnemo - 'ne šteje'. To je pomembno. Vpliva na svetovno kulturo. Ustvarja globalno kulturo. Kino je na moje življenje popolnoma vplivalo. Je pomemben medij in tudi VR je v veliko večji meri. Dobesedno spremeni naše mnenje. In to je hkrati vznemirljivo s stališča 'kako se lahko razvijamo sami' in grozljivo. Tako kot je večina transhumanizma navdušujoča in grozljiva. Kot pripovedovalec zgodb je torej bogata krma za raziskovanje teh tem. Torej sem se zelo dobro zavedal teh tem. In moj partner Gimel Everett, ki je bil takrat moj življenjski partner in tudi moj scenaristični partner, sva bila zelo osredotočena na to. In Gimel je bil zelo duhovna oseba. In res sem me veliko naučil o tem. Torej je bila moje vodilo, ko me je zares pripeljala do večjih duhovnih posledic tega medija.
