(Ta članek je del našega Najboljše iz desetletja serije.)
Kot rečeno, vsi imajo radi vrnitev. Leta 2010 so se iz puščave pojavile številne kreativne entitete, ki so na zaslonu uživale v obnovljeni umetniški verodostojnosti. Pravzaprav je bilo toliko zgodb o vrnitvi, da bo zgolj ta seznam desetih zagotovo prinesel izključitve. Deviz The People proti O.J. Simpson: Ameriška kriminalna zgodba na primer oživil zanimanje za sojenje stoletja, hkrati pa služil kot blag povratek za več igralcev. Bodite iskreni: kdaj ste zadnjič slišali ime Davida Schwimmerja okoli akvarela? Kljub njegovi uporabi Johna Travolte pa v tej oddaji ni bilo nobenega igralca, ki bi se ponovno rodil na ravni Travolta je notri Pulp Fiction . Če je kaj drugega, je bila oddaja bolj vtisnjena v spomin po zmagi Emmy Sarah Paulson in olajšanju prodora Sterlinga K. Browna.
Neznanke je svojo blagovno znamko zgradil na nostalgiji iz 80-ih v tem desetletju, kot sta Winona Ryder in Matthew Modine, spet v središču pozornosti ... ampak tudi na tem seznamu zanjo ni bilo prostora in to veliko pove. Upoštevati je treba tudi, da vrnitev v formo sama po sebi še ni dovolj, da bi se lahko vrnila. Christopher Nolan se je vrnil v vrhunsko formo z Dunkirk , medtem ko sta njegova prejšnja dva filma morda razkrila v njegovem kritičnem oklepu , oba sta bila še vedno komercialna uspeha. Nekoliko zunaj igre Nolan je še vedno boljši od vašega povprečnega filmskega ustvarjalca.
Mojster igralskega sloga 'Nouveau Shamanic', Nicolas Cage, prav tako koraka v ritmu drugega bobna, kjer pojem krhkih smrtnih povratkov ni pomemben. Tako žal, ne boste videli Mandy na tem seznamu. A dovolj s častnimi omembe ... poglejmo nazaj, v obratnem kronološkem vrstnem redu, deset najboljših filmskih in televizijskih povratkov v desetletju.
Dolemite mi je ime (2019)
Od svojega 80. leta razcveta kot SNL igralski igralec, ki je postal zvezdnik akcijske komedije, je Eddie Murphy v karieri doživel vzpone in padce. Filmi všeč Nutty profesor (1996) in Dreamgirls (2006) lahko obravnavali kot vrnitve, toda zunaj njegovega glasovnega dela v animiranih filmih Shrek je bil Murphyjev opus 21. stoletja večinoma sestavljen iz Rotten in posnetki, nominirani za Razzie.
Kronični vzpon Rudyja Raya Mooreja od neuspešnega komika do ikone blaxploitation, Netflixove Dolemite mi je ime prišel na koncu leta 2010, da je Murphyju podelil najbolje ocenjen film v svoji karieri. To je njegova prva funkcija z oceno R v zadnjih dveh desetletjih in pomeni vrnitev v vrsto ustaljenih rutin z usta, zaradi katerih je zaslovel. Moore dela v trgovini z ploščami, v kateri je radijska postaja, vendar svoje glasbe ne more oddati v eter, in tudi ko začne s komedijo nekaj uspeti, mora še vedno prodajati albume iz zadnjega dela prtljažnika.
To je eden tistih filmov, v katerem se junakove bitke sinergizirajo z resnično pripovedjo igralca, ki se mu je posrečilo. Dolemite mi je ime prav tako pomeni vrnitev Wesleyja Snipesa in režiserja Craiga Brewerja. Odkar se je Snipes upokojil kot Blade, je bil omejen na neposredne video posnetke in občasne potboilerje, kot so Brooklyn's Finest , medtem ko Brewer osem let ni režiral večjega filma. Vsi trije so ponovno združiti Prihaja 2 Amerika tudi naslednje leto.
Nekdanji direktor Barnes & Noble, Brewer je leta 2005 nastopil na sceni s pojavom Sundance Hustle & Flow , ki je v svojem delu likov ustvaril vzorec, ki ga 'ustvarjalnost povzdiguje', kot je nekoč rekla producentka Stephanie Allain. Pa naj bo to razočarani zvodnik Terrencea Howarda, ki v svojem domačem studiu snema hip-hop pesmi, ali pa zagrenjeni kmet Samuela L. Jacksona, ki na odru v prepotenem nočnem klubu igra blues kitaro (glej: Stok črne kače ), Brewer odlikuje upodabljanje ljudi, ki se skozi vznemirljive umetniške trenutke lahko dvignejo nad svoje okoliščine. Dolemite mi je ime dotakne se starega Eddieja Murphyja za podobno mislečo ode sodelovalni energiji in iskanju svojih sanj.
Prvič reformiran (2017)
Težko je verjeti, da je Paul Schrader pred kratkim zaslužil svojo prvo nominacijo za oskarja Prvič reformiran . To je scenarist filma Voznik taksija in Besni bik govorimo o Schrader je morda najbolj znan po svojem nizu sodelovanj z Martinom Scorsesejem (kar vključuje tudi Zadnja Kristusova skušnjava in Izvedba mrtvih ), vendar je kmalu potem sam prešel v režijo.
Na prelomu tisočletja je zbiral pozitivne kritike s podobnimi filmi Prizadetost in Samodejno ostrenje , a stvari so začele iti narobe leta 2003, ko je bil odpuščen iz filma, ki bo postal znan kot Dominion: Prequel Exorcistu . Tako Schraderjeva različica kot konkurenčni Renny Harlin ponovno posnameta - izdan kot Izganjalec: Začetek - so bili slabo sprejeti. Schrader je padel z radarja in naredil številne premike, vsaj eno se je odrekel . Kanjoni na primer, se je s tabloidom Lindsey Lohan potrudil, ko jo je zataknil v erotični triler s porno zvezdnikom Jamesom Deenom.
Schrader si je končno povrnil nekaj dostojanstva, ko se je vrnil k svojim verskim koreninam in Etana Hawkeja postavil za pastorja majhne zgodovinske cerkve leta Prvič reformiran . Film je verjetno njegov najboljši režiserski napor in živi v tišini glasov, ki odražajo misli umirajočega na umirajoči zemlji. Kot oblika molitve se je Hawkov lik, pastor Toller, odločil, da bo dolgoročno vodil dnevnik, da bi ga po enem letu uničil.
Je tisti minister, ki meša pepto-bismol z alkoholom, medtem ko predseduje redki občini v senci bližnje megacrkve. Cedric the Entertainer je tam župnik, medtem ko je Tollerjeva prva reformirana cerkev preživela kot muzejski del. Šele ko ženska, ki se ji reče Mary (Amanda Seyfried), pride k Tollerju in se posvetuje s svojim možem, se njegovo življenje začne pretresati v eko-terorizem. Obstaja vrsta mazohizma Prvič reformiran , ki grozi, da jo bo na koncu razveljavil, toda s svojo temno dvoumnostjo in pripravljenostjo na izziv je to zgoraj večina verskih filmov in bi z lahkoto stala ob nogi do Scorsesejeve Tišina v dvojni funkciji.
Split (2017)
Leta 2019 sem pozval v novem letu s ponovnim obiskom zasuki, zmage in purani kariere M. Night Shyamalan od leta 1999. Nisem shyamalanski oboževalec ali celo najpomembnejši učenjak Shyamalana na svetu, toda v članku, ki je obsegal najmanj sedem strani tukaj / Film, sem šel globlje (ali vsaj dlje) z njegovo filmografijo kot kdaj koli prej pri katerem koli drugem filmskem režiserju. Med zimskimi počitnicami sem začel gledati njegove filme in takrat Steklo še ni prišel v gledališča. Ko smo se bližali njegovi objavi 18. januarja, so negativne ocene Steklo začela vlivati, pri čemer je filmsko čudno inertno, dolgotrajno azilsko zgodbo označila za razočaranje. Postalo je očitno, da se je Shyamalanovo vrnitev s Split morda kratkotrajna.
To nikakor ne spremeni naravne, rah-rah povratne narave veličastnega izkoriščevalskega filma, ki je Split . Kratka vrnitev v formo je še vedno vrnitev v formo, in če nekateri menijo, da je Shyamalan že bil, je to še vedno bolje, kot da nikoli ni bil. Zasidran z virtuoznim nastopom Jamesa McAvoya, Split je bil najboljši Shyamalanov film v zadnjih letih, kvantni preskok naprej, odvisno od primera, do takrat, ko je kot režiser trilerjev s končastimi konci vladal v noči. Pokličite to kvantno vrnitev. Pokliči ga Sedmi občutek.
upam si reči Split morda dal svoj drugi najboljši zasuk kdaj, ko se je razkril kot prikrita Nezlomljivo nadaljevanje. To ni več spojler, zahvaljujoč trženju za Steklo . Zdaj je spomin na vznemirljiv filmski trenutek, ki ga je Shyamalan dosegel dolgo po tem, ko so ga kritiki odslovili. Zmaga Split , njene bogate psihološke podlage, empatijo do nas, ki smo poškodovani, lahko najbolj zaznamo na vrhunskem prizorišču, kjer McAvoyjev lik, Kevin Wendell Crumb, kriči: »Veselite se! Zlomljeni so bolj razviti! '
Letos je Shyamalan že prešel na koprodukcijske in režijske epizode Apple TV + Sluga . Split je pokazal, da noben umetnik, niti štirikrat z Razzie nagrajeni pisatelj-režiser-igralec, še ni padel tako daleč, da on ali ona ne presega kreativnega odrešenja.
Vojne zvezd: Sila se prebuja (2015)
Od takrat so minila šele štiri leta Sila se prebudi , in že se zdi, da je medenih tednov z J.J. Abramsov dobro izdelani franšizni remiks - in Vojna zvezd na splošno. Kolikor pa je namen, ob »rimovanju« s prejšnjimi elementi sage (kot so zvezde, ki uničujejo planete, in trpne konflikte očeta in sina na modni pisti), ni mogoče zanikati, da Sila se prebudi predstavljalo veliko vrnitev za Vojna zvezd .
George Lucas je bil dolga leta prerivan zaradi premogov za lesene, težke predigre, težke za CGI, in njegovo nenehno petjanje z izvirno trilogijo. Leta 2012 se je končno odsvojil iz svojega producentskega podjetja Lucasfilm, prodali Disneyju , ki se ni bal zapraviti štiri milijarde dolarjev, saj je Marvel že pobral za enak znesek. Abrams takoj skakali zvezdne ladje iz ZDA Enterprise to the Millennium Falcon, ostalo pa je zgodovina.
Karizmatični mladi igralci, kot so Daisy Ridley, John Boyega in Adam Driver, so postali novi obraz Vojna zvezd . Vsi so se zaljubili v droida z nogometno žogo BB-8, ki ni bil nikoli bolj všečen kot takrat, ko je palcem omogočil vžigalnik. Harrison Ford je medtem naravnost bolj kot v vlogo Indiane Jones zdrsnil v vlogo Hana Sola. Kraljevina kristalne lobanje . Ti igralci in njihovi liki skupaj z Oscarjem Isaacom in tujo različico Lupite Nyong’o mo-cap preglasijo bolj nesmiselne prvine, kot so Rathtars in termični oscilatorji.
Ni naključje, da je bila prva vrstica dialoga: 'To bo začelo popravljati stvari.' Zasnovan na praktičnih učinkih in prepleten s trenutki izjemne veličine, kot je pogled na strmoglavljeni Zvezdni uničevalec v pesku ali grozljiv spektakel rallya Stormtrooper v Nürnbergu, Sila se prebudi skušala obnoviti taktilno, srčno naravo Vojna zvezd . Zaradi svojih prizadevanj je postal film z največ zaslužki v franšizi. Predzgodbe morda pritegnejo določeno nišo za ljubitelje hardcoreja, toda to je film, zaradi katerega je svet zaskrbljen Vojna zvezd ponovno.
star wars sila prebudi han solo smrtno sceno
Ostanki , 2. sezona (2015)
Slišati je skoraj smešno Stražarji oboževalci, ki zdaj slavijo genija Damona Lindelofa, glede na stopnjo povratnega udara, ki ga je prejel v naslednjih letih delitev Izgubljeno zaključna serija . ABC-jeva otoška oddaja je zasvojila gledalce, vendar niso vsi ugotovili, da so se prijavili za ogled likovne drame, kjer je bil skrivnost le MacGuffin. Leta 2012, mesec dni pozneje Prometej Lindelof se je pojavil v gledališču Nerd HQ z naslovom 'Umetnost biti preziran.' Napisal je podobno razdiralni scenarij za film in z njim bi sledil leta 2013 Zvezdne steze v temo . Po poletni izdaji tega nadaljevalnega dela je zapustil Twitter, ki navajajo prizadete občutke .
Datum njegovega odhoda je bil 14. oktober. To je bil isti datum, ko je izginilo dva odstotka svetovnega prebivalstva Ostanki . Prva sezona nove Lindelofove oddaje HBO je bila obžalovana na način, ki je nekatere gledalce odvrnil, sodeč po padcu gledanosti iz sezone v sezono. Morali bi se zadržati, ker Ostanki zares začela vzpenjati, ko je končala s prilagajanjem romana Toma Perrote in se podala na neznano ozemlje.
Z novo uvodno temo (»Skrivnost naj bo«, nezadovoljna Izgubljeno oboževalci), 2. sezona je predstavo preselila iz Mapletona v New Yorku v čudežno mesto Jarden v Teksasu, kraj, ki ga Odhod ni dotaknil. Kevin Garvey in Nora Durst (Justin Theroux in Carrie Coons) in njuni hčerki sta se naselila poleg družine Murphy, ki je vključevala dve prihodnji Stražarji igralca, Regina King in Jovan Adepo. Izginotje Murphysove lastne hčerke Evie (Jasmin Savoy Brown) in Kevinovo zlomljeno duševno stanje bi ga spravilo na trk z vročim Johnom Murphyjem (Kevin Carroll).
V zadnji polovici sezone bi to tudi postavilo pot za nekaj preobratov v možganih. Dva od njih se odvijata v napovednikih in to je vse, kar bom rekel, če bi kdo tam zamudil ta dragulj sezone. Nikoli več ne boste gledali na karaoke izvajalca 'Homeward Bound' na enak način ...
Mad Max: Fury Road (2015)
Fury Road je obudil franšizo, ki trideset let ni bila pomembna, in nam dal najboljši prispevek doslej in enega najboljših filmov v desetletju. Se je že kdaj zgodila še ena filmska serija, ki se je po tako dolgem času vrnila v vodnjak in prinesla tako zvezdne rezultate? Režiser George Miller je v svoji karieri videl več kot en projekt, ki se ni uresničil, lahko se samo sprašujemo, kakšen je njegov Liga pravičnosti morda izgledalo tako . V primeru Mad Max , ni pomagalo, da je imel prvotni zvezdnik franšize, Mel Gibson postati nehvaležna oseba v Hollywoodu. Gibson bi se leta 2016 vrnil v svojo režijo Žaga Ridge , namesto da bi čakal, da bo spet vstopil v dobrote oskarjev, se je Miller odločil za preoblikovanje vloge Maxa Rockatanskega.
Tom Hardyju kovinski nagobčniki niso bili tuji (Bane, a to ste vi?), Toda prvič smo ga videli privezanega na avto kot 'vrečo s krvjo' ali kako se je boril z enoroko žensko, ko je bil priklenjen na okostje-beli War Boy. Ob gledanju gledalcev na neusmiljeno, visoko oktansko vznemirjenje po puščavi, Cesta besa nastala iz razvojnega pekla, da bi postala presenetljiva uspešnica leta 2015. S svojimi kvazi religioznimi volani, kitarami, ki mečejo plamen, in drznimi 'mačkami na drogu' prihaja postapokaliptična puščava filma v celoti oblikovana. Ni treba razlagati. Samo je .
Hollywood ima rad dobro sceno preganjanja in čeprav pojem celotnega filma o preganjanju ni nič novega ( Apokalipto je bil tudi eden takšnih), še nikoli ni bilo narejeno s tako domiselnimi težavami. Miller je koncept spet naredil 'sijoč in kromiran', medtem ko je pokazal, da skupina žensk prevladuje nad patriarhalnim sistemom, ki jih želi samo uporabiti kot živino za rejo. Primerno je videti, kako Max izginja v množici, medtem ko se prava zvezda filma - Furiosa Charlize Theron - dvigne do nove zelene utopije.
Birdman (2014)
Morda se s tem ne strinjate nujno Michael Keaton je najboljši Batman , vendar mislim, da se lahko vsi strinjamo, da je Keaton kot igralec padel v težke čase pred nastopom v filmu Birdman . Delo je nadaljeval, ko je odložil svojo obleko za Batmana, toda njegov zadnji hrup iz 90-ih je prišel, ko je ponovno prevzel vlogo agenta ATF Ray Nicolette v dvojnih adaptacijah Elmore Leonard, Jackie Brown in Izven vidnega polja . Že takrat je bil pred superherojsko filmsko krivuljo, v značaju je skakal po filmih in nam pokazal, kako lahko skupno vesolje obstaja kinematografsko.
Poleg glasovnega dela kot Ken lutka v Zgodba igrač 3 , moj edini pravi spomin na 21. stoletje, pred Birdman Keaton prihaja z Beli šum . Ta grozljivka leta 2005 je zapravila lepo premiso, ki je vključevala fenomen elektronskega glasu (duhovi na traku), obenem pa se je izognila tudi navidezni obljubi o vrnitvi Keatona. Kot se je izkazalo, je povratek še vedno na poti, pravkar so ga prezgodaj dražili.
Alejandro G. Inarritu Birdman igra o našem sodelovanju s Keatonom in Edwardom Nortonom kot nekdanja zvezdnika stripovskih filmov. Skupaj z Batman , Batman se vrača , in Spider-Man: vrnitev domov , tvori neuradno kvadrilogijo, pri kateri Keaton pomaga pionirju filmskega žanra superheroja in ga nato kritizira, preden se vanj vrne kot zlobnež. Kot Batman, Birdman in Vulture vedno igra športna krila na svojem kostumu, toda v Inarritujevem filmu paradira tudi po Time Squareu v tesnih belih in nam kaže svojo ranljivo plat kot plešast nekdanji igralec.
Uredil režiserja, ki je videti kot enkratno čudo meni, da so filmi Marvel kulturni genocid , Birdman nas popelje v zakulisje Broadwaya, na Manhattan, nato pa skozi občinstvo, saj Keatonov lik Riggan skuša pridobiti nekaj svoje nekdanje slave. Še vedno je sposoben levitirati in telekinetično metati predmete v svoji garderobi, zato vemo, da ga čarovnija ni popolnoma zapustila. Keaton, ki ga je tu prejel oskar za najboljšega igralca, je kljub temu nadaljeval Birdman z nastopom v drugem zmagovalcu za najboljši film, 2015 Ospredje .
Pravi detektiv , 1. sezona (2014)
Vrnitev Matthewa McConaugheyja je bila tako epohalna, da je nastala nova vrata: McConaissance. Ta izraz izvira iz a New Yorker Članek z dne 16. januarja 2014. Takrat je McConaughey prejel svojo prvo nominacijo za oskarja. V začetku leta 2010 se je že začel izumljati kot resen dramski igralec in se oddaljiti od svoje prazne podobe nagnjeni rom-com poster fant . McConaissance je že nekoliko potekal, vendar je bilo predvajanje Pravi detektiv v tednih pred 86. podelitvijo oskarjev (kjer je osvojil najboljšega igralca) je tisto, kar ga je zares utrdilo.
ki ni dobil denarja v nobeni državi za starce
Oddaja je bila premierno predvajana nekaj dni pred objavo nominacij za oskarja, in to šele naslednji vikend Klub kupcev Dallasa začel močno širiti svoje gledališko uvajanje. Preprosto povedano, večina ljudi filma še ni videla. Doma so bili zaposleni, gledali HBO, v rokah naše nove nacionalne obsedenosti: ta pismena oddaja z epski posnetki sledenja poklical Pravi detektiv .
Tako kot njegov policist Rust Cohle, ki smo ga lahko citirali, smo tudi mi mislili, da 'predstavljamo skrivnost resnice vesolja'. Med osmimi epizodami, prvo sezono Pravi detektiv namignil na zarote (proti otrokom in na splošno proti človeški rasi). Aludiralo je na čudno fikcijo. Kdo je bil Rumeni kralj? Osrednja skrivnost umora v oddaji se je izkazala za odskočno desko za številne teorije oboževalcev.
Nekateri gledalci bi bili morda razočarani, ko bi oddaja razkrila resnični vsakdanji obraz svojega morilca, kot da bi poudarila banalnost zla, kakršno obstaja na tem svetu (v nasprotju z najtemnejšimi koti naše domišljije). Osebno - opozorilo o spojlerju - zdelo se mi je globoko ganljivo, ko sem videl vstalega Rusta, najpomembnejšega pesimista, ki je v svoji bolniški postelji vrgel odsev, podoben Kristusu, kjer se bo zbudil za možnost topline in miru in ljubezni izven teme. Rust in njegov partner Marty, ki ga je igral Woody Harrelson, nista dobila vseh hudobcev ... toda McConaughey je v Hollywoodu dobil novo pridobljeno spoštovanje. Poleti 2014 je naredil zmagoviti krog z igranjem Medzvezdni nasproti Matta Damona, vrstnika, ki se je nekoč norčeval iz njegove nagnjenosti k brez srajce. McConnaissance je bil resničen.
Mojster (2012)
Joaquin Phoenix je za svoje nastope v Ljubljani narisal zgodnja priznanja Gladiator in Sprehodite se po črti , toda do konca 2000-ih je bil pripravljen porušiti lastno zapuščino, preden jo je zgradil v letu 2010. V pregled spojlerja Joker oktobra sem napisal naslednje:
Ironično je, da je bil zadnji nagradi prijazen igralec, ki je podedoval plašč Jokerja, nekoč tam, kjer je njegova kariera postala šala. Po navidezni imploziji na Late Night z Davidom Lettermanom februarja 2009 je Phoenix na 81. podelitvi oskarjev postal vrhunec gena Bena Stillerja. Vklopljeno Letterman je napovedal, da se umika iz igre, prehaja, kot včasih igralci, v bradati hip-hop. Če bi se uglasbili na oskarjevo noč, kot ljudje pogosto ne, bi ga videli, kako se mu smeji občinstvo vrstnikov.
Hitro naprej do leta 2019 in Phoenix je spet zelo spoštovan igralec, katerega sramotni plamen za lažnivo Jaz sem še vedno tukaj je le zbledeči spomin. Kljub temu vzpon Phoenixa v tem desetletju morda ne bi bil mogoč Mojster . V filmu Paula Thomasa Andersona iz leta 2012 nastopajo najboljša dela iz Phoenixa in pokojni veliki Philip Seymour Hoffman . Pokazal nam je novega Phoenixa z bolj raztrgano, razuzdano lastnostjo. Njegov lik, Freddie Quell, je osel človeka, ki ga zaradi 'popačenega' jaza izobčenec ne more uskladiti s svetom okoli sebe.
Če to zveni kot opis Arthurja Flecka, to samo pokaže Joker je bil zgrajen na hrbtu Freddiejevega suhega grba (in Joe-jevih kladivov, Nikoli nisi bil resnično tukaj , ki tvori lastno eksistencialno repliko na naslov Jaz sem še vedno tukaj ). Freddie je včasih lahko odbojen, toda vsakdo z besno disfunkcionalno stranjo bi se moral povezati z njegovo nenehno samosabotažo.
Borec (2010)
Z njegovim Amazon TV serija odpovedana in od leta 2015 ni več nobenega celovečerca pod njegovim pasom, je David O. Russell morda spet pristal v režiserskem zaporu. Glede na njegovo zgodovino slabega vedenja bi nekateri morda rekli, da je nikoli ne bi smel uiti iz zapora na prvem mestu. Russell je eden izmed mnogih moških, ki se je leta 2017 ujel v učinek Weinsteina, vendar se je v začetku leta 2010 ponovno začel, Borec , se je vredno spomniti iz preprostega razloga, da se je lahko vrnil, medtem ko drugi niso bili . Za vsakega Davida O. Russella tam zunaj verjetno obstaja še deset ali dvajset filmskih ustvarjalcev, ki jim niso dali drugega.
V Borec , Lik Christiana Balea, Dicky Eklund, misli, da se vrača, v resnici pa strašni trener, ki je zasvojen z razpokami, snemalni ekipi dovoli, da ga spremlja naokrog, da ga lahko naredijo za neljubega dokumentarca. Melissa Leo igra svojo mamo, matriarha gorljive družine z območja Bostona, ki vključuje tudi naslovnega borca, ki ga igra Mark Wahlberg.
Borec potegnil redko oskarjevo podvojitev dvojne zmage za najboljšo stransko moško vlogo (Bale) in najboljšo stransko igralko (Leo). Baleova izguba teže je bila enaka za Strojnik seveda z njim, toda film je Leo postavil na zemljevid in Russella je po njegovem prebojnem zadetku leta 1999 vrnil na zemljevid, Trije kralji , se je umaknila umazanemu desetletju, ki ga je ločilo le bizarno moško dojenje I Heart Huckabees . Borec je bil tudi ključnega pomena pri razkazovanju dramatičnega spektra Amy Adams, ki je bila do takrat v tige vlogah.
V letih 2012 in 2013 Srebrne obloge Playbook in Ameriški vrvež to dokazal Borec ni bil naključje in Russell je imel nadarjenega talenta. Kakor pa nas je splošna kultura naučila ob množici osramočenih javnih osebnosti po Weinsteinu, nadarjenost ne pomeni vedno najboljšega človeka. Ko se Hollywood ozira na leta 2020, lahko samo upamo, da se bo lahko vrnil sam, tako da bo takšne drame dal v roke drugim filmskim ustvarjalcem, ki so morda skromni, namesto da bi bili skromni in bolj zaslužni za priložnost, da se odkupijo. Kot so pokazali naslovi na tem seznamu, je včasih dovolj le en poskus odrešenja, da se občinstvu povrne vera in umetnikova integriteta.
