( Dobrodošli v 1939: Ponovno obiskano , kolumna, namenjena ogledovanju nekaterih filmov enega najbolj cenjenih let v zgodovini filma in razlagi, zakaj so še danes pomembni. V tem vnosu: Ženske spominja na sodobne uspešnice, ki se osredotočajo na skupine, ki pogosto ne prevladajo nad zaslonom.)
V našem prvem delu te serije , smo globlje pogledali enega od, če ne najbolj ikoničnih filmov vseh časov, Čarovnik iz Oza. Dandanes Oz je odločilni film studiev Metro-Goldwyn-Mayer in njihove slike so tako prepletene, da je stari hotel MGM Grand v Las Vegasu v bistvu Čarovnik iz Oza homage, s smaragdnimi stenami in visokimi zlatimi levi. Toda pred 80 leti Oz je bil le eden izmed več deset filmov, ki jih je MGM izdal leta '39 in so prispevali k nadaljnji prevladi studia na blagajni. To ni bil kronski dragulj. Če bi kateri koli film, ki ga je posnel MGM v lastni režiji, prevzel ta naslov, bi bil to film, ki je prvič nastopil le teden dni po tem, ko je Dorothy šla čez mavrico: Ženske .
Mnogo sodobnega občinstva morda ni slišalo za ta film, toda njegovi elementi in uspeh so zelo poučni za stvari, ki se še danes dogajajo v kinu. Spodbujal ga je in poganjal tisto, čemur bi zdaj rekli vključevanje kot trik: film, ki prikazuje samo ženske, vse do hišnih ljubljenčkov in slik. Kljub temu je bil to velik, čeprav osamljen korak naprej za zastopanje. V besedilu še vedno gre za odnose žensk z moškimi, tudi če jih ne vidijo. Toda v širšem smislu gre za to, kako so ženske uporabljali, videli in upodabljali - in načine spreminjanja Hollywooda, MGM in sveta.
so povezani z deteljino in 10 deteljicami
Pogledi na piščance
MGM, morda bolj kot kateri koli drugi studio, je posnel filme za vse v Ameriki. To je bila filozofija vodje studia Louisa B. Mayerja. Mayer, judovski priseljenec v očalah, ki kot otrok nikoli ni hodil na fakulteto in je delal na smetišču, ki je v film, ki ga je kupil v gledališču burleske, spremenil v filmsko hišo, želel, da je njegov studio utelešenje razrednih in ameriških družinskih vrednot. Medtem ko so Warner Brothers nagovarjali delovnega človeka, je Columbia poskušala snemati te filme pomenilo nekaj, in Paramount se je razlikoval med prestižem in poceni populizmom, Mayerjev MGM je bil medij za množično potrošnjo, ki je ponujal pobeg in oddih iz nevarnega resničnega sveta.
Kot lahko uganite, so »ameriške družinske vrednote« pomenile bele, krščanske, patriarhalne vrednote, množična kulturna privlačnost pa nekakšno kastrirano, idealistično različico resničnosti v skladu z produkcijska koda, ki jo uveljavlja urad Hayes . Amerika, kot jo je videl MGM, vključena ženske in barvne ljudi, toda filmi zagotovo ne bi smeli biti namenjeni tem skupinam, da bi bili zanje. To stališče je tisto, kar je MGM držalo v črnem, tudi v času velike depresije, ko so se drugi studii kopali. Njihovi filmi naj ne bi bili realistični ali progresivni, toda konec tridesetih let, ko se je država še vedno opomogla od depresije in naraščajočih svetovnih napetosti, tudi MGM ni mogel popolnoma ubežati preobratu spreminjajočega se sveta.
Ženske temelji na istoimenski predstavi Claire Booth Luce, ki je bila na Broadwayu hit leta 1936. Sledi življenju različnih žensk na Manhattnu, ko ogovarjajo, se ločijo, se ponovno poročijo, zaostajajo za hrbtom in se podpirajo. Filmska različica, ki jo je režiral George Cukor, je bila Velike male laži časa - penast in zabaven, a nedvomno ženski. Že samo po sebi je bilo to novo. Očitno to ni bil prvi film, v katerem so igrale ženske, a pogosto so bile ženske na zaslonu bodisi sekspotnice bodisi nedolžne iznajdljivke, morda mati, če bi imela srečo. Zamisel o tem, da bi ženskam, zlasti več kot enim ženskam, dal zapletenost in notranjost, je bila takrat redka. In če sem iskren, je v Hollywoodu to še vedno redko. Medtem Ženske je bil hit, še vedno je bil trik in uspeh v resnici ni bistveno spremenil stvari, kot ugibate iz trenutnega stanja. Za predstavo in scenarijem je stalo žensko pero (adaptacijo je napisala Anita Loos) in tudi to je v današnjem času redkost.
super groovy risani film jay and silent bob!
Kljub temu, Ženske, je sijajen in pomemben na različne načine zaradi svojega trika. Zanimivost pripovedovanja zgodbe o heteroseksualni ljubezni žensk živi brez prikazovanja moških po svoji naravi, zato je treba ženske prikazovati na najrazličnejše načine in prek najrazličnejših žensk. Moj najljubši trenutek v filmu 'Nujnost je mati izuma' je med velikim razhodom med našo glavno žensko Mary in njenim možem Stephenom. Celoten boj in odločitev o ločitvi pripovedujeta dve ogovarajoči služkinji. Daje nam dramatičnost boja, komedijo vtisov in prisluškovanja ter komentar pogleda sobaric na svoje delodajalce, vse v enem.
Ženske ima veliko skupnega z nedavnimi uspešnicami, na primer Črni panter ali Noro bogati Azijci ,kjer globoko potapljanje v eno skupino ljudi, ki se pogosto ne osredotočijo povsem na zaslone, pripelje do nečesa novega. Ženske V igralski zasedbi so matere in matrone, hčere in uslužbenke, in čeprav niso vsi deležni velikih trenutkov, je dejstvo, da jih sploh vidimo.
Časi, spreminjali so se
Ženske Obsežna igralska zasedba je bila odlična predstavitev za kavalkado zvezd MGM tako v porastu kot kmalu v upadu. To je vključevalo Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine in stripovsko preobrazbo sorazmerno novinke Rosalind Russell. Russell je histeričen kot patološki trač in ukrade vsak prizor, v katerem je.
klobasa stranka kaj je ocenjeno
Vendar pa je bila najsvetlejša zvezda filma Norma Shearer. Nobena druga zvezda, moški ali ženska, ni bila tako tesno povezana z vzponom in prevlado MGM kot Shearer. Kariero je začela pogodbeno z Louisom B. Mayerjem, preden se je pridružil Goldwynu in Metrou, da bi ustanovil MGM, toda odločilno partnerstvo za njuno kariero je bilo s producentom wunderkinda Irvingom Thalbergom. Thalberg je bil umetniški genij, ki je skupaj z Mayerjevo poslovno pametjo pomagal lansirati MGM v stratosfero v poznih 20-ih. Poročil se je tudi s Shearer in nadzoroval njen prehod iz tihe zvezde v seksi omamljevalko pred kodo, v MGM-jevo damo resne igre. Shearer je bila kraljica serije MGM, kar je na žalost drugih zvezd, ki so prihajale in odhajale. Toda leta 1939 se je ta vladavina končala.
Ko so se kamere začele premikati Ženske , Thalberg je leta 1936 umrl tragično mlad, Shearer pa se je postaral iz sočnih delov naslova. Morda je to že v zgodnji filmski zgodovini, toda ideja, da bi bila Shearerjeva v svojih tridesetih letih 'prestara' za dobre vloge, je bila že stara zgodba. To je res škoda, ker je Shearer fantastična kot Mary, osrednja ženska zgodbe. Ima ravno pravšnjo ranljivost in jeklo, da čutiš njeno bolečino, ko izve, da ima mož afero, in čutiš svojo obotavljanje, da zapustiš moškega, ki ga ima še vedno rada. Dejstvo, da njenega moža nikoli več ne vidimo, vodi do neverjetnih prizorov, na primer, ko se Mary preprosto pogovarja s Stephenom po telefonu, ko ji pove, da se ponovno poroči. Govori razumne, umirjene besede, Shearerjev obraz pa je mojstrovina patosa in bolečine. Lahko je razumeti, zakaj je bila Shearer tako velika zvezda, vendar je po njej posnela le še en film Ženske , nato pa se je upokojila iz igre.
Na nenavaden, žalosten način Shearerjev karierni mrak naredi Ženske duhovni dvojček še enemu odličnemu filmu MGM leta z ženskimi očmi, Ninotchka , zadnji hit kariere Grete Garbo. Podobno kot Sharer je tudi Garbo po letu 1939 posnel še en film in bil podobno ikona tihe dobe, ki je uspešno prešla v zvok. Toda njena zvezda je leta 1939 ugašala, zato se je MGM odločil, da jo v komediji postavi kot hladno, sovjetsko odposlanico, ki se zaljubi v francoskega diletanta. Kot Ženske predstavljal odraslo, zapleteno vlogo stripa Shearerja Ninotchka je bil nov potek za oddaljeni, ledeni Garbo. Oba filma sta odlična izložba za te ženske, vendar se jim ni zdelo, da jim je mesto v spreminjajoči se pokrajini Hollywooda, in oba sta se raje odločila za upokojitev in ne za starost.
Čeprav imajo številne ženske še vedno rok trajanja na zaslonu, nam mora biti kot družbi še bolje kot v letu 1939, kajne? Ženske je bil narejen, preden je bil feminizem običajno gibanje, in nekaj jih je zelo dobe upodobitve žensk, ki niso niti napredne niti pozitivne. Film se začne s posnetki, ki vsako žensko v igralski zasedbi enačijo z živaljo, njene subjekte pa zmanjšajo od začetka do karikature. Zgodba govori o zakonski zvezi, ki jo je afera prekinila, druga ženska, Crystal, pa je upodobljena kot zlatarka, manipulativna zapeljivka, katere osvobojena uporaba njene spolnosti uničuje lepe ženske, kot je Mary, in sčasoma celo sebe. Crystal igra Joan Crawford z enim izmed najbolj ikoničnih zavojev, vendar očitno ni naklonjena oseba. Ampak, Ženske je šlo za dokaj moderno temo: ločitev. Že sama ideja, da bi se ženske lahko odločile, da bodo končale slab zakon, četudi bi morala za to šest tednov živeti v Nevadi, je bila nova. Ločitev na splošno film ne prikazuje kot tragedijo, zato to mora biti nekaj. In ženske, ki to preživijo, najdejo moč v drugih ženskah. Ponovno je zapletenih ženskih prijateljstev na naših zaslonih še vedno malo in vredno si je ogledati, kako so bila prikazana.
Ženske je fantazija v mnogih pogledih. Prikazuje nekakšno bogastvo in lahek obstoj, ki je bil večini Američanov leta 1939 nerazumljiv. Obstaja v svetu, kjer lahko čudovita modna revija za pet minut spremeni svet v tehnično barvo, kjer stvari, kot je vojna, niso obstajale. Toda spet moški ne obstajajo na zaslonu Ženske bodisi. To je fantazija, ki je ni mogoče ohraniti, je pa lepo mesto za obisk. Uresničuje tisto, kar so filmi takrat počeli in še vedno lahko: opomni na to, kaj bi svet lahko bil ali bi moral biti, in na pomen ljudi na tem svetu, ki niso vedno v središču pozornosti.
