Okostja niso tuja niti za animacijo - niti za oživitev. Eden prvih Disneyevih kratkih filmov, Skeleton Dance , je na pokopališču plesalo nekaj presenetljivo spretnih okostnjakov, animirani filmi pa so skozi leta ohranjali sablasno tradicijo iz klasike iz leta 1993 Nočna mora pred božičem do leta 2005 Mrtva nevesta .
Ni bilo niti prvič, da bi bile te vrečke kosti upodobljene v CGI animaciji z letniki 2014 Knjiga življenja vnašanje okostja v moderno dobo. Vendar je Pixar prvič poskušal animirati okostja, zato so se izziva lotili s natančno natančnostjo, po kateri je studio znan.
planet opic bo rodman
Ampak to ne bi smelo biti problem za studio, ki je občinstvo vzljubil igrače, podgane in hrošče, kajne? No, poseben izziv so okostnjaki predstavili animatorjem Pixarja Kokosov oreh - natančneje, kako gole kosti so bile. Dobesedno. Pomanjkanje mišic, tkiva in dlak na obrazu je predstavljalo veliko oviro za animacijsko ekipo, ki je od leta 2012 delala na razvoju 80+ različnih okostjih v filmu.
Nadzornik animatorja Gini Santos je dejal: 'Vedeli smo, da lahko naredimo nekaj novega in zabavnega, a nekaj čudno znanega,' in dodal:
V Pixarju še nikoli nismo animirali okostja, zato je bil to izziv. Veliko tkiv črpamo iz tkiv na vrhu kosti za številne funkcije, vključno z animacijo gibanja. Ugotoviti, kako bomo te okostje animirali in jih naredili za verodostojne like, je pomenilo, da smo si sami pripravili nekaj smernic in pravil, ki bodo spoštovala strukturo in zasnovo, vendar bodo vseeno omogočala čustva in osebnost.
Kokosov oreh ne poskuša oživiti preteklih upodobitev
Neizogibno bodo primerjave prejšnjih značilnosti okostja z zvezdami Kokosov oreh , in sicer leta 2014 Knjiga življenja , ki se loteva podobnega koncepta - lik se zatakne v posmrtno življenje na Dan mrtvih -, a režiser Lee Unkrich je dejal, da so se poskušali čim bolj oddaljiti od prejšnjih upodobitev nemrtvih:
Ogledali smo si vse filme, ki smo si jih lahko omislili, ki so na nek način prikazali posmrtno življenje. In v večini primerov mi je pokazal, česa ne želimo početi. Zanimiva stvar - mislim, da imamo to prirojeno željo vedeti, kaj je onstran, zato imamo veliko takšnih filmov, ki to vizualno upodabljajo. In v vsakem primeru želimo vedeti, potem pa nam ni všeč, kako omejeni so ti pogledi, razen v resnično stiliziranem branju svojega življenja, kjer gre zgolj za komedijo. Poskušali smo si ustvariti lastno pot in narediti nekaj edinstvenega in drugačnega, kot je kdorkoli že, in ga poskušali obdržati v resničnosti, ne pa zgolj za povsem noro okolje. Poskušali smo samo najti logiko, zakaj je bilo vse tako, kot je bilo. Mislim, da moraš to storiti, sicer gre vse.
Tudi pretekle upodobitve Nočna mora pred božičem, so znani - ali razvpiti - po tem, da prestrašijo majhne otroke, ki naj bi bili njihovo občinstvo. Kokosov oreh ni želel izogniti tej pasti, vendar so animatorji upali, da bodo okostnjaki postali manj grozeči.
Animatorji so celo odvrnili pogled na prejšnje kinematografske upodobitve okostnjakov, ko so iskali reference, na katerih bi lahko oblikovali svoje like. Daniel Arriaga, Kokosov oreh Umetniški direktor likov je dejal, da so se pri oblikovanju likov odpravili na osnovne osnove - v iskanju ravnovesja med realizmom in fantastičnim:
Okostja so nam predstavljala velik izziv: št. 1, zelo so strašljivi. Tako kot pri vsakem filmu dobimo ogromno referenc, da se poskušamo naučiti, kaj to načrtujemo. Tako smo dobili kup lobanj in okostnjakov. In če bi videl, da se govori, bi tekel, veste? Toda želeli smo ostati zvesti tudi okostju, zato smo se morali o njem naučiti čim več. Pravzaprav smo dobili pravo okostje, kakršno imate v šolah, in na njem preizkusili oblačila za fotošopiranje. Toda okostja so taka, da izgubite vse stvari, ki nam dajejo značaj: vaše oči, nos, usta, mišično tkivo. In na koncu smo vsi videti enako.
'Sprejmi okostje'
Emron Grover, vodja simulacije blaga za Kokosov oreh , je razkril, da je pri oblačilih 'veliko varanja, za katerega upamo, da ga ne boste nikoli videli.' Toda s skeletnimi liki večji del njihovega telesa - še posebej vagona Hektorja, ki mu krade prizor (igra ga Gael Garcia Bernal ) - bo na prostem, kar predstavlja povsem novo vrsto izzivov. Grover je dejal:
transformatorji maščevanje padlega jazza
Ena izmed velikih mant Lee in Adriana za krpo in veliko drugih stvari je bila 'objemi okostje'. Tako so želeli videti čim več okostja spodaj, in ko je bilo okostje pokrito s krpo, so želeli otipati kosti pod krpo.
V 3 do 4 letih so animatorji iznašli načine za premagovanje izzivov s tem, kako tkanina trči ob telo, z barvanjem vseh 127 kosti v vsakem okostju, ki se pojavi v filmu, in za čustva obraza. V primeru obraznih čustev se je izkazala bližnjica, pomembna za Dan mrtvih: barva obraza.
Barva za obraz bi lahko okostjem pomagala pri simulaciji obrvi - velik del tega, kako ljudje prikazujejo čustva -, čeprav je Arriaga dejal, da morajo biti previdni pri količini uporabljene barve za obraz, da ne bo preveč moteča.
Toda najbolj zabaven del gradnje sveta, ki so ga animatorji ustvarili za čustva okostja, je bil v tem, da okostnjaki nosijo lasulje in prilepljene dlake na obrazu, da bi si ustvarili videz iz časa, ko so živeli.
Kako narediti okostja privlačna za otroke
Toda najpomembnejše vprašanje, ki obdaja ta okostja, je, ali bodo prestrašili otroke. In za zdaj na to še vedno ostaja neodgovorjeno, saj je vodja zasenčenja znakov Byron Bashforth dejal, da je večina testiranj, ki so jih animatorji opravili na sprejemu okostja, znotraj Pixarja. 'Sami smo opravili veliko internih testiranj, pokazali Leeu in Adrianu in videli, kako se počutijo glede odločitev, ki jih sprejemamo,' je dejal Bashforth.
100 filmov za ogled, preden umreš
Santos je dodal:
Kar se tiče strašenja otrok, imamo to vprašanje veliko. Tudi za nas so ti znaki vrhunski univerzalni simbol smrti. Resnično smo si želeli, da bi bili ljubeznivi. Torej ti liki, začenši z oblikovanjem, dodajo značaj gibanju, zaradi česar se počutijo, kot da imajo enako negotovost kot mi.
Toda kontekst je vse. Med testiranji, ki so jih opravili, je Arriaga dejal: 'Tudi mi smo ugotovili, da [dejstvo, da se jih] Miguel ne boji, je resnično pomagalo tudi občinstvu, da se ne boji.'
Kokosov oreh prihaja v gledališča 22. november 2017 .
