(Dobrodošli v Iz Disneyjevega trezorja , kjer raziskujemo neodkrite dragulje in pozabljene katastrofe, ki se trenutno pretakajo na Disney +.)
Najzgodnejši dnevi antologijske TV-serije Walta Disneyja so se predvajali med najzgodnejšimi dnevi same televizije. Tako kot je televizija kot medij poskušala ugotoviti, kaj bi lahko bila, je bil koncept, kakšna bi lahko bila oddaja, enako prilagodljiv in se spreminjal iz tedna v teden. Ta kameleonska sposobnost premikanja je bila zapisana v naslovnih kartah oddaje, ki je gledalcu predstavila štiri dežele, ki so prav tako sestavljale prvotni tematski park Disneyland: Adventureland, Fantasyland, Frontierland in Tomorrowland. Toda tematski park in televizijska serija sta obstajala le zaradi pionirske animacije. Kratke hlače in funkcije so bile in ostajajo hrbtenica podjetja Walt Disney.
Tako je bilo naravno, da je antologijska TV-serija Walta Disneyja - takrat znana kot Disneyland - bi želeli združiti izobraževanje in zabavo, da bi razložili, kako je nastal temelj podjetja. 'Zgodba o animirani risbi' predvajan 30. novembra 1955, v okviru druge sezone Disneyland , ki naj bi gledalca sprehajal skozi stoletja umetniške zgodovine, od jamskih slik pred tisočletji do čudovitih podob Fantazija .
George Clooney oh brat, kje si
Smola
'Zgodba o animirani risbi' ima veliko podlage za pokrivanje v slabih 50 minutah. Seveda je Disneyjeva različica, kako se risbe spremenijo v animacijo, hitra in urejena, tako da vključuje tudi odseke same Disneyjeve animacije. (Približno zadnjih 15 minut je namenjenih igranju razdelka 'Nutcracker Suite' v Fantazija .) Toda epizoda je zasnovana tako, da poskrbi, da žarometi Disneyja ne sijejo v celoti. Ta zgodnja epizoda je močno odvisna od prisotnosti samega Walta Disneyja na zaslonu, saj je začel občinstvo, ki je prej njegovo ime poznalo bolje kot njegovo osebnost na zaslonu, rezati očarljivo figuro.
Disneyjeva ljudska kakovost je pri nas še vedno nekoliko moteča - poznejše epizode antologijske TV-serije bi ga spodbudile k interakciji z animiranimi junaki, otroki, ki obiskujejo Disneyland in člani parka Cast, kjer ga ta omeji na svojo pisarno. 'Zgodba o animirani risbi' pa se odlikuje zaradi tega, kar Disney predstavlja. Epizoda se ponaša s črno-belimi posnetki pionirjev zgodnje animacije, kot je Winsor McCay, s posnetkom 'Gertie the Dinosaur', ki je bil vstavljen v vodvilski šov, kjer je nastopal, in J. R. Brayjem s svojim Polkovnik Heeza Liar kratka serija.
Film
Izjemno pri teh zgodnjih likih - mačka Felixa tudi na kratko preverijo imena - je njihova bežna zapuščina. 'Gertie dinozaver' je verjetno najbolj znan primer (vsaj med ljubitelji filma in animacije), ki se tukaj preveri. Kratki film je apokrifno znan kot najzgodnejši animirani film, čeprav je McCay v preteklih letih izdal še dva, vpliv lika pa živi v tematskih parkih Disney. (Če ste že kdaj obiskali Disneyeve hollywoodske studije v Walt Disney Worldu in občudovali ogromno figuro dinozavra v jezeru Echo ... no, to je Gertie dinozaver.) Toda mnogi od teh prebojev v animaciji so stari le kakšno stoletje in toliko nanje se zlahka pozabi.
To je eden od razlogov, zakaj je 'Zgodba o animirani risbi' tako dragocena vključitev v storitev Disney +, čeprav bi lahko še več povedali o umetniški obliki in njeni dolgotrajni zgodovini. Če samo gledate Disneyeve lastne filme, je težko količinsko opredeliti, koliko natančno se je spremenilo v animaciji v 100 letih. Toda samo poglejte 'Zgodbo o animirani risbi', da vidite, kako daleč je lahko napredoval studio do leta 1955. Samo 40 let pred predvajanjem te epizode je bil vrhunec tehnološke moči opazovati, kako živ moški 'vrže' bučo v odprta usta animiranega, črno-belega dinozavra. Takrat tudi sinhronizacija animacije in zvoka ni obstajala.
Element epizode, ki doda zanimivo gubo, je 'črno-bela'. Čeprav je bilo dovolj enostavno iti v lokalno kinodvorano in si ogledati barvni film - v živo ali v animiranem filmu - enako ni veljalo za televizijo leta 1955. 'Zgodba o animirani risbi' je v celoti predstavljena v črni barvi -i bela, ne le prebliski najstarejših primerov animiranih likov, temveč Waltovi gostiteljski segmenti in celoten 'Nutcracker Suite', ki je vrhunec epizode.
puff čarobni zmaj napovednik filma
Disney je bil s svojo antologijsko oddajo leta 1961 po sedmih sezonah, predvajanih v črno-belem programu ABC, presrečen.Ko se je oddaja vrnila na NBC jeseni 1961, so jo poimenovali Čudoviti svet barv Walta Disneyja , uvodna epizoda »Adventure in Color / Mathmagicland« pa je bila zasnovana tako, da predstavi, kako bi lahko izgledala barvna TV oddaja. (Ta epizoda z animiranim kratkim filmom iz leta 1959 Donald v Mathmagic Land , na žalost ni na voljo na Disney +. Mogoče nekega dne.) Uporaba črno-belega pa je zanimiva, ker je druga zgodnja epizoda antologijske oddaje 'Človek v vesolju', je v barvah in pretakanju na Disney +.
Na nek način ta posebnost doseže nekaj drugega, ne da bi to sploh poskušal: dokazuje potrebo po barvi v animaciji. Segment 'Nutcracker Suite' Fantazija je čudovita in učinkovita vizualna destilacija najbolj znanega glasbenega dela Čajkovskega ... vendar je videti črno-belo precej bolj utišano.
Zapuščina
'Zgodba o animirani risbi' je izšla približno takrat, ko je Disney govoril o tem Umetnost animacije , zgodnja knjiga, katere namen je bil ne le dokumentirati, kako so Disneyjevi animatorji z umetnostjo ujeli različne živahne akcije, temveč dokumentirati zgodovino medija. Toda šele nekaj desetletij kasneje sta dva Disneyeva Devet starcev, Frank Thomas in Ollie Johnston, sodelovala pri Iluzija življenja da je knjiga resnično lahko zajela načela Disneyjeve animacije.
Čeprav se je tudi sam Walt Disney odmikal od animacije kot svoje glavne prioritete pri Disneyju - ta epizoda je bila predvajana le nekaj mesecev po odprtju Disneyland Parka v Anaheimu - medija ali njegove pomembnosti ne bi nikoli zares zavrnil. Leta 1961 je bil eden glavnih ustanoviteljev Kalifornijskega umetniškega inštituta, bolj znanega kot CalArts, tisti med vami, ki niso umetniški ali dobro podkovani v zgodovini animacije, se morda ne zavedajo lastne zapuščine, vendar je CalArts šola ki je pritegnil študente, kot so Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton in ja, John Lasseter.
Bistvo je v tem, da je zapuščina »Zgodbe o animirani risbi«, katere namen je izobraževati in zabavati širše občinstvo o moči, kako lahko roka oživi like in okolja, presega obstoj epizode. televizije. Kot pri drugih epizodah antologijske televizijske nadaljevanke je dobro, da to lahko predvajate tudi na Disney + (polno naslovov, ki opozarjajo na potencialno žaljive vsebine), in frustrirajoče, da je epizoda v veliki meri brez konteksta. Če ste navdušeni nad desetletji animacije, ki jo ponuja pretočna storitev, je ta epizoda nujna ura, da dojamete, kako to, da se je toliko ljubljenih filmov v studiu zbralo kot del mladega medija.
