Mojstri vesoljne ustne zgodovine

څه فلم ګوري؟
 

Gospodarji vesolja



He-Man + Skeletor - Vse, kar ste imeli radi o igračah in TV oddaji = Kako je to nastalo?!?!

Nihče se ne loti snemanja slabega filma. Toda resnica je, da se to dogaja ves čas. In vsakič, ko se to zgodi, se nekje v zakulisju skriva zabavna nezgoda in opozorilna zgodba. To je tista zgodba za film He-Man v živo iz leta 1987 Gospodarji vesolja.



Umetniki vesolja, umetniški plakat, avtor Drew sSruzan

Umetniki vesolja, umetniški plakat, avtor Drew sSruzan

Kako je to narejeno, je spremljevalec podcasta Kako je to nastalo s Paul Scheer, Jason Mantzoukas in Junij Diane Raphael ki se osredotoča na filme tako slabe, da so neverjetni. To običajno funkcijo je napisal Blake J. Harris , ki bi ga morda poznali kot pisatelja knjiga Konzolne vojne , kmalu bo film proizvaja Seth Rogen in Evan Goldberg . Prisluhnete lahko izdaji podcastov HDTGM Masters of the Universe tukaj . Opomba: postavljene fotografije, uporabljene v tej objavi, so vljudne Garyja Goddarda (režiserja filma).

Povzetek: Po prevzemu nadzora nad želenim gradom Grayskull na planetu Eterernia se zločinec Skeletor (Frank Langella) pripravi na premagovanje svojega junaškega, nad življenjem nadoknašenega človeka: He-Man (Dolph Lundgren). Toda nekaj trenutkov pred smrtnim udarcem vesoljski ključ nepričakovano odpelje He-Man-a in njegove hrabre pajdaše na Zemljo, kjer pride do večje bitke z galaktičnimi posledicami.

Slogan: Bitka v zvezdah ... Zdaj prihaja na Zemljo

V poznih 70-ih in zgodnjih 80-ih se je proizvajalec igrač Mattel, najbolj znan po Barbie, močno boril v prostoru za dečke z akcijskimi figurami. Brez zadetka na obzorju so bili daleč tretji do Hasbra (ki je imel GI Joeja) in Kennerja (Vojna zvezd). Vse to pa bi se spremenilo maja 1982, ko je Mattel predstavil novo drzno linijo igrač: He-Man in gospodarji vesolja. Konec tega leta je He-Man postal najbolj priljubljena igrača na trgu.

Da bi izkoristil pandemonij (in ga tudi nadaljeval), je Mattel to intelektualno lastnino kmalu prenesel v druge medije. Bila je TV-oddaja, par animiranih filmov, potujoča oddaja v živo in vrsta stripov, ki jih je objavil DC. Vse te stvari so pomagale pri oblikovanju blagovne znamke in povečanju prodaje. Glede na te dosežke je bilo veliko upanja, ko se je oglasila adaptacija filma v živo Gospodarji vesolja je bil objavljen avgusta 1987. Žal pa film ni nastopil po pričakovanjih - na blagajni je zaslužil le 10 milijonov dolarjev - in po treh tednih Gospodarji vesolja je bil izvlečen iz gledališč po vsej državi.

Kako se je to lahko zgodilo? Kako bi lahko film, zasnovan na tako vročem lastništvu - in v vlogi tako vročega mladega igralca - povzročil tako nesrečno usodo? Je bil res tako slab film? Ali pa, če gledamo nazaj, so bili v igri drugi dejavniki?

Tukaj se je zgodilo, kot so povedali tisti, ki so to uresničili ...

MOTU_4

Vključuje:

  • Tom kalinske Mattel, predsednik
  • Tim Kilpin Mattel, vodja trženja za mojstre vesolja
  • Joe Morrison Mattel, EVP za trženje
  • John Weems Mattel, SVP za zabavo
  • Anthony De Long Igralec (rezilo)
  • Chelsea Field Igralka (Teela)
  • Lillian Glass Trener dialoga (Dolph Lundgren)
  • Gary Goddard direktor
  • William Stout Oblikovalec produkcije

vojna zvezd

PROLOG

Tom Kalinske: Sem vam kdaj povedal celotno zgodbo z Vojna zvezd ? Ta je res bizarna. Poteka nekaj časa v 70. letih, ko sem bil v Mattelu. Pred izidom prvega filma je moralo preteči kakšno leto in predstavili so nam koncept Vojna zvezd .

Takrat je George Lucas iskal vnaprejšnjo pristojbino v višini 750.000 ameriških dolarjev za pravice do izdelave igrač po filmu.

Tom Kalinske: Odločitev je nazadnje prišla do Raya Wagnerja, ki je bil predsednik Mattela. In Ray, je bil eden izmed razlogov, zakaj sem se sploh pridružil podjetju. Dinamičen in pameten, bil je zelo impresiven fant. Resnično zabito v nas, da morate razmisliti o vseh vidikih igrače. Ne samo dizajn, ampak embalaža, oglaševanje in vse ostalo. Kakorkoli že, imamo to srečanje z agentom Georgea Lucasa in vsi pridemo navdušeni nad videnim. Tudi Rayu je bilo všeč, kar je videl. Glede Mattelovega igranja pa je rekel: 'Filmi nikoli ne delujejo. Namesto tega mi priskrbite dobro TV oddajo. Televizijske oddaje si lahko ogledate tedensko - vplivajo znova in znova - v primerjavi s filmom, ki pride samo enkrat. In tako je Ray na koncu nadaljeval z licenciranjem Vojna zvezd .

gi joe

REZ: NA 5 LET POZNEJ

1. del: Vzpon He-Men

Tom Kalinske: V 80. letih, Vojna zvezd je vzletel in GI Joe - pri Hasbru - se je vrnil z udarcem. Medtem v Mattelu takrat nismo imeli močne moške entitete.

Joe Morrison : Mattel je pri fantih iskal nove koncepte. Nekaj ​​nepremičnin smo sicer licencirali, a veste, prav nič izjemnega.

Tom Kalinske: Naredili smo lik z imenom Big Jim, ki je bil v začetku sedemdesetih let nekoliko uspešen, vendar ni trajal dolgo. Zares smo morali narediti znamko iz nič.

Joe Morrison: Proti koncu leta 1980 sem v Mattelu prevzel funkcijo podpredsednice trženja za oddelek za dečke. In takrat se je dogajal velik raziskovalni projekt, ki si ga je prizadeval Ray Wagner.

Tom Kalinske: Poskušali smo najti nekaj, kar bi lahko za fante storilo tako kot Barbie za dekleta. Tako smo preizkusili najrazličnejše stvari. Policijski znaki, vesoljski liki, pošasti, če hočete. Dokler ga na koncu nismo omejili na nekaj konceptov.

Joe Morrison: Ena je bila vojaška tema, a la GI Joe. Ena je bila futuristična vesoljska tema, a la Star Wars. In tretje je bilo tisto, kar smo imenovali »barbarska tema«.

226811

Prvotne prototipe za trio igrač, ki bodo sčasoma postale He-Man, je ustvaril nadarjeni Mattelov oblikovalec Roger Sweet. Svoje delo je vodjem podjetja predstavil na konferenci o izdelkih decembra 1980. Po spominu Sweetovega spomina Mastering The Universe je bila to tretja tovrstna konferenca v tem letu, namenjena iskanju moške akcijske figure. »Ko se konferenca konča,« opisuje Sweet, »... [Ray Wagner] je pokazal na He-Man Trio. 'Tisti imajo moč,' je dejal Wagner. '

Joe Morrison: Ko se je linija izdelkov razvijala, je bil He-Man vedno le testno ime - to je bilo »Star Wars 2«, »GI Joe 2« in »He-Man« - vendar nihče v vodstvu He-Mana ni želel imena. Nihče si torej ni želel samo tega ograde. Ampak sem, vedel sem, da je prav. In ko sem bil majhen deček, so me strici ves čas klicali He-Man, zato sem prav vse umrl - ja, naredili bomo spremembo, ja, sčasoma bo popravljena, ne skrbite ! - dobro vedeti, da ne želim ničesar spremeniti. Ne, to se dogaja kot He-Man.

on-človek

V naslednjih nekaj mesecih se je koncept zelo razvil. Ustvarjeni so bili dodatni junaki - kot so Teela, Stratos in Man-at-Arms - razvili so se zlobni sovražniki - kot Skeletor, Beast Man in Mer-Man - in Mattelove izklesane mojstre vesolja so nenehno spreminjale - kot spreminjanje He-Manovega barva las od rjave do blond do bolj podobna Tomu Kalinske. (In izžarevati, podobno kot Kalinske, prijaznejši, vetrovnejši odnos.) Razvijanje všečnega junaka, ki si ga želim, je bil ključnega pomena za oblikovanje takšne zgodbe, ki bi lahko otroke premamila, da vstopijo v edinstveno novo Mattelovo vesolje.

Tom Kalinske: Mislim, da je bil element pripovedovanja zgodb najpomembnejši del vsega. Ustvariti smo morali vrsto čudovitih zgodb - pa tudi kraj, kjer bi si otroci lahko predstavljali, da se te zgodbe dogajajo -, in imeli smo srečo, da je bilo v to vključenih nekaj odličnih pisateljev. Joe Morrison je bil zelo dober pisatelj, zato je tudi to zelo pomagalo.

Joe Morrison: Prav tako se mi je zdelo, da moramo storiti nekaj, kar se razlikuje glede cen in velikosti. Mislim, ko imate opravka z majhnimi otroki, je to dojemanje občutka - videz, tekstura in celoten vpliv - zelo pomembno. Zato sem začutil, da bi naredili veliko napako, če bi poskusili narediti vse enako veliko, kot je bilo na trgu za GI in Vojno zvezd. Tri centimetre, mislim. Torej smo morali narediti nekaj večjega, nekaj drugega.

Tom Kalinske: Pri Mojstrovih vesolja je šlo za drugačno početje. To je bila res naša edina priložnost. In s finalom Vojna zvezd film, ki je izšel leta '83, smo mislili, da je bil čas pravi.

Joe Morrison: Potem je bila verjetno naslednja najpomembnejša stvar, ki smo jo naredili, reklama. Oče je vstopil v dnevno sobo in videl, kako se njegov sin igra na tleh z akcijskimi figurami. Nato očetu nekaj pade v oči in reče: 'Hej, kdo je tisti moški z velikimi mišicami?' In imel je nekaj sporočil:

  1. Večina otrok želi, da so starši pozorni nanje in v redu, otrok ima v roki nekaj, kar pritegne pozornost njegovega očeta.
  2. Naš slogan za reklamo je bil 'Imam moč!' In to je bila res tema. Ker, ko si majhen otrok, ti ​​vsi govorijo, kaj naj storiš. Starši, učitelji, povsod. Tako fantje, hočejo moč. In otroci, ki so imeli He-Mana, so imeli moč.

Tom Kalinske: Za razliko od deklet so fantje potrebovali bolj strukturirano igralno okolje. Niso potrebovali le idealnega lika, na katerega bi se lahko zgledovali - kot je Barbie za dekleta - potrebovali so strukturiran svet, znotraj katerega bi se lahko igrali.

Joe Morrison: Tako smo imeli grad Grayskull, ki je bil zasnovan s svetlo stranjo in temno stranjo. To je bilo seveda tudi v reklami. In potem je bila v reklami druga stvar, ki se mi je zdela pomembna, glasba. Ko sem se pogovarjal z agencijo, sem rekel: »Za to stvarjo, ki je gregorijanska, želim glasbo. Kot gregorijanski koral, ki ga slišite v cerkvi. ' [V cvetočem baritonu] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. V dveh dneh sem slišal svoje sinove in njihove prijatelje, ki so tekli naokrog in vpili: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Takrat sem si rekel: 'V redu, mislim, da smo nekaj dobili.'

Tom Kalinske: Igrača je postala zelo uspešna, zelo hitro.

Joe Morrison: Ko smo dobili vodstvo od prvotne linije igrač, smo ocenili na približno 12 milijonov dolarjev prodaje. No, igrače sploh nismo izdali do maja istega leta in na koncu smo naredili 32 milijonov dolarjev. Leta 1982 je bilo to veliko število.

Tom Kalinske: Z močjo Grayskulla!

santaanaorangecountyregister1982

Joe Morrison: Za promocijo vrstice bi imeli te nastope likov v trgovinah. In spominjam se nekega dne, ko so nas poklicali s policijske uprave na Floridi. Tampa, mislim. In policija nas je poklicala, da je bila avtocesta blokirana, ker je toliko otrok poskušalo priti tja. In to se je dogajalo po državi.

Tom Kalinske: Zdaj, približno v tem času, sem se sestal z Artom Spearjem in on se je zasmejal: 'Ja, mogoče je to uspešno. Nikoli pa ne boste imeli televizijske oddaje, zato to ne bo šlo veliko. ' To me je res razjezilo. To sem jemal kot izziv.

Joe Morrison: Idejo smo predstavili nekaj omrežjem. Toda v resnici se niso ukvarjali s tem. TV oddaja po akcijski figuri? Ne, naj bi bilo obratno.

Tom Kalinske: Mreže ta stvar ni zanimala. V redu. Tako smo šli ven in se srečali z različnimi animiranimi producenti. In Lou Scheimer - pri snemanju filma - ga je zanimalo sodelovanje z nami. Tako smo se z njimi dogovorili, da bomo ustvarili 65 epizod. Mattel je namenil 3,5 milijona dolarjev, Westinghouse [ki je Filmation prevzel leta 1981] pa 3,5 milijona dolarjev.

Joe Morrison: Ko smo se prvotno dogovorili, mislim, da je bil božič, preden smo začeli, najel sem pisatelja z imenom Michael Halpern, da bi nam naredil biblijo. To smo pravkar plačali iz proračuna naše blagovne znamke. Torej v teh smernicah smo Filmationju rekli, da smo želeli. Torej smo to imeli, plus veliko zgodbe je bilo povedanega v oglaševanju, med nami in Lou pa je bil tudi močan osebni odnos.

filmationstyleguide_13_full

John Weems: Ko je bil pogodba podpisana, je Mattel ustvaril nov oddelek za zabavo, saj veste, nikoli prej niso naredili risanke ali česa podobnega. Torej, približno mesec dni po tem, ko sem prišel do Mattela, me je Joe Morrison, ki je bil moj neposredni šef, poklical v svojo pisarno in rekel: 'Naredili bomo televizijsko oddajo He-Man. Zakaj torej ne prideš k meni in ne postaneš direktor zabave? ' No, v Kalifornijo sem prišel, ker me je zabavni posel zelo zanimal in mislil sem, da me bo Mattel vsaj približal temu in mi omogočil, da naredim tisto, kar sem najbolje poznal: trženje blagovne znamke. Torej, zame je bila to odlična priložnost. Kljub temu je bilo zelo tvegano, če smo denar položili tja, kjer so bila naša usta.

Joe Morrison: Da, bilo je tvegano, toda način, kako smo strukturirali posel, je bil manj tvegan. Oddali smo oddajo in za 'sodelovanje pri produkciji', če želite, smo prejeli dve minuti na teden oglaševanja za Mattel, ki smo ga uporabili za številne druge blagovne znamke. Oglaševanje, ki smo ga dobili za del dogovora o tej stvari, je bilo tako podcenjeno

John Weems: Kritiki so se spraševali: ali je to le reklama za linijo igrač? - med samo predstavo in mesti, ki smo jih vodili, je bilo veliko zaskrbljenosti. Sčasoma smo proti nam lobirali Peggy Charren in Action for Children's Television. Našim otrokom uničuje misli!

motu-risanka-napoved

je sovražna osmerica na netflixu

Kljub temu ti pomisleki niso ustavili oddaje (ali uspeha).

Joe Morrison: TV ocene so šle skozi streho. Absolutno skozi streho. Vsi ti otroci so se zmešali. Bil je pojav. To je spremenilo otroško televizijo.

John Weems: Ne pozabite, da je bila pred tem sindicirana televizija samo ponovitev starejših oddaj. Veste, všeč Flintstones in Jetsoni. Torej, čeprav smo začeli v ne idealnem časovnem terminu, je bila konec prvega tedna prva predstavitev za otroke, saj je bila povsem nova. Tukaj je bilo proti Fredu Flintstoneu! To je bil res velik posel. In seveda je k temu uspehu prispevalo tudi dejstvo, da je Filmation naredil odlično risančno oddajo.

Joe Morrison: Res je zadelo akord.

John Weems: In vsi vedo, kaj storiti s hitom. Približno čez en teden so oddajo po šoli že preselili v najboljši termin. V približno treh mesecih je skupina W [del Westinghousea] podaljšala posle s postajami z dveh let na štiri. Za to jim moram priznati. Vedeli so, da imamo najbolj vročo stvar, zato moramo iti zdaj…

Joe Morrison: Prodaja linije izdelkov He-Man je šla skozi streho in hvala bogu, da je. Ker je bilo podjetje razen He-Mana res težko obdobje. Naš oddelek za elektroniko [Mattelov oddelek za videoigre] je šel po ceveh, zato smo vse dvigovali na ramena. Če ne bi bil He-Man, bi Mattel morda zašel. O tem ni dvoma. Nobenega vprašanja. He-Man je takrat delal 400 milijonov dolarjev - če bi ta del vzel iz enačbe, Mattel ne bi obstajal. Torej, nekako smo bili, veste, mi proti svetu. Bil je pravi čas. Bil je pravi čas.

Tim Kilpin: V času, ko sem se pridružil Mattelu, je bil Masters posel večji od Barbie. In tako se je obseg vsega močno spremenil. Moja prva naloga pri znamki je bila pisanje kopije paketov, pisanje nekaj tistih mini-stripov (ki so bili priloženi akcijski sliki. Nato sem iz embalaže prestopil v tržno skupino, kjer smo zelo tesno sodelovali z animacijskim podjetjem. Scheimerjevi ljudje). Prepričajte se, da se zgodbe, pripovedovane na televiziji, ujemajo s tem, kar smo počeli z linijo igrač. Ker je bilo takrat v sistemu veliko hrupa o tem, kaj kaj poganja. Ali igrače poganjajo televizijsko oddajo ali televizor In resnica je, da je bila črta vedno zamegljena, ker smo poskušali oboje delati in jih skušati.

John Weems: Kot si lahko predstavljate, Filmation ni hotel, da bi delal oddajo, ki je bila nekako le velikanski oglas za igračo. Želeli so narediti tisto, za kar so menili, da je odlična predstava. Torej so bili vsi, kar je bilo podobno temu, kar bi označili za »ustvarjalne predloge«, zelo odporni. Nikoli niso prišli ven in rekli, da ne bomo upoštevali vaših predlogov. ' Ampak, veste, nas bi samo posijali.

Tim Kilpin: Kako bi opisal odnos med Mattelom in Filmationom? Mislim, da je to najboljši način sodelovanja z napetostjo. Na strani igrač smo bili lastniki intelektualne lastnine in smo verjeli, da ta vodi znamko. In tako bi s tržnega vidika zelo tesno sodelovali z ljudmi za razvoj izdelkov, da bi pripravili načrt linije in načrt zgodbe, da bi zasidrali, kje bomo naredili leta 1985, '86, '87 itd. Tako smo ustvarjali znakov, veš? Ustvarjali smo hudo hudo in kačjo možje in vse ostale.

Joe Morrison: Prepričan sem, da je bilo mogoče nekaj vzponov in padcev, a na splošno to ni bilo zelo težko razmerje. Filmiranje je dobro delovalo in vedno smo imeli tak odnos - imeli smo to zaupanje - z Lou. Veliko so prinesli na mizo

Orko

Tim Kilpin: Na primer, Orko kot lik je bil ustvarjen za oddajo. Orka nikoli nismo predvidevali kot igračo, nikoli ni bil del procesa. Potem pa je, ko je oddaja zaživela in postala zares priljubljena, Orko postal res pomemben lik v pripovedovanju zgodb. In potem smo se vrnili in izdelali igračo. Bila je torej zamegljena črta in včasih bi seveda prišlo do napetosti. Tako kot bi na primer rekli, da želimo v tej epizodi imeti Battle Bones. Ker smo želeli prodati več Battle Bones! In rekli bi: 'Ne, to z vidika zgodbe ni smiselno.' Tako smo se morali malce naučiti poslov drug drugega. Tako smo lahko razumeli, zakaj je nekaj imelo ali ni imelo smisla. In to je bila odlična učna izkušnja, ker zanjo ni bilo pravilnika. Nekako smo vse kar ugotavljali, ko smo šli.

Tom Kalinske: Pisanje je bilo strašno pomembno. Ustvarjanje zgodb je bilo zelo, zelo pomembno. Ker brez tega niste imeli tega sveta. Nisi imel tega okolja, v katerem bi fantje lahko igrali.

Tim Kilpin: Tako smo imeli ta dialog s Filmation vsak dan. Pa tudi notranje bi imeli lastne razprave. Ker bi nam Zabava povedala: 'Tega ne morete preprosto spremeniti v parado likov, ki jih poskušajo izpeljati do linije igrač.'

John Weeks: Moral je biti nekako svoje organsko vesolje.

Tim Kilpin: Ker bi sicer otroci to videli. In tako smo se morali z vidika trženja igrač naučiti, kaj pomeni graditi blagovno znamko z zgodbo za seboj. Ker je bil dolgoročnejši cilj - za vse - vedno zgraditi nekaj, kar bi lahko trajalo. Nismo želeli ustvariti samo enoletne ali dvoletne stvari. Kot večina igrač v tem poslu. Tu si ne streljajmo v nogo. Poskusimo ga zgraditi tako, da bo imel možnost živeti več let. Zgradimo nekaj, vsi skupaj, kar ima res priložnost, da traja. Zdaj nismo bili nujno uspešni na tem področju ...

Nadaljuj z branjem Mojstrov vesoljne ustne zgodovine >>