Snemanje animiranega filma je izjemno drugačno kot snemanje filma v živo. Vse je ustvarjeno iz nič, postopek pa je veliko daljši, naporen. Seveda lahko nekateri filmi v živo trajajo nekaj časa, da se razvijejo in umaknejo, toda čas produkcije animiranega filma traja leta.
novi marvel filmi, ki prihajajo 2017
Neverjetne 2 dela že 14 let, časovni načrt proizvodnje pa se je dvignil, ko je bil prvotni datum izdaje 2019 zamenjan z zamudo pri izdaji leta 2018 Zgodba igrač 4 . To pomeni, da je morala ekipa delati nekoliko hitreje, da je film pravočasno posnel, in videli smo, kako se en posnetek iz animiranega nadaljevanja iz preproste snemalne knjige razvije v natančno podroben končni posnetek.
Incredibles 2 Napredek animacije
Storyboarding
Tu je snemalna knjiga avtorja Bobby Rubio iz filma Incredibles 2 z Violet, ki s svojimi silami ustvarja moči, da zaščiti preostanek filma Incredibles v vozilu Underminerja. Storyboards pomaga filmskim ustvarjalcem, da vnaprej vizualizirajo vsak posnetek iz filma med pisanjem scenarija. Postavljeni so zato, da dobro predstavijo, kako se bo zgodba razvila. Kot lahko vidite, umetnost ima slog, vendar je izjemno preprost prikaz tega, kar bomo na koncu videli na zaslonu.
Ta posebna scena je uvodno akcijsko zaporedje filma, v katerem nastopajo Neverjetni, ki poskušajo Underminerju preprečiti, da ne bi oropal banke in pobegnil. Za načrtovanje tega zaporedja je bilo ustvarjenih približno 410 snemalnih plošč. Celoten film je bil sestavljen iz 52.725 snemalnih plošč.
Concept Art
Ko so snemalne plošče dokončane in se zgodba strdi do zadovoljstva (čeprav se lahko kadar koli med proizvodnim procesom spremeni), je naslednji korak ustvarjanje konceptne umetnosti. Tu filmski producent in umetniški oddelek ustvarjajo videz in občutek filma. Ta konceptna umetnost se konča v tako imenovani barvni steni, ki daje idejo o vizualnem napredovanju in razvoju filma. Ampak saj Neverjetne 2 naleteli na prejšnjo izdajo, ni bilo razstavljene barvne stene.
Namesto tega je to eden izmed mnogih konceptov umetniškega oblikovalca Ralph Eggleston ki omogoča podrobnejše načrtovanje zaporedij in posnetkov ter zagotavlja referenčni okvir animatorjem, da vedo, kaj bodo ustvarjali. Namen teh slik je predstaviti idejo o tem, kakšne barve in dizajn so potrebni za like, okolja in še več.
Nabori in postavitev
Ko je konceptna umetnost končana, je naslednji korak, da tehnični umetniki izdelajo osnovne oblike, ki bodo oblikovale sklope in like, ki bodo pozneje animirani. Ta postopek se imenuje modeliranje. Po tem umetniki začnejo s tako imenovanim senčenjem, slikanjem likov in scenografij, z uporabo tekstur, vzorcev in drugih lastnosti materiala, da začne videti na zaslonu nekoliko bolj realistično, vsaj glede na slog produkcije.
Zgornja slika izhaja iz celotnega postopka, znanega kot postavitev. V posnetek je nameščena navidezna kamera, ki animatorjem predstavi, kako bo zgrajena ta scena. Med tem postopkom so liki 'uprizorjeni' ali približno postavljeni in animirani v položaje znotraj vgrajenega sklopa, ki delujejo vizualno z izbranim kotom kamere. Uprizoritev režiserja, urednika in animatorja obvesti o sestavi, času in igralski nameri posnetka.
Animacija
Ko je v določenem posnetku določen kot kamere in so liki postavljeni v okolje, je na oddelku za animacijo, da te znake oživi. Videli boste, da so liki zdaj v akciji in se predstavljajo, kot bodo vidni na posnetku. Da bi likov čim bolj realistično poustvarili, animatorji uporabljajo video reference sebe, včasih tudi glasovne igralce, da bi gibanje likov postalo pristno.
očala za nočno gledanje jurassic park amazon
Med tem postopkom se likom zaključijo izrazi obraza in gibanje telesa. Običajno Pixar traja štiri do šest tednov, da dokonča animacijo za en posnetek. V tem primeru je bila sestava likov v tem posnetku tako zapletena, da je oddelek za animacijo potreboval osem tednov, da jo je dokončal. Opazili pa boste, da okolje okoli likov še vedno nima natančne opredelitve in se posnetek ne zdi popoln. To pride v zadnjem koraku.
Razsvetljava in učinki (končna slika)
V zadnjem delu postopka se za ustvarjanje popolnoma realizirane slike uporabijo osvetlitev in različni učinki. Osvetlitev vključuje ustvarjanje navideznih virov svetlobe za osvetlitev likov in scenografije, tako kot bi to storila resnična ekipa na filmskem snemanju v živo. Osvetlitev je postavljena na območja, ki bodo naravno opozorila na tisto, na kar filmski ustvarjalci želijo, da je občinstvo pozorno. Prav tako pomaga ustvariti določeno razpoloženje in ton za katero koli sceno. Ko so slike osvetljene, so upodobljene v visoki ločljivosti. Vsak okvir Neverjetne 2 ima več kot 2 milijona slikovnih pik in v vsaki sekundi filma je 24 sličic.
Skupaj z osvetlitvijo je sliki dodano še veliko drugih zaključnih elementov. Sem spadajo stvari, kot sta prah in dim, pa tudi sij Violetinega sila, ki samo po sebi deluje kot vir svetlobe in se odbija od tal garniture. Za lažje ustvarjanje teh elementov animatorji uporabljajo simulacijsko programsko opremo, ki posnema fiziko resničnega sveta. Vendar včasih animatorji namerno kršijo fizikalna pravila, da bi posnetek naredili vizualno bolj privlačen ali nekoliko bolj ustrezal slogu zgodbe.
***
Del mene si želi, da bi lahko videl napredek animiranega filma od začetka do konca in ure ure gledal, kako animatorji delajo. Navdušuje me, kako je ves ta svet ustvarjen iz nič in kako se prizori, ki jih vidimo na velikem platnu, iz najbolj preproste umetnosti razvijejo v zapletene, bogato podrobne slike. Mogoče bo nekoč izkušnja VR omogočila oboževalcem, da raziščejo navidezna okolja in si od blizu ogledajo natančne podrobnosti, ki prispevajo k ustvarjanju vsakega posnetka filma Pixar.
Za več o Neverjetne 2 , preverite naš odziv na 35 minut posnetkov tukaj . Poleg tega lahko izveste več o novem wannabe super nastop v nadaljevanju in dobite nekaj zanimivih podrobnosti o zlobnež, znan kot Screen Slaver .
Neverjetne 2 v kina prihaja letos poleti 15. junij 2018 .
