Z oskarji nagrajena kostumografinja Alexandra Byrne je delal na kopici prejšnjih filmov Marvel Studio, vendar je bil izziv prilagoditi se Doktor Strange Kostum za velika platna je bil težji, kot si je sploh predstavljala.
Zaključitev oddaje Doctor Strange zaključujemo s kratkim klepetom s kostumografom Doctor Strange Alexandra Byrn . Običajno se na naših obiskih pogovorimo s kostumografi, vendar običajno ne objavimo celotnih prepisov intervjujev, ki pogosto vključijo informacije v naša poročila o obiskih. Toda ta intervju se mi je zdel bolj zanimiv in mislil sem, da bi lahko tudi vi. Tukaj je naš intervju z Alexandra Byrn Doctor Strange.
Kevin Feige je rekel, da vas moramo vprašati o plašču.
Alexandra Byrn: Ja, hvala mu za to.
Lahko govorite o izzivu ustvarjanja plašča in spreminjanja v nekaj filmskega?
sledi filmu greg scene smrti
Alexandra Byrn: Ja, to je bil velik izziv. V stripu je neverjetno in očitno imamo praktične omejitve. Ovratnik v stripu je ogromen in če bi imel kaj tako velikega, ne bi nikoli videl obrazov svojih igralcev. Gre za pridobivanje duha in, če ne gre za drugo besedo, čarovnije. Naj vas ogrne plašč. Ogrinjalo je čuteče, zato ima svoj značaj. Želite nekaj, kar ima neverjeten občutek za zgodovino, antiko in je samo po sebi relikvija. Gre za mešanico risanja in gradnje ne telesa. Lahko veliko narišete, vendar je navsezadnje pregrinjalo tkanine tisto, ki bo narekovalo delovanje ogrinjala. Običajno ga napadamo na dve fronti. Potem je resnično občutek, ki sem si ga želel, ta, da o plašču izveš več, bolj ko si ga videl.
Očitno je znotraj stripa barvna paleta. Mislim, da imata rdeča in zlata ogromno prtljage, ki temu filmu ni posebej v pomoč, zato sem se odločil, da bo v bistvu enobarven, tako da bodo podrobnosti vsepovsod. Ko greš bolj v bližino, s plaščem dobiš več. Velik izziv je bila ideja o asimetriji, ne glede na to, da samo jaz vprašam: 'Kaj je lahko drugače pri tem plašču?' Imel je dober občutek. Da bi to dosegel, ima na eni strani polkrojeno ramo. To je povsem nova igra, ki se je nisem nikoli lotil. Ne bom imenoval pokopališče, vsekakor pa imamo tirnico prototipov, ki so nas vse nekaj naučile. V resnici gre za delo s tkanino in postopki. Vsakič, ko ogrinjalu dodate kaj drugega, spremeni težo, ravnotežje in vedenje.
Koliko prototipov ste preživeli pred pristankom pri tej končni zasnovi?
Alexandra Byrn: No, nekateri od njih se nikoli niso povsem uresničili. Greš: 'Ne, to ne deluje' ali 'Da, to deluje.' Verjetno pol ducata, a bolj nekakšnih miz in idej. Različice za vadbo. Tkanina, volna, iz katere prihaja, prihaja z Japonske. Grem na tekstilni sejem v Parizu, imenovan Premiere Vision, kjer lansirajo vse nove tkanine. V dolžini vzorca ni nič. Če nekaj izberete, morate to naročiti. Precej težko se je odločiti za nekaj tako velikega, kot je plašč iz niti, za katerega vidite, da bo tkan 90 metrov. Resnično moraš videti dve barvi skupaj in vse take stvari. To je bilo kar kockanje. Roki čakanja na prihod blaga postanejo precej strašljivi.
Ali boste praktično ustvarili moči plašča?
Alexandra Byrn: To je mešanica.
Zdi se, da obstaja veliko enotnih elementov za posamezne čarovnike, pa tudi njihov lasten pridih. Kako se lotevati razmišljanja o obeh pri razvoju njihovega videza?
Alexandra Byrn: V bistvu gre za gradnjo Kamar-Taj, kjer imate različne ravni. Imate začetnika, vajenca in učenca, nato pa mojstre o tem. Očitno želite, da imajo mojstri svojo individualnost in značaj. Med napredovanjem skozi šolo se nekako povečuje individualnost. Toda vse temelji na etosu Kamar-Taj. To je referenca, na katero se vsakič vrnete. Gledam stripe in delam zelo eklektične razpoloženjske table z idejami in podobami, ki so povezane z likom ali zgodbo. Podobno je predenju krožnikov. Postopoma samo kradete svoje ideje. Vsekakor sem se od prvega Thora, ki je bil moj prvi z vesoljem Marvel, veliko naučil. Mislim, da je to nekako vgrajeno v vas. Veliko tega je precej nagonsko. Ljudje vprašajo: 'Kako prideš tja?' Včasih pogledam kostume, ki smo jih dostavili, in se vprašam: 'Kako si prišel tja?' Ne morete kar od A do B. To je evolucijsko potovanje.
Na pasovih so videti medeninasti zglobi. Kaj je to?
Alexandra Byrn: Hmmm ...
Je to strogo skrivno?
Alexandra Byrn: Mogoče je. Mislim, da je počakati in videti. Mogoče bi pokvaril stvari, če bi vam povedal o teh.
Koliko časa je trajalo izdelava plašča v njegovi končni obliki?
Alexandra Byrn: V končni obliki je približno pet dni, ko se vse odloči. Ampak to dela precej ljudi. Veliko oddelkov. Imamo šivalce, vezilje, usnjarje, rezkarje, tekstil - ker je vsa podloga natisnjena, barvana in prebarvana. Tam so srečne nesreče, ki nato postanejo del tega, kako je narejena. To je zelo organski postopek. Obstajajo stvari, ki jih nameravate početi, in druge stvari, ki se jih naučite med potjo. Potem ste šli druge stvari, 'Oh! To deluje! ' To je bil najprej Thorjev plašč. Ko so se vsi naborki spustili na svoje mesto zadaj, je bila to zelo drastična vaja. Šli smo: 'Samo ustavi se tam!'
Ali obstaja veliko različic čudnega kostuma za različne prizore?
Alexandra Byrn: V bistvu je ena. V nasprotnem primeru mislim, da ne bi verjeli, da je to njegovo oblačilo, če se bo drastično spreminjalo. Obstajajo različne različice, ker želite namestiti pasove in podobne stvari, vendar jih namerno prilagodimo tako, da so vedno videti enako. Praktično obstajajo nekatere razlike, vendar v resnici ne.
Ali so vzorci v oblogi tunike pomembni?
Alexandra Byrn: Ne, to je bilo vezenje na skrinji tunike Strange, ki temelji na stripovskem logotipu. Hotel sem se pokloniti stripu, zato smo to idejo vezenja in simbolov razvili v Kamar-Taj. Toda spet sem si, tako kot plašč, želel, da je to nekaj, o čemer boste izvedeli več.
Kako se nevrokirurg Strange, preden je v ikonični obleki, loti pridobivanja kostuma?
Alexandra Byrn: Odpravi se v Kamar-Taj, da se uči, in napreduje skozi vrste.
Ampak še vedno je zelo čudno?
Alexandra Byrn: Oh ja. In pravzaprav je o njem in ogrinjalu kar velika zgodba.
Ko načrtujete edinstveno vizualni lik, kot je Antični, in edinstveno vizualno igralko, kot je Tilda Swinton, kako pristopite k kostumu?
Alexandra Byrn: Običajno, ko začnete znake, je najprej stvar skripta. Vaše oblikovalsko delo je pripovedovanje zgodbe. Kasneje pride v poštev kasting, ki pa je ogromna komponenta. Z igralci sodelujem povsem organsko. Gre za njihov obseg in promocijo. Njihovo gibanje in barvanje. Nekaterim ljudem niste mogli dati nekaterih barv ali določenih odtenkov barv.
Slišimo, da je keltska čarovnica. Ali kaj od tega obvešča kostumografijo?
Alexandra Byrn: Ne bi rekel, da ima velik vpliv. Tam zagotovo igra. Mislim, da se vsi ti kostumi razvijajo. Poskušate si postaviti protislovja in nasprotovanja, zato gre za neke vrste kombinirane informacije. To ni samo en žebelj na glavi.
predogled tekme naslednjega tedna
Ali obstajajo kakšni drugi kulturni elementi, ki se raziščejo za kostume drugih likov?
Alexandra Byrn: Grem za širšo sliko. Kot rečeno, delam te razpoložljive table. Čez nekaj časa ste tako dolgo živeli s temi idejami, da jih vedno bolj destilirajo. To so vrtljive plošče. Pobirate stvari in jih uravnotežite. Ideje mešate tako, da je resnična tako zgodba stripa kot zgodba filma.
(Byrn reče, da sme razpravljati o prstanih)
Alexandra Byrn: So prstani. So del opreme, ki jo pridobite s Kamar-Taj, ko se povzpnete čez določeno stopnjo. Pustil bom, da nekdo drug razloži, kaj počne.
Ste oblikovali vsakega posebej? Vsak si je drugačen.
Alexandra Byrn: Ja.
Ali pri vsakem od likov razkrijejo kaj drugačnega?
Alexandra Byrn: Da. Da. Vidiš me v paniki.
Lahko govorite o tem, kako uporabljate barvo in tkanino za obveščanje določenih likov?
Alexandra Byrn: Ja. Zelo nagonsko uporabljam barvo. Tega se nisem niti zavedal, ko sem delal varuhe galaksije. Vsi so imeli različne barve kože. Tedne sem preživel samo paraliziran, v katero barvo naj dam ljudi, ker nisem več delal s tonom kože. Mislim, da je barva za kostumografko ena največjih naprav za pripovedovanje zgodb. Vlečete fokus in se igrate s kompozicijo. Glavni način, kako začnem razporejati barve, je, da izvirajo iz stripov. Tam se vse začne.
Kako potem oblikujete te kostume, da odražajo, kdo je lik v filmu?
Alexandra Byrn: Obe komponenti sta. Kot bi dodali sestavine torti. Gre za uravnoteženje tega. Rekel bi, da je veliko praktičnih odločitev, ki jih sprejemam, primernih. So na telesu in so običajno povezane z gibanjem. V tem filmu se mi zdi silhueta pomembna, verjetno izhaja iz te ideje o plašču.
Ali morate razmišljati o zamisli, da bo vaše delo živelo v prihodnjih filmih Marvel?
Alexandra Byrn: Ne, všeč mi je, da je to izziv nekoga drugega. Skozi to sem šel na prvih maščevalcih. Mislim, da morajo biti zgodbe o izvoru zveste same sebi. Za to zgodbo jih naredite najbolje, kar lahko. To je velik izziv, ko se vesolje začne sestavljati in vprašate: 'Kako to deluje na Zemlji?' Vso srečo!
Koliko časa porabite za bolj vsakdanje stvari?
Alexandra Byrn: V primerni sobi je toliko časa. Toda v vodilnem času je veliko manj časa, ker ga lahko kupite. Lahko kupite možnosti in izberete, kaj vam je všeč. Toda v tem gradiš prototipe in čas izvedbe je veliko daljši.
