Vojna je pekel, včasih pa je kulisa za odlične filme. The nedavna izdaja Blu-ray od 1917 , čemur sledi50. obletnico, ta teden, z oskarjem Patton , v katerem igra George C. Scott,je tako dober izgovor za cinephile, da se ujamejo v jarkih improviziranega vojnega maratona (še posebej, če ste zaradi trenutne pandemije koronavirusa trenutno doma).
S tem v mislih, tukaj je poslanstvo za vas, vojak: potrudite se skozi ta kronološki seznam najboljših vojnih filmov v zadnjih petdesetih letih. 'Najboljše' je seveda ultra-subjektivno, toda ko si Alamo v trdnjavi vzglavnikov v svoji dnevni sobi in na televiziji ni nič dobrega, bi malo teh filmov moralo razočarati.
Kaj opredeljuje vojni film?Obstaja veliko kakovostnih filmov, posnetih med vojnimi časi, kjer se drama igra tangencialno na glavni konflikt na bojnem polju. Anime film Grob kresnic, na primer prikazuje uničujoč vpliv druge svetovne vojne na življenje japonskih civilistov, zlasti dveh otrok.Ta seznam je manj osredotočen na zgodovinske drame, ki so sosednje vojni (Vesterni všeč Pleše z volkovi, ali celo drame o holokavstu Schindlerjev seznam vključena v to opredelitev)in jebolj osredotočeni na filme, kjer se dogajanje dogaja na fronti vojaškega spopada.
Steven Spielberg je nekoč dejal: 'Vsak vojni film, dober ali slab, je protivojni film.' Drugi trdijo, da je ravno nasprotno in vsak vojni film je provojni film . Thefilmi na tem seznamu govorijo o vojakih v bitki, vendar niso nujnovojna - tudi če nekateri od njih zaidejo k enostranskosti.
Imeti protagonista in antagonista je pri pripovedovanju zgodb tako rekoč neizogibno, tudi postmoderni, perspektivni, ki se ne zanaša na fiksne simpatije. Vendar je tanka meja med domoljubjem in propagando. Kar nas tukaj zanima, niso filmi z orodji za novačenje, ki eksplicitno poveličujejo sumljiv vzrok in omalovažujejo človeško sovražnikovo korist v korist ameriške izjemnosti rah-rah. Kruh in maslo na tem seznamu so zgodbe, osredotočene na človeka, ki se igrajo v tako imenovanem 'vojnem gledališču'.
1. Patton (1970)
Patton je morda najbolj znana po uvodni govor , kjer George C. Scott - po značaju istoimenski general druge svetovne vojne - stoji uniformiran pred velikansko ameriško zastavo. 'Američani še nikoli niso izgubili in ne bodo izgubili vojne,' pravi svojim četam zunaj zaslona. Samozavestni jingoizem teh besed dobi odtenek ironije, če pomislite, da so gledalci prvič videli to sceno, medtem ko so ZDA v Vietnamu zašle v izgubljeni vojni.
Leta 1970, medtem ko se je to dogajalo v tujini, je bil 20th Century Fox zaposlen z distribucijo klasičnih vojnih filmov na domači fronti. Januarja je izšel Robert Altman's MASH , ki je sledilo vojaškim zdravnikom, ki so med korejsko vojno 'grabili smeh in ljubezen med amputacijami in penicilinom'. MASH si prislužil nominacijo za oskarja za najboljši film, vendar je nagrado izgubil Patton , medtem ko je Scott slavno zavrnil lastno zmago za najboljšega igralca. (Na tem seznamu računamo naprej od začetka aprila 1970, ko Patton pristali v gledališčih, sicer MASH bi zagotovo naredil tudi rez.)
Režiser Franklin J. Schaffner je bil zelo uspešen Planet opic ko je bil na čelu Patton . Scenarist Edmund H. North je imel tudi znanje v znanstveni fantastiki, ker je pisal Dan, ko se je Zemlja ustavila . Scenarij je napisal skupaj s Francisom Fordom Coppolo,ki je le uspel prihrani njegovo službo naprej Boter zaradi uspeha tega filma.
Patton je toliko študij znakov kot tudi vojni film. Kot drugi ekscentrični častnikikmalu se srečamo, tgeneral je pesnik-bojevnik, ki verjame v reinkarnacijo. Zvočni zvoki trobente ga spominjajo na njegovo preteklo življenje pred približno dvema tisočletjema, ko stopi iz svojega džipa in se sprehodi med ruševinami mesta, v katerem so se borili Rimljani in Kartažani. Kljub temu ga poniževanje ovira v tem življenju in na koncu ostane preudariti, kako 'vsa slava je minljiva.'
dva. Lovec na jelene (1978)
'To je to.' Po končani vietnamski vojni leta 1975 je Hollywood začel vojno obravnavati bolj na glavo. 1978 je bilo leto, ko so se pojavili filmi, kot je Hal Ashby Priti domov in Michael Cimino Lovec na jelene začela prodirati na glavni trg. Oba filma sta se soočila s psihološkimi učinki vojne na ameriške vojake. Na 51. podelitvi oskarjev so prevladovali v glavnih kategorijah z Lovec na jelene domov odnesel nagrade za najboljši film, najboljšo režijo in najboljšega stranskega igralca za Christopherja Walkena.
je dr spal nadaljevanje sijočega
Ni zgodovinske podlage za Viet Cong, ki bi vojne ujetnike podrejal igram ruske rulete. Vendar Lovec na jelene se manj ukvarja z zgodovino in bolj s številom travmatičnega stresa za delavske vrste (v tem primeru jeklarjev), ki so bili zapuščeni v življenje ali smrt, ko so se v tujino odpravljali v boj za svojo državo. Ruska ruleta in igralniški brlog v Saigonu, kjer se stari prijatelji na najslabši možni način srečajo s svojo usodo, so preprosto naklonjenost naključnosti in brutalnemu kaosu vojne.
Lovec na jelene nadaljeval serijo zmag 70-ih - začel se je z Srednje ulice , Boter II. Del , in Voznik taksija - to je pomagalo cementuSloves Roberta De Nira kot največjega igralca svoje generacije. Bil je zadnji film Johna Cazaleja pred njegovo smrtjo in prav zaradi tega je Meryl Streep zaslužila prvo izmed številnih nominacij za oskarja. To je okrepilo tudi profil Johna Savagea, čigar lik se muči od lastne poroke do bambusove kletke, polne rečnih podgan, do bolnišnice VA, kjer so mu amputirali obe nogi. Po ogledu tega filma boste imeli cmok v grlu, kadar koli zaslišite: 'Ne morem si umakniti oči s sebe.'
3. Apokalipsa zdaj (1979)
Apokalipsa zdaj je vrhunec desetletja nove hollywoodske kinematografije, ko so bili režiserji, kot so Francis Ford Coppola, William Friedkin in Peter Bogdanović, na vrhuncu svoje umetniške vladavine, ko so se srečevali ob semaforjih in svoj kritični in komercialni uspeh trobili s strešne strehe limuzine. Filmski bratje iz sedemdesetih let so imeli svojega neuradnega vodjo v Coppoli, katerega kinematografska rečna odisejada-skozi Vietnam in v divjino Kambodže - ima simbolično težo, ki presega žanr vojnega filma v hollywoodsko zgodovino in srce same teme.
V Apokalipsa zdaj , občinstvo se vkrca na patruljni čoln za vožnjo po podzemlju, kjer naleti na helikopterske napade Wagnerian, deskarje in krožnike, tigre iz džungle, plešejo Playboy Playmates, pokole sampana, psičke psičke, pogansko malikovanje ponorelih polkovnikov, T.S. Eliotovi citati in obredne žrtve vodnih bivolov. Vijolična meglica in vonj napalma vpleteta čutila, ko film svoje junake potiska na rob, podobno kot je Coppola naredil sebe in svojo zasedbo.
Številne produkcijske težave filma so postalestvari hollywoodske legende. Coppola je postal žrtev živčnega zloma, kar je trikrat grozilo s samomorom. Glavni igralec Martin Sheen je doživel srčni napad, ki ga je povzročil alkoholizem. (Snemanje uvodov v hotelski sobi je potekalo ob Sheenovem 36. rojstnem dnevu, ko je bil pijan). Podporni igralec Dennis Hopper naj bi se po uradnih kanalih do njega vračal kokain, da bi spodbudil njegovo predstavo, ko je ameriški fotoreporter postal nori polkovnik Kurtz. Marlon Brando - Coppolin stari Boter sodelavec, ki se je režiser znova prijavil za igranje Kurtza - imel je tudi svoje razvade, ki so narekovale, kako bo film posnet. Na snemanju se je pojavil tako prekomerno težek, da je moral biti oblečen v črno in posnet od vratu navzgor ali v senci, z uporabo dvojnika telesa.
zvezdne vojne porast skywalker akcijskih figur
Borili so se v svoji filmski vojni, kakršni so bili resnični človeški trupli bi se lahko pojavil kot rekviziti . Bila je čista norost, vendar je nastala ena največjih filmov vseh časov. Coppola in Hollywood ne bi bila nikoli enaka.
Štiri. Čoln (enaindvajset osemdeset ena)
Če Lov na rdeči oktober in Crimson Tide so prvi naslovi, ki vam pridejo na misel, ko mislite, da je 'podmorski film', potem verjetno še niste doživeli Čoln . 3-urni ep Wolfganga Petersena nas med drugo svetovno vojno popelje na nemško podmornico, kjer mornarji trdno obstajajo, ko se izognejo benificirani politiki površinskega sveta. Glavni igralci filma so za ameriško izdajo lastne glasove sinhronizirali v angleščino. Jürgen Prochnow, ljubiteljem grozljivk znan kot Sutter Cane V ustih norosti , nastopa kot umorjeni kapetan podmornice, ki se upre proti svojim gospodarjem v Berlinu in njihovi prazni radijski propagandi in ki potrebuje tistega nacista na svoji podmornici, ker je podcenjeval Winstona Churchilla.
V nekem trenutku člani posadke podmornice - brkati in mokolaski, oblečeni kot pravi mornarji - vstopijo v tuje okolje razkošne večerje na krovu druge ladje, kjer jih čisto urejeni uniformirani častniki pozdravijo kot 'junake' s Sieg Heil pozdrav. Kontrast med temi častniki in mornarji s podmornicami je močan. Moški iz čolna (angleški prevod Čoln ) predstavljajo mračno resničnost tistih, ki se borijo proti vojnam, ki jih vodijo politiki.
Globina napolni skalo Čoln in njegov trup zlovešče škripa in grozi, da se bo podrl, saj preizkuša meje, kako globoko se lahko potopi. Čoln bolj oddaljen od zemljevida kot večina vojnih filmov, do kraja v mednarodnih vodah, kjer narodnosti niso več pomembne. Ostala je le navadna človečnost, ki jo preizkušajo naporni pogoji. Prochnow se bo kasneje združil s Petersenom za Air Force One , ki igra tujega diktatorja, katerega ujetje se je začelo filma Die-Hard -eska ploskev.
5. Vod (1986)
Vod Oliver Stone je bil resnično vietnamski veterinar, nekdo, ki je med vojno služil v ameriški vojski. Slogan filma je: 'Prva žrtev vojne je nedolžnost,' in to sporoča, kako Stone pristopa k svoji temi. MladCharlie Sheen (takrat, pravkar napolnjen z kri tigrovega mladiča )igra Chrisa Taylorja, široko odprtega pešca, ki se ujame med nasprotne sile dveh vodnikov voda, Eliasa in Barnesa. Willem Dafoe igra Eliasa, Tom Berenger pa Barnesa, film pa jim je prinesel dvojne nominacije za oskarja za najboljšega stranskega igralca.
Elias leži brez majice na viseči mreži v Podzemlju, koči, okrašeni z božičnimi lučmi, kjer moški sesajo bong hite in plešejo ob glasbi Motown. Jefferson Airplane in Smokey Robinson napolnita zrak, Elias pa kanalizira Janis Joplin: 'Dober občutek je dovolj dober.' Medtem Barnes in njegovi možje izvajajo vojne zločine, streljajo na nedolžne vaščane in sodelujejo v skupinskih posilstvih. Chris - ki je v Vietnam prišel kot prostovoljec v upanju, da se bo odkril in ne bo 'ponarejen človek', je na travmatičnem potovanju od nedolžnosti do izkušenj.
Vod je bil Stoneov odgovor na predvojni film John Wayne Zelene baretke . Njegova glasbena tema, Adagio za strune , pričara takojšnje slike vzleta helikopterja, kjer človek prepozno teče iz džungle. Takšni prizori so se prebili v kolektivno domišljijo in ostajajo neizbrisen del filmske zgodovine. Leta 1989 bi se Stone vrnil na platno Vietnama z Rojen 4. julija , ki je osvetlil stisko veteranov, ki so se domov vračali iz vojne.
