ki je igral Martho May v grinchu
(Dobrodošli v / Odštevanje filma 100 najboljših filmov desetletja , ki preučuje absolutno najboljše filme, ki so bili objavljeni med letoma 2010 in 2019. To je peti del petdelne serije in del našega Najboljše iz desetletja serije.)
Prejšnji teden je ekipa / Film sedela za daljši čas dvodelna podcast za zožitev 100 najboljših filmov v zadnjem desetletju. Ko se je prah polegel, nam je ostala družina filmov, ki ne morejo biti drugačni: akcijski filmi in intimne drame ter grozljivke, animirani filmi in vse vmes. Povezovalo jih je preprosto - predstavljali so skupni okus celotnega osebja in vsega, kar imamo radi v zadnjih desetih letih kinematografije.
Sledi 20-1 s tega seznama, zbirka filmov, ki jih imamo radi iz srca.
20. Sing Street
Eden najboljših polnoletnih filmov desetletja, Sing Street sledi zapuščeni zasedbi v zatiralski deški šoli v osemdesetih letih na Irskem, ki se upira njihovi glasbi. Na njih vplivajo nekateri najbolj prepoznavni izvajalci 80-ih, del filmskega veselja pa je videti, kako poslušajo skupino, kot sta Duran Duran ali The Cure, in te sloge vključijo v svoje naslednje avtorske pesmi (vse pa so fantastično). V središču zgodbe je nadobudna romanca, toda družinski odnos med frontmanom zasedbe in njegovim izgorelim bratom daje filmu veliko čustvene moči. [Ben Pearson]
19. La La Land
Klasičen glasbeni slog, sodobna ljubezenska zgodba, poklon jazzu in kinu. Vse to je tisto, kar naredi La la dežela ljubezenska zgodba, ki ne gre tako, kot si mislite. Seveda obstajajo romantike in glasbene sekvence se vračajo v čas, ko se je ljubezen zdela veliko bolj preprosta. Mogoče pa je resnična ljubezenska zgodba režiserja Damiena Chazelle tista, ki jo imamo vsi s svojimi sanjami. Je tragično, da Mia (Emma Stone) in Sebastian (Ryan Gosling), ki sta imela odlično ljubezensko zgodbo, nista več skupaj? Ali pa bi bilo bolj tragično, če bi se ta dva odpovedala svojim sanjam, da bi bila med seboj? Konec dneva je to odvisno od občinstva in vprašanje, ki ga lahko postavite, je delno. Kakor koli že, film služi kot opomnik, da imamo srečo, da imamo radi sploh, četudi le za trenutek. [Ethan Anderton]
18. Rob jutri
Mogoče najbolj zabaven film o kokicah desetletja, Rob jutri je najboljši argument, da lahko veliki, sijajni znanstvenofantastični akcijski filmi stojijo ob boku visoke umetnosti. Tom Cruise briljantno igra proti tipu kot strahopeten vojak, ujet v časovni zanki, medtem ko se bori z invazijo tujcev, Emily Blunt pa ga ujema kot hudobnega bojevnika, ki ga usposobi za brcanje rit. Ta dva zasidrata film in režiser Doug Liman jih spusti v eno navdihnjeno akcijsko sceno za drugo, s čimer ublaži intenzivnost s humorjem in duhovitostjo. Ponovno sem gledal Rob jutri bolj kot kateri koli drug film na tem seznamu in hudiča, zdaj ga bom šel še enkrat gledat. [Jacob Hall]
17. Njo
Resnično ljubezenska zgodba, ki bi jo lahko povedali šele v tem desetletju, Spike Jonze Njo je tiha, humana znanstvena fantastika v najboljšem primeru. Da, to je film, kjer se Joaquin Phoenix (osupljiv, kot vedno) zaljubi v A.I. v svojem pametnem telefonu, vendar je veliko več kot to. To je film o osamljenosti, o odnosu, ki ga razvijamo z našimi zasloni, in o tem, kako nam tehnologija ponuja toliko načinov za povezovanje, kolikor nam ponuja načinov boksanja. Ne boste našli druge resnično romantične, obsežne zgodbe o ljubezni in izguba, ki je tudi britka slika umetne inteligence, ki pridobiva občutek in singularnost. Njo je blaženost. [Jacob Hall]
16. Nekoč v Hollywoodu
Najnovejši Quentin Tarantino je eden njegovih največjih. Nekakšna pravljica o koncu ene dobe in začetku druge. Leonardo DiCaprio je smešen kot Rick Dalton, umiti igralec z nič samopodobo. Brad Pitt je lastnik filma kot Rickov dolgoletni kaskader in najboljši (in edini) prijatelj Cliff Booth. Par skupaj plujeta po Hollywoodu leta 1969, medtem ko se v ozadju kaže prizor Charlesa Mansona in njegove družine. Ampak Nekoč v Hollywoodu ni film o družini Manson. Namesto tega gre za film o tem, kaj bi lahko bilo, z liki, ki odražajo stvari, ki so jih dosegli, in stvari, ki jih nikoli ne bodo. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 počne tisto, kar počnejo najboljša nadaljevanja: izboljša in preseže ambicije izvirnika. Vprašanja, ki jih zastavlja izvirnik Ridleyja Scotta iz leta 1982 - o naravi človeštva in o bistvu duše - Blade Runner 2049 odgovori. V preobratu poti prvotnega tekača rezila Harrisona Forda je Ryan Gosling zaigral častnika K, replikanta, ki hrepeni po človeku, in ga poslal v iskanje, da bi našli dolgo pogrešanega Ricka Deckarda (Ford). Denis Villeneuve prinaša kontemplativen, vizualno čudovit neo-noir, zasidran z Goslingovo tiho introspektivno predstavo. [Hoai-Tran Bui]
14. Mesečina
Po desetletjih, ko so bili potisnjeni v kote in skriti v senci, je LGBTQ kino v tem desetletju eksplodiralo v mainstream, z Mesečina vodenje naboja. Redki zmagovalec najboljšega filma, ki si dejansko zasluži čast, kaznovalna in na koncu upanja zgodba Barryja Jenkinsa o temnopoltem fantu, ki se je sprijaznil s svojo spolnostjo v kulturi, zaradi katere mora skrivati svojo resnico, je eden najboljših filmov, ki so jih kdajkoli posneli. Z izjemno predstavo Mahershale Ali (še ene zaslužne oskarjevke), Mesečina se ne boji strmeti v čustveno brezno in kar je še pomembneje, ne boji se ponuditi roke, ki nas pomaga izvleči iz njega. [Jacob Hall]
13. Izničenje
Skupina znanstvenic se napoti v razsežno dimenzijo, imenovano Šimer, v upanju, da bo ugotovila, kako ustaviti njeno širitev. Ko pa enkrat prestopijo prag, na koncu dobijo veliko več, kot so si pričakovali. Scenarist / režiser Alex Garland dela tukaj na drugi ravni in občinstvu daje mogočno izkušnjo 'udari te na astralni ravni', podobno izkušnji Stanleyja Kubricka 2001: Vesoljska odisejada . Lahko ga razumemo kot močno raziskovanje depresije, prizadevanje za širjenje nasilja in verjetno tudi ducat drugih stvari. Nisem niti najmanj presenečen, da ni postal uspešnica blagajne, vendar mislim, da je to velik filmski dosežek. [Ben Pearson]
12. Znotraj Llewyn Davis
Vsak ima svoj najljubši film bratov Coen. To je moje. Znotraj Llewyn Davis je zelo verjetno najboljši film, ki so ga kdajkoli posneli o tem, da bi bil umetnik, film, ki se ne boji dati najhladnejše in najstrožje resnice med njimi: lahko ste resnično nadarjeni, celo briljantni, vendar lahko vseeno padete na pot in nikoli ne izbruhnete. Oscar Isaac ima osupljiv nastop kot naslovni lik, ljudskega glasbenika, ki je verjetno nekaj let prezgodaj ali nekaj let prepozno, ki preživi teden, poln bolečin v srcu, velikega stresa, ustvarjalnega kompromisa in daljših obdobij mačjih sedenj . Smešno je (zaporedje »Prosim, g. Kennedyja!), Razbija dušo (prizor s F. Murrayem Abrahamom!) In vsebuje parado vaših najljubših igralcev, ki delajo tisto, kar jim gre najbolje (zdravo, John Goodman) . Noben tako beden, čustveno težaven film ne bi smel biti tako gledljiv in zabaven. Ampak Znotraj Llewyn Davis vas vedno znova zadene v črevesje in želite prositi za več. [Jacob Hall]
11. Znotraj navzven
Od znotraj navzven je Pixarjev konceptualno najbolj ambiciozen in najbolj nesporno ganljiv film. Režiser Pete Docter v čustvih spremeni oprijemljiva bitja Od znotraj navzven , ki sledi srečni deklici Riley, ko se trudi prilagoditi po selitvi v San Francisco. Srečna in čustveno zmedena, Rileyin notranji boj igrata Joy (Amy Poehler) in Sadness (Phyllis Smith), katerih prepir povzroči, da ju zanesejo daleč v domet. Od znotraj navzven se ukvarja s kompleksnimi čustvi, ki se jih nikoli ni lotil v Pixarjevem filmu in - kar je najbolj neverjetno - nima negativca. Omogoča veliko bogatejšo izkušnjo Pixarja, kot smo jo kdajkoli imeli, v nadrealističnem, domišljijskem raziskovanju notranjega delovanja naših čustev. [Hoai-Tran Bui]
10. Gone Girl
Nenavadno je, da je David Fincher leta 2010 posnel le tri filme in da je zadnji od njih, črno-močni triler Gone Girl , je izšel manj kot na polovici desetletja. Na srečo je ta priredba uspešnice Gillian Flynn eden najboljših filmov celotne Fincherjeve filmografije: presenetljiva, hladna, zvita meditacija o zakonu, izdaji in laži, ki si si jih včasih rečemo. Divja Rosamund Pike tukaj igra ves čas velikega negativca, Ben Affleck izvaja eno najboljših predstav v svoji karieri, Fincher pa se dejansko zdi, kot da se malo zabava sredi svoje tipične natančnosti. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Cesta besa
Veliki in operni, Mad Max: Fury Road je varljivo preprost film, katerega nezaslišane podobe in anarhične akcijske sekvence podpirajo feministično bajko o žrtvah zlorabe, ki jim jemljejo življenje nazaj. Naslov Toma Hardyja Mad Max je le tiha priča pravičnega besa in katarzičnega potovanja Furioze Charlize Theron, bencinske bojevnice, ki reši skupino zlorabljenih žensk v iskanju boljšega življenja. George Miller izdeluje popačeno, spektakularno mojstrovino, ki meditira o naravi moči in upanja, medtem ko patriarhatu zada velik udarec. [Hoai-Tran Bui]
8. Volk z Wall Streeta
Mehurjasto obsojanje kapitalizma in pohlepa Martina Scorseseja Volk z Wall Streeta je tako presneto smešno, da se zdi, da ga mnogi niso dojeli, da režiser ni poveličeval svojega glavnega junaka, pošastnega plazenja, ki ga je do popolnosti odigral Leonardo DiCaprio. DiCapriov Jordan Belfort je ukrivljeni borzni posrednik, ki laže, vara in krade svojo pot do bogastva. Ali se kaj nauči iz svojih zločinov? Ali jih je obžaloval? Ne in ne. Zadovoljen je s storjenim zlom in zakaj ne bi smel biti? Amerika je ljudem, kot je on, izjemno enostavno omogočila, da so se izognili temu, kar počnejo, in skoraj nikoli ne trpijo posledic. [Chris Evangelista]
7. Začetek
Nekako smešno je razmišljati o množičnem, večplastnem akcijskem trilerju Christopherja Nolana Začetek kot osebni 'tisti zanj' med Temni vitez filmi, ampak točno to je bilo. Ta vizionarski projekt strasti je dokazal, da je bilo občinstvo še vedno lačno po inteligentnih uspešnicah: bilo je dovolj pametno, da so vsi govorili o njem, in ne tako pametno, da bi ga odvrnilo od običajnih gledalcev. Scenarij in partitura sta bila asa, izvrstna zasedba ansambla je izvrstno delala naokoli, Nolan in snemalec Wally Pfister pa sta ustvarila nekaj inovativnih, vplivnih posnetkov, ki so utrdili Začetek kot eden najboljših filmov desetletja. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: V Spider-Verse
Spider-man: Into the Spider-Verse je eden najboljših animiranih filmov in najboljših stripovskih filmov doslej. Mislim, da še en film bolje ne oživi stripa na velikem platnu in je eden najbolj vizualno vznemirljivih animiranih filmov, ki sem jih videl v zadnjih letih. Je polna srca, junaštva in humorja - mislim, da bi bil Stan Lee ponosen. Ko sem film prvič videl, sem prišel domov in takoj plačal, da sem se naročil na Marvel Unlimited, samo da sem lahko maratonsko bral na ducate stripov Milesa Moralesa, ker nisem hotel, da se moj čas s temi liki konča. [Peter Sciretta]
5. Parazit
Trilerji 'Jej bogate' so postali pop kultura du jour in Parazit na prvi pogled se zdi, da se lepo ujema s to kategorijo osupljivosti za nespodobno bogate. Toda film Bonga Joon-hoja ima veliko bolj zapleteno in navsezadnje bolj mučno sporočilo. Kar se začne kot smolasto črna tragikomedija, se spusti v grozote, zaradi katerih premislite, kako obstojate v samem tkivu družbe. Naslovni zajedavci v Bongovem filmu so osiromašena družina Kim, ki jo vodi nesrečni patriarh Ki-taek (Bongov pogosti sodelavec Song Kang-ho). Ko se sin družine (Choi Woo-shik) zaposli kot angleški učitelj bogate družine Park, Kimovci takoj izkoristijo vire bogatejše družine, da se poskušajo izvleči iz revščine. Toda ko Bong iztrga preprogo izpod nas in se film iz družabnega trilerja spremeni v grozljivko, Parazit jasno razkrije razodetje: če jeste bogato, ste še vedno kanibal. [Hoai-Tran Bui]
4. Pojdi ven
Najnehnejši trik Pojdi ven je, da gre hkrati za dve stvari. Da, gre za temno evisceracijo sodobne Amerike in belo nadvlado, ki se skriva pod celo na videz naprednimi skupnostmi. In ja, to je tudi grozljiv film, ki je prijeten za množice, ki je tako vznemirljiv in smešen kot kateri koli film o kokicah, ki je bil izdan v multipleksih ob njem. Ponovno izumljenje Jordana Peeleja iz komika v žanrskega režiserja je svetu predstavilo avtorja, katerega osupljiva domišljija je bila komaj izkoriščena - Pojdi ven se počuti kot začetek nečesa resnično edinstvenega in posebnega. Če bi me kdo prosil, naj priporočim film, ki najbolje predstavlja strahove in skrbi desetletja, bi bila to moja prva izbira. In ko končamo z navijanjem, vpitjem in vpitjem na ekranu, lahko mirno prebavimo grenko tableto, vgrajeno v vsak okvir te mojstrovine. [Jacob Hall]
3. Vojna zvezd: zadnji Jedi
Rian Johnson je potisnil Vojna zvezd franšize v drznih, nepričakovanih smereh, zato ni presenetljivo, da je ta film razdelil. To je film o izpraševanju preteklih poti, kovanju nove poti, ko se stare izkažejo za nesposobne, in oblikovanju nove zapuščine za naslednjo generacijo. Junaki so zmotni, Zadnji Jedi pravi, in razočaranje nad njimi je neizogibno. Toda kaj naredimo ob tem razočaranju? Ali ležimo, medtem ko fašisti prevzamejo oblast? Hudiča da ne . Ker je tu še vedno ostala iskra upanja - upanje, da bomo lahko skupaj dosegli tisto, česar še nismo storili. [Ben Pearson]
2. Prihod
Če je bila znanstvena fantastika izumljena, da bi si predstavljala najboljše, česar je človeštvo sposobno, potem Prihod je vrhunec znanstvene fantastike. Kot v katerem koli znanstvenofantastičnem filmu tudi usoda sveta visi na nitki - vendar za reševanje ne gre samo orožjem ali velikanskim asteroidom, temveč jeziku. Cerebralna znanstvenofantastična mojstrovina Denisa Villeneuvea morda daje srhljiv ton in radovedno minimalistično vizualno paleto, vendar je njegova vizija čim bolj sončna in optimistična: trdi, da če si lahko premislimo, lahko spremenimo svet. Amy Adams igra profesorico jezikoslovja, ki se mora naučiti komunicirati s tujci, ki so se dotaknili Zemlje, da ne bi svetovni narodi zadeve stopnjevali do globalnega napada. Prihod je film na prepadu, a namesto da bi pogledal v brezno, film pogleda navzgor, da pokaže, da človeška odrešujoča milost ni hladna, trda logika, temveč toplina človeške povezave. [Hoai-Tran Bui]
1. Socialna mreža
Facebook spremeni način predstavitve na internetu. Zdaj spreminja obraz naše demokracije, kakršno poznamo. In noro je misliti, da se je vse začelo z Markom Zuckerbergom, računalniškim genijem, ki je na videz ustvaril spletno stran, ki spreminja igro, v želji, da bi navdajal nekdanji deklici. Pekel nima besa, kot se je zapičil piflar. Ostri scenarij Aarona Sorkina in sijajni poudarek Davida Fincherja na opredelitvi Zuckerberga kot lika z roko v roki z ustvarjanjem Facebooka ustvarja film, ki presega tipično formulo resnične zgodbe. Rezultat je film, ki ne govori le o Zuckerbergu in Facebooku, ampak vsak od nas, ki poskuša skriti svojo negotovost tako, da samo opozori na svoje uspehe v spletu in si izmisli svet, ki je toliko boljši od našega resničnega življenja. Kot Jesse Eisenberg kot Zuckerberg tako odlično pravi: 'To je kot zadnji klub, ampak mi smo predsednik.' [Ethan Anderton]
