(Dobrodošli v Disneyev diskurz , ponavljajoča se funkcija, kjer Josh Spiegel razpravlja o najnovejših Disneyevih novicah. Poglobljeno se ukvarja z vsem, od animiranih klasik do tematskih parkov do franšiz v živo.)
Pomislite na glavne izdaje Walt Disney Animation Studios iz prvih 20 let. Ti filmi so temelj celotnega podjetja, naslovi, ki so jih otroci iz devetdesetih let pozneje poznali kot nedotakljive klasike, ki jih tvorijo tako njihova kvaliteta kot njihova studijska zapuščina. Ostržek . Bambi . Alica v čudežni deželi . Fantazija . Ker so bili ti filmi večkrat objavljeni v kinematografih, nato pa so na domače medije prišli, da postanejo sponke večine našega otroštva, je enostavno domnevati, da so bili vsi na začetku veliki hiti.
Namesto tega je ravno obratno: vsak od zgoraj omenjenih naslovov se je trudil, da bi porabil proračun, kaj šele, da bi ustvaril dobiček. Čeprav so zdaj uspešnice, so v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja Disneyu pomagali le, da je izgubil denar. Te finančne premisleke je vredno upoštevati, zlasti v luči današnje 60. obletnice Trnuljčica , eden najambicioznejših studijskih animiranih filmov, katerega cilji so tako presegli prvotni uspeh, da je studio skoraj popolnoma opustil celovečerno animacijo.
Disneyjeva gor-dol 50-ih
Na prvi pogled obstajajo očitne podobnosti med Trnuljčica in Pepelka oba sta bila navdihnjena z zgodbami francoskega pisatelja Charlesa Perraulta, v obeh nastopajo vrbe blondinke princese, ki se bodo sčasoma znašle v naročju nežno očarljivega princa, v obeh pa se pojavljata vili z enakimi presenetljivimi potezami obraza in celo enakim glasovnim igralcem. Čeprav je zgodba o mladi princesi Aurori, ki so jo starši skrili zaradi usodnega prekletstva, ki ji jo je kot dojenčka postavil zlobni Maleficent, stvar pravljične legende, Trnuljčica tako izjemen je bil takrat njegov stil animacije in predstavitev, zaradi česar je film sprva naletel.
Petdeseta leta so se za Disney začela zelo močno, zlasti v primerjavi s štiridesetimi leti. Tistega desetletja so Disneyjevi animatorji delali na paketnih filmih, kot so Ustvari mojo glasbo in Zabavno in modno , hkrati pa je bil na udaru propagande ameriške vojske za prizadevanja druge svetovne vojne. Studiu je uspelo ostati na površju, ne da bi ustvaril tono velikih uspešnic, a komajda. Kdaj Pepelka odprt leta 1950, je bil ogromen hit blagajne, ki je bil opomnik, da je studio lahko svoje ambicije uravnotežil z zgodbami, ki so prijetne za množice. Naslednje leto je prineslo Alica v čudežni deželi , kar je bilo dovolj, da ga v blagajni za razliko od drugih filmov iz studia niso izdali skoraj 25 let in šele nato kot način za izkoriščanje priljubljenosti psihedelije. Naslednja dva Disneyeva filma, Peter Pan in Dama in potepuh , sta bila oba uspešnica, slednja pa je od takrat postala največji uspeh studia Sneguljčica .
In potem so šle stvari v obliki hruške Trnuljčica , izdaja leta 1959, ki je studio vrnila dovolj daleč, da je Disney Animation dobesedno potreboval 30 let, da je posnel še en film, osredotočen na princeso. S proračunskega vidika je animacijski studio v veliki meri lahko preživel zahvaljujoč animacijskemu procesu, ki je Disneyju poganjal šestdeseta in sedemdeseta leta, znanem kot kserografija. Ta postopek, ki ga je prilagodil dolgoletni član Disneyjeve igralske zasedbe in tehnični čarovnik Ub Iwerks, je animatorjem omogočil, da preskočijo postopek rokopisanja in risbo položijo neposredno na celico za animacijo. Čeprav je bil prvič preizkušen v Trnuljčica , je bil postopek v polni meri uporabljen v naslednjem, zelo priljubljenem studijskem filmu Sto Dalmatinov . V prvi vrsti je Disneyju omogočilo, da nadaljuje s snemanjem animiranih filmov z nižjimi proračuni, ker so bili visokoproračunski dnevi filmov všeč Trnuljčica končati. In Dalmatinci , Knjiga o džungli , in Reševalci so bile za svoj čas dovolj velike uspešnice, ki jih je studio brez odlašanja potisnil naprej izven svojih pravljic.
Stiliziran videz
Leta 2019 je težko (če ne le nekako smešno) razmisliti o možnosti studia Walt Disney, ki ni bil vedno ogromen, pošasen uspeh. Toda takšni so bili takrat v petdesetih letih, proračun za Trnuljčica znašala neverjetnih 6 milijonov dolarjev. Glede na inflacijo je to nekaj več kot 52 milijonov dolarjev, medtem ko Ralph prekine internet poročali o proračunu 175 milijonov USD. Toda leta 1959 je bil ta proračun v višini 6 milijonov dolarjev več kot dvakrat višji od stroškov vseh zadnjih treh Disneyevih filmov Alice , Peter Pan , ali Dama in potepuh . Trnuljčica je bil eden izmed nekaj premalo uspešnih filmov iz leta 1959, zaradi katerih je Disney prvič po desetletju poročal o finančni izgubi, čeprav se je podjetje z nadaljnjim uspehom Disneylanda še razširilo v tematske parke.
Vse te finančne podrobnosti je razočaranje za razmislek predvsem zaradi bombastične ambicije Trnuljčica je še 60 let pozneje še vedno na polnem zaslonu. Lahko se samo sprašujemo, kaj bi se zgodilo, če bi film močno navdušil občinstvo. Disneyjeva kasnejša, bolj aktualna animirana vozovnica ne manjka ambicij, studio je močno izboljšal vrste zgodb, ki jih pripoveduje, in kako te zgodbe pripoveduje. Trnuljčica , ki se začne v samo 75 minutah, se loteva staromodne pravljice in dejanska zaplet je v skladu s Sneguljčica ali Pepelka . Strip - tri vile Flora, Favna in Merriweather - princ in princesa ter zlobnost imajo vse vloge, ki jih morda prepoznamo. (In kot pri Sneguljčica in Pepelka , stripovski relief dobi več osebnosti in časa na zaslonu kot istoimenska junakinja.)
Kaj naredi delati v Trnuljčica deluje tako dobro in sčasoma samo narašča. Animacija filma ostaja presenetljiva in slikarska tudi 60 let kasneje, saj so ga močno navdihovale srednjeveške podobe in dizajni Art Deco. Liki, od trojk vil do Aurore in Maleficenta, se pogosto počutijo, kot da so figure, ki so resnično postavljene na bujna, barvita, širokozaslonska ozadja. Gre za razširjeno različico tistega, kar je Disneyjeva večplanska kamera dosegla v tridesetih in štiridesetih letih, kjer so se ustvarjalci filma premikali mimo in skozi različne plasti umetniških del z različno hitrostjo, da bi predlagali globlje in bolj dimenzionalno gibanje. Tako Trnuljčica uporablja ta edinstveni učinek, zaradi česar je atrakcija Sleeping Beauty Castle Walkthrough v Disneylandu tako fascinantna, da se sprehajate skozi različne diorame prizorov iz filma in prikličete v spomin izkušnjo gledanja.
Oblikovalec Eyvind Earle je imel pomembno vlogo Trnuljčica izgleda v primerjavi z veliko bolj znanimi vizijami, ki so se pojavile v Pepelka in Sneguljčica . Ni čudno, da je veliko animatorjev v filmu, vključno z nekaterimi Disneyjevimi bajnimi Devetimi možmi in celo režiserjem Clydejem Geronimijem, razočaralo Earlejevo močno stilizirano ozadje, ki je postavilo predlogo za dogajanje v teh okoljih. Geronimi je v poznejših letih trdil, da se zdi, da ima ozadje prednost pred samimi liki. Po naključju je Earle, zaslužen za 'Color Styling', Disney zapustil eno leto pred izidom Trnuljčica , kar je Geronimiju omogočilo, da nekoliko razblini svoje ozadje. Potem je malo divje razmišljati o tem Trnuljčica predstavlja celo rahlo zmanjšano različico tega, kar je Earle skušal doseči, ker je izjemen.
