prijetni fantje nikoli ne boste srečni
Max Landis je pisateljev pisatelj. Njegova vsebina je sicer temeljito dostopna, vendar ni tip moškega, ki ga najamete za svojo običajno studijsko vozovnico. Scenarist za filmi kot Kronika , American Ultra , in Svetlo je obseden s strukturo, z besedno igro, s subverzijo tropov in klišejev. Prav takšen pisatelj je, ki ga drugi pisatelji preučujejo, se mu čudijo - praskajo se po tem, kako spretno mu žanr postane na uho ali kako izdeluje celotna dejanja filmov, ki se ob drugih ogledih igrajo popolnoma drugače. In je tudi pisatelj v Hemingwayjevem pomenu, tako da ste verjetno tako navajeni, da njegovo ime slišite glede na njegove obljube, kot slišite o njegovem delu. Kot kritik sem se poskušal izogibati pisanju takih stavkov, kot je zadnji, saj pogosteje osebno življenje osebe nima velikega vpliva na njihovo delo - toda potrpi me, ker je v Landisovem primeru takšen, kot je pomembno za njegovo delo in Brazgotina, ki je nihče drug ne vidi , njegov 150-stranski 'živi dokument' o delu pop zvezde Carly Rae Jepsen , kot karkoli drugega.
Landis je bil odkrit glede svojih osebnih demonov in še bolj odkrit pri uporabi drog in alkohola za samozdravljenje. In ti demoni so na ogled v skoraj vseh posameznih delih fikcije, ki jih je napisal. Če obstaja ena prevladujoča tema, ki skoraj vse njegovo delo povezuje, je to resnično zlomljenih posameznikov, ki najdejo predah in na koncu rešitev v naročju druge osebe. Prispevek Paul Thomas Anderson's Punch-pijana ljubezen , Landisovo delo pogosto govori o ljudeh, ki želijo biti ljubljeni, so preveč poškodovani, da bi ljubezen našli pravoverno in jo nato našli na najbolj nepričakovane, nekonvencionalne načine. In skozi to ljubezen lahko protagonist začne postajati celoten. Ne glede na to, ali je lik izkrivljeni eksperiment MK Ultra, nediagnosticiran sociopat, patološki lažnivec, ki laže o bolezni zaradi denarja in sočutja, ali zlomljena srca lezbijka, ki se po razhodu ukvarja z dvospolnostjo, tema ostaja - to je vedno, ko liki najdejo nekoga, ki jih sprejme takšnih, kakršni so, brezpogojno, bradavice in vse to, da lahko najdejo občutek normalnosti in začnejo ozdravljati. Kot da se Landis nenehno prepira z Jean-Paulom Sartrom, katerega teza o Brez izhoda je, da »Pekel so drugi ljudje«, Max pa je zavpil čez mizo: »Ne JP, pekel je odsotnost drugih ljudi! Drugi ljudje so naše odrešenje, ne naša kazen! '
Da. Pravkar ste prebrali referenco Sartreja v delu o prispevku Maxa Landisa o Carly Rae Jepsen. Če te je to vrglo v zanko, priveži vraga v maslenico, ker te čaka neumna prekleta vožnja.
Filmi Maxa Landisa
Drugi ponavljajoči se element Landisovega dela je njegova uporaba napačnih usmeritev in dvojnih pomenov. Veste, Landis je obseden z jezikom in strukturo - še posebej s pisanjem prizorov, ki se igrajo v eno smer pred zasukom, nato pa kot nekaj povsem drugega, ko se pripoved spremeni. V American Ultra , odpremo z dokaj vsakdanjo serijo prizorov: prodajalec drobnih prodajaln želi svoje dekle odpeljati na Havaje v upanju, da bo zaprosil, medtem ko bo prebolel svoje duševne težave, ki mu preprečujejo, da bi zapustil svoje majhno mesto. Ko pa se ne more spraviti na letalo, dolga vožnja domov prinese pogovor s svojo punco in njeno razočaranje nad njim. Prvič gre za dokaj neškodljiv prizor, v katerem poskuša izraziti, da ni jezna z njim, čeprav se očitno zdi. Ko pa preprogo izvlečemo izpod nas in ugotovimo, da je ta prodajalka v trgovini dejansko duševno poškodovan poskus MK Ultra in je njegovo dekle vodila CIA, ta scena postane povsem drugačna zgodba. Res ni jezna nanj, jezna je nase, ker je kdaj mislila, da ga je mogoče popraviti in da bi lahko kdaj vodila normalno življenje z njim. Naenkrat se zave, da se zavzema za življenje z nekom, ki morda ni nikoli popolnoma delujoč človek, in vsaka odločitev, ki jo je sprejela do tega trenutka v svojem življenju, je bila lahko velika napaka.
Podobno, American Ultra Sestrski film Gospod prav (drugi film v Landisovi trilogiji MK Ultra - tretji scenarij še ni izdelan) se odpre kot vaša tipična utrujena romanka s številkami, v kateri igra Anna Kendrick kot-stereotipna deklica-ki-samo- ne more dobiti svojega skupnega življenja in ne more obdržati moškega, ki se trudi najti ljubezen v sodobnem svetu. Samo to sploh ni tisto, o čemer govori film. Ko se je zavrtel zadnji kolut, smo že izvedeli, da Kendrick ni glavni lik, ki ga je Jennifer Lopez igrala v skoraj vseh rom-comih v svoji karieri, temveč je sociopat, čigar življenje je v neredu zaradi njene popolnosti nezmožnost pravilnega povezovanja z ljudmi okoli sebe. Medtem ko njena zgodba govori o iskanju ljubezni z nenavadnim fantom s skrivnostno kariero, je Sam Rockwell še en eksperiment MK Ultra, ki je poškodovan v možganih, v povsem drugačnem filmu, ki satira kriminalne filme One-Last Job s svojo vrsto preobratov. In sčasoma se ta dva filma sekata. Seveda, to prvo dejanje igra zelo različno ob drugem ogledu z zaplatami dialoga, ki pomenijo nekaj bistveno drugačnega, kot ste mislili, da je bilo prvič.
Tukaj smo, skoraj 900 besed v tem delu in začnete se spraševati: kaj hudiča ima kaj od tega povezanega s stališčem Max Landis o Carly Rae Jepsen?
Samo vse.
Kritika kot umetnost (in pripovedovanje zgodb)
Velika ironija kritike je, da gre za nepopolno umetniško obliko. V popolni kritiki bi moral biti pisatelj neviden, konec koncev gre za temo, ne pa za pisatelja. Ampak to je nemogoče. Stvari, ki jih opazite pri delu, odločitve, ki jih boste omenili, sam način strukturiranja dela bralca informirajo toliko o tem, kdo je pisatelj, kot tudi o temi. Da bi to ponazorili, pomislite na pet stvari in samo na pet stvari, bi mi povedali o svojem najboljšem prijatelju. Samo za trenutek pomislite na to. Teh pet stvari mi bo povedalo toliko o tebi kot oni. Ste omenili njihovo dirko? Njihova vera? Njihova barva las ali slog? Njihova osebnost? Način, kako žvečijo palec, ko so živčni? Te izbire so pomembne. In to, kar je Max Landis izbral za kritiko, je tudi pomembno.
Do danes je bil Landis avtor treh glavnih kritičnih del. Smrt in vrnitev Supermana , 17-minutni kratki film o največjem stripovskem pripovednem dogodku 90-ih Rokoborba ni rokoborba , 24-minutni kratki film o 20-letni pripovedi kariere Triple H in zdaj Brazgotina, ki je nihče drug ne vidi , 150-stransko tezo o zgodbi za vsako posamezno skladbo, ki jo je kdaj napisala Carly Rae Jepsen. Kaj je skupnega med temi tremi deli? Pripoved. Vse to so dela, ki ustvarjajo pripoved v medijih, ki jih v celoti ne spoštujejo, ker jih imajo.
To je Landisova obsedenost. Kot pisatelj, ki se tako osredotoča na tehnične vidike oblikovanja pripovedi, je kot molj privlečen v zgodbe, ki obstajajo v delih, ki se razlikujejo od njegove lastne obrti. In medtem ko Landis občasno pripoveduje o sebi ali o tem, kako je padel v določeno zajčjo luknjo Carly Rae Jepsen, poskuša drugače ostati neviden, obdržati Jepsen, njeno glasbo in njen pomen spredaj in v sredini. Pa vendar, tam je, gol in gol pri vsakem opazovanju, ko vidi zgodbo o naslovni brazgotini, ki je nihče drug ne vidi, in teče skozi celotno diskografijo nekoga, ki bi ga večina ljudi štela za enkratno čudo.
Zdaj sem že nekaj časa ljubitelj Landisovega dela in ko je junija letos sporočil, da razmišlja o tem, da bi napisal to ogromno knjigo o nečem tako norčevem, kot je Carly Rae Jepsen, sem bil ves. da karkoli že je, bo zanimivo. Torej, ko je končno padel, sem počistil svoj urnik za noč, se usedel z enim samim kozarcem in steklenico Buffalo Trace in šel vanj natanko toliko, kolikor bi vas morda zanimalo: bolj me zanima, kako prekleto noro je to celotno prizadevanje je bilo, kot sem bil v katerem koli vezivnem tkivu, ki ga najdem v delu Carly Rae Jepsen. Max pa je pripovedovalec zgodb, ne samo, da zna zgodbo razstaviti in sestaviti nazaj, temveč jo tudi izvede. In to počne tukaj.
