(Dobrodošli v Iz Disneyjevega trezorja , kjer raziskujemo neodkrite dragulje in pozabljene katastrofe, ki se trenutno pretakajo na Disney +.)
Disneyjeva renesansa je bila muhast čas, ne samo za animacijsko industrijo na splošno, ampak tudi za Walt Disney Company. Osemdeseta leta so se za Disney začela kot temačen čas, zaključila pa so se, ko se je podjetje začelo dvigati na višine ustvarjalnega in finančnega uspeha, predvsem po zaslugi inovativne animacije v središču filmov, kot je Mala morska deklica . Devetdeseta leta so bila za Disneyja še bolj razburljiva: studio je prvi nominiran za najboljši film za animirane filme in filmi, kot je Aladin in Levji kralj so bili ogromni uspehi na blagajni.
Razumljivo je torej, da je bilo podjetje pripravljeno narediti tisto, kar je najbolje: poglej nazaj v nostalgiji.
Smola
Tokrat pa bi se Disney ozrl nase, v nasprotju z zgodovinskimi obdobji ali znanimi bajkami in pravljicami. Med poznavalci je bilo nekaj res legendarnih animatorjev, ki so delali v Disneyju v času njegove zlate dobe, vse dokler je Walt umrl sam. Nekaj pesti jih je poimenovalo devet starcev, predvsem zato, ker so bili del studia že desetletja. Dva od teh devetih, Frank Thomas in Ollie Johnston, sta postala predmet Disneyjevega dokumentarca Frank in Ollie . Režija Theodore Thomas (Frankov sin), Frank in Ollie naj bi bil lahkoten pogled nazaj na življenje dveh najboljših prijateljev, ki sta imela srečo, da sta bila v središču ene najpomembnejših ustvarjalnih točk ameriške popularne kulture.
Film
Kot si lahko predstavljate, je s sinom enega od subjektov, ki je režiral film, Frank in Ollie ni zahtevna ali sporna zadeva. (Morda se posmehujete sami ideji, da bi lahko bil dokumentarec Walta Disney Pictures zelo zahteven ali sporen. Vabim vas k ogledu Fantje: zgodba bratov Sherman , v katerem izvemo, da se Richard in Robert Sherman, brata in neizmerno nadarjena tekstopisca, nista ravno razumela. To ni najgrubji dokumentarec, ki si ga boste ogledali, toda glede na to, da gre za Disneyjev naslov, je bolj neprijeten, kot si morda mislite.) Medtem ko Frank in Ollie je kinematografski ekvivalent lahkega poslušanja, toliko bolj fascinantno je gledati in razumeti, kako so bili takšni skromni moški odgovorni za nekatere najbolj smešne, najbolj nepozabne, najbolj živahne trenutke v celovečerni animaciji.
Mimogrede, to je resnična linija Frank in Ollie , še bolj kot dokumentacija njunega desetletja dolgega prijateljstva. Gre za to, da Frank Thomas in Ollie Johnston tukaj slavijo zaradi svojih izjemnih talentov animatorjev. Prvih 30 let Disneyevih animiranih filmov zaznamuje prisotnost Franka in Ollieja: vse od neumnih palčkov v Sneguljčica in sedem palčkov do vrhunskih trenutkov Knjiga o džungli nosi njihov podpis. Velika moč tega filma ni v njegovi topli in veseli upodobitvi tega, kako se Frank in Ollie po toliko letih skupaj preživita kot prijatelja (čeprav Andy Gaskill, producent na Levji kralj , ki je v kinodvorane prišel le nekaj mesecev pred premiero na filmskem festivalu Sundance leta 1995, ugotavlja, da se ne more spomniti, da bi bil v tako trdnem razmerju z drugim moškim). V tem, da so natančno določili, kako so animacijo iz Disneyjeve zlate dobe in pozneje ti možje zacementirali in drugi dali življenje likom na način, da glasovno delo ne more zadoščati.
Legenda pravi, da je Walt Disney svojim animatorjem predstavil celozaslonsko priredbo pravljice Sneguljčica z izvedbo njenega dela v triurni nočni predstavitvi. Gledalci zlahka spregledajo performativni element animacije likov. Ko gledate Sneguljčica in sedem palčkov , se lahko spomnite podobe grozljive stare obleke (zlobna kraljica seveda preoblečena), ko ponudi lepo 'sočno jabolko' pravični deklici, ki se ne zaveda, da je zastrupljeno. Lahko pa se bolj osredotočite na glas drhtenja, ki izgovarja te besede, in manj na umetnost, ki sodeluje pri izdelavi vsakega izraza obraza, vsakega fizičnega gibanja kot prepoznavnega in živega.
Tam so stopili animatorji, kot sta Frank in Ollie. Ves čas Frank in Ollie , spomini, ki jih ima vsak človek na različne funkcije, pri katerih je delal v Disney Animation, so prepleteni z trenutki, ko so starejši animatorji izvajali bitke prav tistih lastnosti, ki so jih animirali. Na prvi pogled se zdi nekoliko nenavadno in prisrčno gledati starca, ki se na primer pretvarja, da je kraljica src, saj je sredi ene od svojih nervoznih iger. A ko se prikazuje vedno več teh trenutkov, postaja veliko bolj jasno, koliko Disneyevih klasikov se je zanašalo na moške, kot sta Frank in Ollie (in na žalost so bili to večinoma samo moški), ki so gledali dramo likov skozi gledanje lastnih dejanj.
Frank in Ollie je dovolj prijeten za gledanje s temi delčki humane igre ali brez nje, toda gledanje moških skozi - z resnično energijo in čustvi - nekaj prizorov v zgodovini Disneyja je že sama po sebi vznemirljiva lekcija o umetnosti. Kar se dogaja okoli teh kosov, ni izpostavljanje čeljusti v preteklosti podjetja Walt Disney. Je očarljiv, lahek in dovolj enostaven za gledanje, ne da bi ga globoko premišljevali. Frank in Ollie , povsem primerno, oživi najpogosteje, ko moške z naslova prosi, naj storijo enako.
Zapuščina
Walt Disney Pictures pred izidom filma dokumentarcem ni bil tuj Frank in Ollie leta 1995, vendar niso porabili veliko časa za izdajanje filmov o podjetju Walt Disney. Od takrat je bilo nekaj takšnih filmov, od nedavnih Howard o odličnem tekstopiscu Howardu Ashmanu Fantje do Zbujena Trnuljčica , film, ki dokumentira muhasto izkušnjo dela skozi Disneyjevo renesanso osemdesetih in devetdesetih let.
Resnična zapuščina pa je tista, ki sta jo Frank Thomas in Ollie Johnston ustvarila v času Disney Animation. Prisoten je vsakič, ko gledate Sneguljčica ali Bambi ali Knjiga o džungli na Disney +. In po svoje gre za neprecenljivo zapuščino, ki jo je Disney poskušal ponoviti v zadnjem desetletju. Tako kot Disney ni gledal vase v dokumentarni obliki, je tudi ta film prispel pred Disneyevo dobo, ki je predelala lastno vsebino.
Gledam Frank in Ollie je opomnik na nekaj, o čemer sta moška govorila v resda precej drugačnem kontekstu: njuna kratka kameja na koncu prvega filma Brada Birda s Pixarjem, Neverjetne . Morda se spomnite po vrhuncu v metropoli, kjer sta Bob Parr in njegova družina zaustavila hudobni sindrom, ko sta dva starca navdušena gledala. »To je način, kako to storiti. Stara šola, «reče en moški drugemu. 'Nobene šole, kot je stara šola,' se hihita drugi. Ta dva moška sta izrekla Frank in Ollie, animatorja, ki sta s svojimi metodami zajela Birda in nešteto drugih, ujetih v knjigi Iluzija življenja .
Ko si ogledate celo posnetke filmov, na katerih sta delala Frank in Ollie, in pomislite, kako je Disney posnel številne od teh filmov (ali v primeru Sneguljčica in Bambi , ki mu je zgolj zagrozila), se je enostavno strinjati. Tam res je nobene šole kot stara šola. Delo, ki sta ga Frank in Ollie ustvarila in ga z ljubeznijo oživila v filmu z njihovimi imeni, je bilo neponovljivo. Presega podvajanje. V svojem času v Disneyju so dosegli toliko več kot le besede. Obstaja razlog, zakaj je tako malo animatorjev od njihovega časa kdaj doseglo tako legendarni, ikonični status.
