(Dobrodošli v 21. stoletje Spielberg , stalna rubrika in podcast, ki preučuje zahtevno, včasih napačno razumljeno filmografijo 21. našega stoletja enega naših največjih živečih filmskih ustvarjalcev, Steven Spielberg . V tej izdaji: Most vohunov in Objava .)
je Danny Ocean mrtev v oceanskih 8
Spielbergijski junak je nekdo, ki ne samo, da naredi pravilno, ampak gre tudi onkraj in dlje. Nekdo, ki tvega vse - življenje, ude in ugled - v večje dobro. Pa tudi ne kakšnega, neoprijemljivega večjega dobrega - oh, ne. To ni prepričanje v boljši svet, ampak prepričanje, da je svet, ki ga že imamo, tako dober, kot ga bo dobil, če le dopustimo. Amerika Spielbergian je kraj, kjer je moč v rokah ljudi, in vse, kar morajo ljudje narediti, da bi država izpolnila svoje visoke cilje, je boj za to, kar je prav, ne glede na to, kako zastrašujoč je boj. Dva od Steven Spielberg Filmi 21. stoletja to poosebljajo in po naključju oba igrata Tom Hanks : Most vohunov in Objava .
6. del: Naredi pravilno - Most vohunov in Objava
Vsak si zasluži obrambo
Prva stvar Most vohunov nas spusti v sredino nekega vohunskega vojaškega primera iz hladne vojne. Ampak to ni vaše tipično filmsko vohunjenje. Ni izstrelitev, smokingov, martinijev, niti pretresenih niti premešali. Namesto tega je špijunsko delo potekalo v uvodnih trenutkih Most vohunov je sestavljen iz rahlega, tihega moškega, ki slika. Svoj portret naslika - posnetek, ki se spominja slike Normana Rockwella 'Trojni avtoportret', s tremi različnimi stvarmi, ki jih je treba gledati - moški, ki dela sliko, ogledalo, v katerega gleda, in platno, na katerem je poustvaril svoj vid. In se odpravi tudi v park, da naslika nekaj pokrajin.
Je skromen, negrožujoč človek, ki ga igra Mark Rylance , igralec, ki se je ukvarjal predvsem z odrskim delom in nekaterimi manjšimi filmskimi vlogami, dokler ni prišel Steven Spielberg. Liku je ime Rudolf Abel - a tega še ne vemo. V resnici še ničesar ne vemo, ker Spielberg to odprtino uprizori v skoraj tišini. Seveda se slišijo zvoki brooklynske soseske, v kateri Abel živi. In slišijo se tudi koraki moških v oblekah, za katere se zdi, da Abel opazujejo naokoli. Toda v resnici ni glasbe in drame. Spustili smo se v ta svet in prisiljeni iti skupaj z njim, dokler ne ugotovimo, kaj za vraga se dogaja.
Abel je vohun. Mogoče ne poglej kot vohun - njegova oblačila so umazana, v hotelski sobi, v kateri je nastanjen, je drobna zmešnjava, oči pa so mu podobne sovi za debelimi kozarci. Toda Abel se je pod nosom vseh okoli sebe ukvarjal z vohunstvom za Ruse. A zdaj se mu je iztekel čas - FBI vdre v Abelovo hotelsko sobo in ga odvleče (čeprav še ne prej, ko Abel zmore utihniti tajni dokument, ki ga je skril pred očmi).
Zdaj v priporu obtoženi sovjetski vohun potrebuje odvetnika - in ga dobi pri Jamesu B. Donovanu ( Tom Hanks ), zavarovalniški odvetnik v prestižni firmi. Stališče ameriške vlade je, da si Abel zasluži obrambo - vendar ne predobro obramba. Vsi pohvalijo Donovana, ker se je zaposlil, vendar tudi niso preveč prefinjeni v svojih željah, da bi izgubil primer. Seveda si Abel zasluži videz obrambe - toda kar zadeva vse okoli Donovana, je moški vohun, ki si zasluži, da ga pripnejo na električni stol. Donovanova šefica njegova žena Mary (žal premalo izkoriščena Amy Ryan ) ameriška vlada celo sodnik v zadevi - vsi jasno kažejo, da mora Donovan šele opraviti svojo dolžnost.
Toda Donovan se ne strinja. 'Vsi si zaslužijo obrambo,' pravi. 'Vsaka oseba je pomembna.' To je mantra, ki jo bo ponovil večkrat. Je tisti prototipični spielbergijski junak in v rokah Toma Hanksa postane figura neizogibne integritete. Hanks je igralec, ki oddaja prijetne vibracije, zato je njegovo igranje tukaj popolno. Kot je rekel Spielberg:
»James Donovan je bil tisti, ki bi mu rekli stand-up tip, nekdo, ki se zavzema za to, v kar verjame, kar je v njegovem primeru pravičnost za vse, ne glede na to, na kateri strani železne zavese ste. Zanimala ga je samo črka zakona. Tomova lastna morala in lastni občutek za enakost in pravičnost ter dejstvo, da dela tako dobre stvari na svetu z modro uporabo svoje slave, so mu popolnoma ustrezali. '
Najboljše od vsega pa je, da Hanks Donovanu ne naredi skupnega kvadrata. Seveda gre za odvetnika, ki se na podlagi svojega skoraj gorečega prepričanja v pravno državo zavzema za to, kar je prav. Je pa tudi zabaven fant, s Hanksovim naravnim komičnim časom se sveti. Z Abelom klikneta skoraj takoj.
'Ste zastopali veliko obtoženih vohunov?' Abel vpraša med njihovim prvim srečanjem, na kar Donovan odgovori: »Ne. Ne še. To bo prvi za oba. « To je trenutek za preboj ledu, ki moške navduši. Donovan ve, da je Abel vohun, toda v njegovih očeh je Abel le človek, ki opravlja svoje delo za svojo državo - enako kot Donovan. In pripravljen se je hudičevo boriti za obrambo človeka. 'Ne delam za vlado,' pravi Abelu. 'Delam zate.'
Donovanova skoraj trmasta zavrnitev lahkega izhoda se danes zdi skoraj neverjetna. Si lahko v 21. stoletju omislite javno osebo, ki bi bila tako trdno načelna, da bi delala, kar je prav? Prepričan sem, da je seznam zelo majhen, če lahko. Vendar se tudi nikoli ne zdi lažno Most vohunov . Mi želim verjeti v pokončne moške, kot je James B. Donovan. Želimo kupiti trdno prepričanje Stevena Spielberga v Ameriko.
Amerika za Spielberga ni abstraktna ideja. In medtem ko režiser filma ni napisal scenarija Most vohunov , lahko čutite, kako njegov osebni sistem prepričanj seva iz zaslona. Popolnoma je zajet v sceno, v kateri se Donovan pogovarja z agentom Cie. Agent bi zelo rad, da Donovan ignorira privilegij odvetnika in stranke in razkrije vse skrivnosti, ki jih je Abel morda razkril (malo ve, da Abel ni ničesar izdal - in nikoli ne bo. O svojih vohunskih dejavnostih ostaja tesno povezan, tudi ko jim je dana možnost, da se jim v zameno za svobodo odpovedo).
'Ne bojte me skavtski,' pravi agent CIA Donovanu, medtem ko pritiska na odgovore. 'Tu nimamo pravilnika.'
Toda Donovan se ne strinja. 'Zakaj sva oba Američana?' vpraša agenta. »Samo ena stvar. Ena. Samo en. Knjiga s pravili. Imenujemo jo ustava in se strinjamo s pravili, in to je tisto, zaradi česar smo Američani. To je vse, zaradi česar smo Američani. Zato mi ne recite, da ni pravilnika, in ne prikimajte mi tako, kurbin sin. '
Gre za popoln govor, ki ga je Hanks odlično izrekel, ki ostaja pri dostavi miren, tudi ko na koncu spusti tistega 'kurbega sina'. Ni moteče, ni preveč dramatično. To je tisto, kar verjame Donovan - in s tem tudi Spielberg. Nismo po krvi Američani. Vseeno je, od kod smo prišli iz katere države se je naša družina priselila, da bi prišla sem. Zaradi česar smo Američani je naš neizgovorjeni dogovor, da bomo sledili temu pravilniku, ustavi. To je vse, kar je pomembno. Z nacionalizmom nima nič skupnega. Gre samo za pošteno igranje.
Kljub dokaj trdnemu primeru - FBI ni imel naloga za pobiranje stvari, ki so jih storili iz Abelove hotelske sobe - Donovan izgubi in Abel je obsojen. Vsi si oddahnejo - Donovan lahko reče, da se je potrudil, in vsi lahko gredo naprej. Toda odvetnik še zdaleč ni končan. Najprej mu uspe prepričati sodnika, da namesto Abela dosodi dosmrtno kazen, namesto da bi ga poslal na smrt, in utemeljil, da bi nekoč Rusi lahko ujeli ameriškega vohuna - v tem primeru bi Abel lahko uporabili kot pogajalski žeton, da bi dobili to metaforično Ameriški vohun nazaj. Potem gre Donovan vse do vrhovnega sodišča, da bi zagovarjal pritožbo.
Običajno se za vrhove shranijo veliki prizori vrhovnega sodišča konec filma, vendar z Most vohunov , stvari se šele ogrejejo. Posledično gre za skoraj dva filma v enem, pri čemer je bila prva polovica posvečena Donovanovi obrambi Abela v Ameriki, druga polovica pa odvetnika odpeljala daleč od doma. Donovan ne uspe vplivati na vrhovno sodišče in končno se zdi pripravljen sprejeti, da je njegovo delo končano. V resnici se njegovo delo šele začenja.
Veste, kaj ste storili
Skok na leto 1960 in Gary Powers, pilot v tajnem programu vohunskih letalov U-2 Cie, je ravnokar odšel in se ustrelil v ZSSR. To je velik problem, ker je ujetje eno stvar Powersu je bilo naročeno, naj tega ne počne. Kar zadeva Cio, pooblastila ne obstajajo. Njegova naloga, če bi se odločil, da jo sprejme, je samomor, namesto da bi padel v roke rdečih. Toda Powers je res ujet in pred razstavnimi procesi paradiran pred kamerami, ki naj bi osramotil Združene države. Kar tudi počne. Powers je obsojen in zaprt v ruskem zaporu, toda Američani se zavedajo, da imajo v rokavu asa, da ga vrnejo nazaj - Rudolfa Abela.
Po vrsti povratnih sporočil Cia pripravi osnutek Donavana, da se odpravi v Berlin na pogajanja o zamenjavi. Toda Berlin je trenutno sod s smodnikom. Berlinski zid se dviguje in Donovan se bo kmalu znašel sredi obračuna tako z Rusi kot z Vzhodnimi Nemci. Pred prihodom Donovana je ameriški študent Frederic Pryor na koncu aretiran v Vzhodni Nemčiji in zaradi suma vohunjenja poslan v zapor. Donovan izve za Pryorjevo ujetje, ko prispe v Nemčijo, kar pa zadeva Cio, Pryor ni pomemben. Cilj je moč.
Toda Donovan tega ne more pustiti. Je tisti spielbergijski junak, ki se zavzema, da ne bo le opravljal svoje dolžnosti, ampak bo šel zgoraj in naprej. Namerava urediti izpustitev obeh sil in Pryor, ampak to je lažje reči kot narediti. Rusi in vzhodni Nemci ga ves čas odbijajo naprej in nazaj, kar povzroča zmedo in napačne komunikacije, skoraj vse je igralo za nadrealistični smeh.
Most vohunov ni le film Stevena Spielberga. To je tudi do Bratje Coen film. Nekako. Matt Charman je napisal začetni osnutek scenarija in ko se je Spielberg pojavil na krovu, je pripeljal Joela in Ethana Coena, da sta izbrusila stvari. V berlinskem delu filma se zasveti slog Coena, saj se zdi, da je skoraj vsak lik, ki ga Donovan sreča, iztrgan iz koenovske farse (pomislite na nekoliko manj neumno Opeklina po branju ).
'Joel in Ethan sta nas zelo, zelo poglobila v like,' je dejal Spielberg. »Res so jim vlili občutek ironije in malo absurdnega humorja, ne absurdnega v smislu, da lahko filmi dobijo dovoljenje in so absurdni, vendar je resnično življenje absurdno. So odlični opazovalci resničnega življenja, kot vsi vemo iz njihovega velikega dela, in to so lahko vključili v zgodbo. '
Medtem ko je prva polovica filma močna, je druga polovica takrat, ko začnejo stvari zares peti, ko se Donovan sprehodi po zasneženem Berlinu in v njem prehladi. Donovanovo dosledno vohanje in kašljanje dodaja dodatno plast zabave postopku in pomaga osvetliti tisto, kar bi lahko bilo neprekinjena serija napetih prizorov. Donovan se tu igra z ognjem, postavlja svoje življenje in življenje Pryorja in Pooblastila v nevarnosti - in vendar Most vohunov mu je uspelo najti humor v vsem, najsi bo to, kako se Donovan nenehno trudi, da bi si privoščil pot do zmage, ali v tem, kako očarljivi so Rusi in Vzhodni Nemci v svojih lažih in zamegljenosti.
Sčasoma Donovan doseže nemogoče. Obe strani lahko prepriča, da se v zameno za Abela odrečeta zapornikom, pri čemer se vse konča z vznemirljivim, napetim zaključkom, postavljenim tako na mostu Glienicke, kjer je treba zamenjati moči z Abelom, kot na kontrolni točki Charlie, kjer naj bi postavili Pryorja. prost. Toliko o Most vohunov je sestavljen iz ljudi, ki preprosto vodijo pogovore, toda Spielberg lahko te pogovore spremeni v kinematografsko vznemirjenje. Spielbergova kamera spremlja Hanksovega Donovana, ki je nestrpno čakal na mostu, medtem ko je prestopal do Checkpoint Charlie, kjer zdolgočasen agent Cie čaka, da se prikaže Pryor. Toliko se vozi na tem, ali bo šlo vse po načrtih ali ne, napetost pa raste.
Za trenutek se omili, ko Abela pripeljejo na most in se z Donovanom ponovno združita s stiskom roke, ki se zdi tako topel proti zimskemu mrazu. Ti moški se medsebojno spoštujeta, Donovan pa želi zagotoviti, da bo Abel vse to preživel. V nekem smislu bolj skrbi za Abela kot za ameriške zapornike, za katere je dogovorjen, da jih bo izpustil.
Sčasoma se obnese. Abel se vrne k Rusom, Powersa in Pryorja izpustijo, Donovan pa se odpravi domov. Na povratnem letu je CIA mrzla in nesprejemljiva za moči. Navsezadnje naj ne bi bil ujet. Toda Powers vztraja pri Donovanu, da je držal jezik za zobmi in Rusom ni ničesar podaril. Toda Donovan odgovarja: 'Vseeno je, kaj drugi mislijo. Veste, kaj ste storili. '
Ker se spielbergijski junak ne samo zavzema za pravilno početje, temveč je tudi nesebičen. Tudi potem, ko je vse rečeno in narejeno, se Donovan vrne domov in se ne trudi, da bi ženi povedal, kaj je storil - to mora ugotoviti prek televizijskih novic, medtem ko Donovana zgoraj onesvesti. Svojo dolžnost je opravil, ne da bi se potrudil, da bi se pohvalil, in se lahko počuti precej dobro pri sebi.
Ali lahko? Po na videz optimističnem trenutku zmage je vse to dosegel Thomas Newman Čudovito glasbo (redni sodelavec Spielberga John Williams se je takrat ukvarjal z zdravstvenimi težavami in vstopil je Newman), meče Spielberg v trenutku temnega dvoma. V Berlinu je Donovan z grozo opazoval mimoidoči vlak, ko so se otroci poskušali prebiti čez berlinski zid, le da so jih ustrelili v hrbet. Zdaj, ko se vozi z vlakom v Ameriki, pogleda ven in zagleda skupino otrok, ki preskočijo dvoriščno ograjo. Uokvirjena je popolnoma enako kot trenutek iz Berlinskega zidu in skoraj pričakujemo, da bo na te skakalce padalo streljanje. A to se seveda ne zgodi. Ukrepajo se po svoji veseli poti - a Donovan gleda naprej. Dolgo gleda, dolgo potem, ko je vlak pustil otroke in ograjo. Naredil je prav in ve, kaj je storil. Toda nekaterih podob iz izkušenj mu nikoli ne bo uspelo izbiti iz glave.
Sorodstvo
Most vohunov je Spielberg na vrhuncu svoje moči. Govori o nadarjenosti režiserja, ki ga je lahko obrnil Most vohunov - zgovorna drama, ki jo vodijo odrasli in nima nič skupnega s franšizami - v uspeh blagajne. To ni vedno dano pri filmu o Spielbergu, ampak Most vohunov uspelo izpeljati zaradi njene lastnosti.
Režiser očitno ima zabavno tukaj. Nekaj vznemirljivega je, ko opazujem, kako Spielberg postavlja trenutke, na primer, ko se Donovan poskuša izogniti repu Cie v dežju ali dialogu med Donovanom in skoraj vsakim likom. Tudi en velik akcijski trenutek filma - letalska nesreča Powersa - izžareva z inovativnostjo, na primer takrat, ko ima Spielberg kamero usmerjeno skozi luknjo v padalskem padalu, da pokaže pilotovo vohunsko letalo, ki se zgoraj razpada.
'Celotno kariero ne morem živeti na tujem planetu,' je dejal Spielberg v zvezi z utemeljeno resnično zgodbo o Most vohunov . »Najti moram zemeljske stvari, zaradi katerih sem vesel, da sem na tem planetu, in izkušnje med snemanjem filmov, ki so pomembne in sorodne dejanskim dogodkom v zgodovini. To me napolni, da sem v tej fazi svojega življenja dejansko srečnejši kot celo uspeh Jurski svet . '
Hanksov zvezdni nastop je ključna sestavina, da vse to deluje, in težko si je predstavljati kakšnega drugega igralca v vlogi. Pomembno pa je tudi izpostaviti nagrajeni obrat Marka Rylancea kot mirnega, vljudnega Abela. Antiteza generičnega sovražnega vohuna, Abel je preprosto človek, ki opravlja svoje delo, Rylance pa vnese tako vznemirljiv del, da je takoj prisrčen. Tako kot Donovan si tudi tega fanta ne moremo kaj, da ne bi.
»Kar v vlogo vnaša Mark, je popolnoma uresničena samozavest. Mark si ne bo vzel trenutka in ga popolnoma vrgel ven ter vstopil in ga popolnoma predelal, «je dejal Hanks iz svoje zvezde. 'Kar bo Mark namesto tega naredil, bo v prizorišču zgradil lik, ki bo počasi z majhnimi gibi finte, tako ali drugače, prinesel nov zagon energije, vendar bo še vedno isti lik, ki ga je zgradil.'
Povezovanje vsega tega je svet, ki se počuti kot vživet. Vzdušje iz poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih let se nikoli ne zdi zrežirano. Kostumi, ki jih nosijo liki, se počutijo živete. Seveda obstaja nostalgija, podobna Rockwellu - toda tu se nič ne zdi idealizirano. Pogosti sodelavec Spielberga Janusz Kaminski se poigrava s svetlobnim slogom, ki se bo prenesel na podobno tematiko Objava , kjer je notranjost sob temna in polna razpihanega dima, medtem ko skozi okna širi svetla, skoraj nezemeljska svetloba. Kakor je ta svetloba svetla, je videti tudi hladna, kar prodaja zimsko vzdušje, v katerem je večina filma postavljena.
Obstaja praktičen razlog za način, kako skozi ta okna gori svetloba: steklo je vse zamrznjeno. Most vohunov je bil še en hiter posnetek za Spielberga in kot rezultat hitre dinamične produkcije ni bilo dovolj časa za ukvarjanje z zelenimi zasloni in digitalnimi zgodovinskimi nastavitvami. Rešitev: steklo zamrznemo, da skozi določena okna nikoli ne bomo zares videli, kaj se dogaja. Kot vsi veliki čarovniški triki se zdi tudi poceni, ko se zaveš, kako je to storjeno. Toda v kontekstu filma deluje izjemno dobro.
Kaminski se poigrava tudi z osvetlitvijo na lokacijah filma - ZDA, Vzhodna Nemčija in Zahodni Berlin so vse osvetljene na različne načine. 'Ko pomislimo na del New Yorka, ki je bolj zlat, je naše dojemanje obdobja nekoliko toplejše, saj je že v preteklosti, zato te slike ponavadi romantiziramo,' je dejal Kaminski. “In tudi, ZDA so bile v tistem času nekoliko bolj nedolžne, zato svetloba in barva do neke mere odsevata to nedolžnost. In nato dejansko napredovanje skozi film in odhod v Zahodni Berlin, [to] je še vedno barvito, vendar ne tako barvito kot New York. In potem, ko se preselite v Vzhodno Nemčijo, je popolna prazna barva. Ne postane črno-bel, ampak nenasičen in bolj modrikast. In to dosežete tako, da film določite tako, da na luči ne položite barvnih gelov, temveč osvetlite z modrikasto in belo svetlobo. '
Ampak najboljše od vsega Most vohunov uspe zaradi tega, kako spretno prodaja svoje sporočilo, ne da bi se kdaj zdelo kot 'film s sporočili'. To je film z globoko vero v Ameriko, vendar to ni vaša tipična domoljubna klopkanje z zastavami. Spielbergova Most vohunov ne zanimajo te abstrakcije ali te prireditve. Namesto tega ga zanima osvetlitev redkega posameznika, ki je pripravljen iti na daljavo, da bi podprl tisto pravilo, v katerega tako zelo verjame. To je prepotrebna lekcija državljanov, zavita v svetel, sijoč spielbergijski paket. Zavrnitev slepega, neumnega, nepremišljenega nacionalizma zaradi nacionalizma in trdno zasidrana v prepričanju, da je država le tako dobra, kot so pripravljeni biti njeni prebivalci. Kot narod smo lahko vsi boljši - če bi le več ljudi bilo pripravljenih verjeti v to pravilo kot James B. Donovan.
'Morda sem nor, toda mislim, da bom zdaj posnel še en film'
Steven Spielberg snema filme za vsi, on pa predvsem snema filme približno moški (in fantje). Obstaja veliko ženskih stranskih likov Spielberga, nekateri med njimi so tudi odlični, toda izjemno telo Spielbergovega dela sestavljajo zgodbe, ki jih vodijo moški. Potem pa je v zgodnjih sedemdesetih Spielberg nadaljeval in posnel najbolj feministični film v svoji celotni karieri: Objava .
O liki usmerjeni sagi se vrti veliko moških figur, predvsem osorni časopis Tom Hanksa Ben Bradlee. Ampak Objava je res zgodba o ženski in kako se je ta ženska - po letih, ko so ji rekli, naj molči in ostane na svojem mestu - končno odločila spregovoriti in izkoristiti svojo moč.
Ta ženska je Katharine Graham, ki jo igra Meryl Streep . Graham nikoli ne bi smel biti vplivna osebnost. Njen mož Phil je podedoval Washington Post . In potem, tako kot njegov oče pred njim, je Phil Graham umrl zaradi samomora. Phillova smrt je povzročila, da je Katharine postala lastnica časopisa, zaradi česar je bila prva založnica velikega ameriškega časopisa v 20. stoletju.
Medtem ko je skript za Objava bi sčasoma razširili na veliko likov, začelo se je kot zgodba Kay Graham. Liz Hannah je prebrala Grahamovo Pulitzerjevo nagrado avtobiografijo Osebna zgodovina in odide navdihnjen. »Nikoli nisem prebral spominov, kjer je bil nekdo torej pripravljeni govoriti o svojih napakah in govoriti o svojih odnosih ter jih resnično analizirati, «je dejal scenarist.
Hannah je svoj scenarij poslala agentom, ni si niti sanjala, da bo na koncu to velik film z veliko igralsko zasedbo in velikim režiserjem. Po Hannahinih besedah je mislila, da bo projekt na koncu 'ta majhen majhen film, ki ga nihče ne bo nikoli videl.' A seveda se je zmotila. Scenarij je v oči padel legendarni producentki Amy Pascal. Pascal bi nato scenarij poslal Spielbergu - ki je bil vsaj sprva dvomljiv.
'Poklicala sta me Stacey Snider in Amy Pascal, ki sta mi predlagala, da preberem scenarij povsem nove pisateljice, ki v življenju še nikoli ni prodala ničesar - Liz Hannah, stara 31 let -, ki je napisala zgodbo o Katharine Graham, ”Je dejal Spielberg. 'Nisem želel prebrati scenarija, vendar sta Stacey in Amy rekla:' Mislim, da si boš premislila ... 'In sem.'
Posledice volitev leta 2016 so v Spielbergu zanetile strasten ogenj Objava narejeno. 'Nujnost snemanja filma je bila zaradi trenutnega ozračja v tej administraciji, ki je bombardirala tisk in resnico označila za lažno, če jim je ustrezalo,' je po snemanju filma dejal Spielberg. 'Globoko sem se zameril hashtagu' alternativna dejstva ', ker verjamem v samo eno resnico, ki je objektivna resnica.'
Nujnost je privedla do prototipičnega primera spielbergijskega primera presežkov, pri čemer se je filmski ustvarjalec v bližnji prihodnosti oddaljil od postprodukcije Pripravljen igralec ena ustreliti Objava .'Lizino pisanje, njena predpostavka, kritična študija in še posebej čudovit, oseben Grahamov portret so me spodbudili k temu, da sem rekel:' Morda sem nor, a mislim, da bom zdaj posnel še en film, 'je kasneje pripovedoval Spielberg. 'Prikradlo se mi je.'
Objava producentka Kristie Macosko Krieger je dodala: »V enem dnevu smo prav vse obrnili. Poklical sem vse in rekel ... v 11 tednih bomo v New Yorku posneli film. ''Po teh tednih predprodukcije (končalo je 12, ne 11) je Spielberg zaključil snemanje na Objava v dveh mesecih (celoten postopek, od predprodukcije do izdaje, je trajal le sedem mesecev). Upognal je svoje moči, da je sestavil ogromno igralsko zasedbo - večinoma so jo sestavljali igralci, priznani za njihovo televizijsko delo - in jo postavil na čelo Meryl Streep in Toma Hanksa.
Ospredje scenarist Josh Singer prišel tudi na ladjo, da bi razširil Hannahin scenarij. 'Lizin scenarij je govoril o dveh človeških bitjih na intimnem potovanju, neverjeten scenarij,' je dejal Singer. »Kar smo potem želeli, je dodati več zgodovine in močan občutek za časovnico, da pokažemo, kako izjemnih je bilo teh nekaj dni, in občinstvo poglobimo v ta svet. Premaknemo se od Kaya in Bena, da bi videli, kaj se dogaja s kasetami Nixon in The New York Times, kar vse pomaga ustvariti več konteksta za Kayin velik trenutek odločanja. ' Končni rezultat morda ni Steven Spielberg najboljše film - vendar je eden najbolj zabavnih in koristnih. To je prefinjen, hiter, zvezdniški mojstrski tečaj, kako ravnati pravilno, in lobiranje pohvale o svetosti tiska.
Pojdimo
Objava pripoveduje resnično zgodbo o objavi 'Pentagonovih dokumentov', sklopa tajnih dokumentov o 20-letnem sodelovanju vlade Združenih držav v vietnamski vojni, ki je polno številnih dokazov, da je Amerika vedela, da ni mogoče zmagati vojni, vendar je bil preveč ponosen, da bi to priznal ali izstopil iz konflikta. Novine je v tisk objavil vojaški analitik Daniel Ellsberg, ki ga je v filmu igral Matthew Rhys .
Vietnam je večinoma v ozadju Objava , toda Spielberg se ne more upreti, da nas ne spusti v vojno, tako da Ellsberga sredi konflikta pokaže Ellsberga, skupaj z vznemirljivo predvidljivim rezom Creedence Clearwater Revival, ki se oglaša nad zvočnim posnetkom. V nekem trenutku se je nekdo odločil, da je Creedence uradna glasba vietnamske vojne, in Spielberg žal ni padel v past.
Ellsberg ve, da gre vojna slabo, in toliko pove tudi takratnemu obrambnemu ministru Robertu McNamari. Toda kasneje Ellsberg z grozo opazuje, kako McNamara z nasmehom na obrazu laže novinarjem o vojni. Zgodba nato skoči naprej za nekaj let - ne da bi to zares razjasnila, tako da je videti, kot da se vse to dogaja v nekaj dneh. Zdaj razočarani Ellsberg, ki zdaj deluje kot civilno-vojaški izvajalec / svetovalec za korporacijo RAND, vojaški thinktank, se odloči nekaj storiti: fotokopira stotine strani tajnih dokumentov, ki se nanašajo na vojno. Dokumenti, ki segajo do Trumanove uprave. Dokumenti, iz katerih je povsem jasno, da Združene države Amerike že več let vedo, da je Vietnam izgubljen namen, in kljub temu še naprej pošiljajo vojake v smrt, namesto da priznajo poraz.
Spielberg te uvodne trenutke uprizori z vso nujo vohunskega trilerja, obarvanega s paranojo, z Ellsbergom na robu, ko se vrti okoli fotokopiranja dokumentov. Da bi bolje ponazoril, kako daleč segajo besede v teh dokumentih, in da bi bil prizor toliko bolj razburljiv, Spielberg sočasno posname posnetke različnih predsednikov, ki govorijo o konfliktu s prizori fotokopiranja strani Ellsberga, medtem ko berejo datume in odlomke. Rezultat Johna Williamsa je vse skupaj kot ura, ki teče. Spominja se celo na glasbo, ki jo je ustvaril za sceno 'kraje zarodkov' Jurski park in medtem Objava je daleč od tega fantastičnega filma, ima ta kraj kraje skoraj enako energijo. Skratka, navdušuje. V nekaj minutah Stevenu Spielbergu uspe, da moški, ki fotokopira nekatere strani, izgleda prav tako vznemirljivo kot zaporedje avtomobilskih gonj.
Po uvodu v Ellsberg, Objava preide na naše glavne junake. Spoznamo Katherine Graham (Meryl Streep), lastnico podjetja Washington Post . Vedno je osamljena ženska v sobi, polni moških - motiv, ki se mu vedno znova vrača, Graham pa vedno štrli med morjem poslovnih oblek. Piše se 1971 in Objavi še vedno velja za 'majhen lokalni časopis.' To pa bi se lahko kmalu spremenilo, saj Graham načrtuje javno objavo papirja v upanju, da bo uvedba delniške borze izboljšala finančne zadeve.
Graham se spopada z Objavi Urednik, bolj osorni Ben Bradlee, ki ga igra Tom Hanks. Prvi prizor, ki si ga delita, se začne igrivo, celo prijazno. A postane jasno, da ima Bradlee slabo navado, da se pogovarja o Grahamu. In v nekem trenutku, ko predlaga nekaj, da bi kaj objavila, se Bradlee zaloti nanjo. Graham trenutno postane tiho in tišina lika je nekaj, s čimer Streep čudovito dela.
Vem, da je na tej točki že skorajda poudarjeno, da bi poudarili, kako čudovita je igralka Streep, vendar v svoji karieri opravi nekaj najboljših del v Objava . Del omogoča Streepu, da je nenehno le majhen, a ne - Katherine dvomi vase. Med srečanjem z Objavi Ko dobi priložnost za pogovor z vrsto zapiskov, ki jih je preživela vso noč, Katherine vzklikne in raje pusti, da predsednik odbora Fritz Beebe (vedno dobrodošla Tracy Letts) govori namesto nje. Na istem sestanku, ko nekdo vpraša za denarno številko, ima Graham odgovor, ki pa si ga le šepeta. Nihče je ne sliši.
Odnosi med Bradleejem in Grahamom so na koncu topli in skrbni, vendar je potreben skoraj ves film, da Bradlee resnično ugotovi, koliko tvega Graham. Toda, ko se pripoved začne, je Bradleeja bolj zaskrbljen Objavi Ugled. Jezen je, da njihove zgodbe niso dovolj velike in premalo prelomne. Skrbi ga, da jih nihče ne jemlje resno. Hudiča, ne morejo dobiti niti povabila na poroko hčerke Richarda Nixona v Beli hiši.
Toda vse se bo kmalu spremenilo. The New York Times začne objavljati Pentagonove prispevke. Kmalu Objavi nekaj papirjev dobi sam. In nato eden od njihovih uslužbencev, pomočnik urednika Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , ki je tu fenomenalen, ima nepozabno, a podcenjeno predstavo) ugotovi, da ve, od kod prihajajo papirji. Povezan je z Ellsbergom in mu uspe izslediti in dobiti še več ukradenih dokumentov.
Vendar so se stvari zapletle. Sodna odredba zveznega okrožnega sodišča je ustavila Časi od objave več prispevkov. Bradlee pravi, da to ne bi smelo biti problem - odredba je bila proti Časi , ne Objavi . Želi jih objaviti. On potrebe da jih objavijo. Ne samo zaradi Objavi , ampak tudi zato, ker gre za vprašanje prve spremembe. Vlada še nikoli ni stopila tako proti časopisu. 'Edini način za zaščito pravice do objave je objava,' pravi Bradlee. Hanks se zabava s tem delom. To ni njegovo najbolj niansirano delo, njegov praskasti glas pa je nekoliko moteč (prav tako lasulja). Toda Hanks se zaveda, da to ni njegov film - to je Streepov. Bradlee je le stranski igralec, Hanks pa ve, kako stvari najti nazaj, tako da nikoli ne prevzame slike. Zablesti tudi tihe trenutke, na primer, ko Bradlee razmisli o tem, kako je njegovo tesno prijateljstvo z Johnom F. Kennedyjem zagotovo oviralo, kako je pokrival upravo JFK.
Medtem ko Bradlee in njegovo osebje redko objavljajo, vsi, ki niso na strani pisanja Objavi - odvetniki, člani upravnega odbora, denarni možje - meni, da je to grozljiva ideja, in poskrbijo, da jih Katherine usliši. Toda Katherine je očitno v sporu. Ve, da ima Ben prav - da je založništvo pomembno. Toda kot James B. Donovan v Most vohunov , skoraj vsi okoli nje ji govorijo, da je narobe. Tudi Fritz, ki je vedno pripravljen braniti Katherine, ji reče, da verjetno ne bi objavil.
Vse to temelji na enem izmed najbolj prijetnih delcev Spielberga pri snemanju filmov, skupaj s Streepovim delom turneje. Katherine telefonira z Benom in odvetniki. Ben vpije, naj objavijo. Odvetniki vpitajo, da ne bi smeli. Kamera se začne nad in za Katherine, počasi kroži okoli njenega obraza, ko sama stoji v sobi v svoji hiši in stiska telefon. Katherine govorijo, da bodo novinarji odstopili, če ne bodo objavili. Ben doda, da če ne bodo objavili: 'Izgubili bomo. Država bo izgubila. Nixon zmaga. Nixon zmaga tega, naslednjega in vse po tem. Ker nas je bilo strah. Ker «- in tu ponavlja svojo mantro -» Edini način za zaščito pravice do objave je objava. «
Spielberg začne potiskati Katherinein obraz. Streep razširi vlažne oči, njeno dihanje se začne povečevati. Glavo nagne na stran in ugrizne spodnjo ustnico. Videti je pripravljena reči nekaj , karkoli . A besede še ne prihajajo - ne le še. Šele dokler kamera ne pride tja, kjer mora biti. Najprej se mora Streep potisniti v obraz, ko se trudi najti prave besede. In potem, ko kamera doseže svojo znamko in ko Streepov obraz napolni okvir, izpade: »Gremo. Naredimo to. ' In zalomi telefon, preden se lahko premisli.
To je dinamit. Je električna. Na papirju je prizor preprost - Katherine okleva, nato pa odgovori. Toda v Spielbergovih in Streepovih rokah je to prizor, zaradi katerega vam srce črpa v prsih.
Pogumno
Publikacija sproži ogenj iz Bele hiše Nixon. Spielberg se dokaj čudno odloči, da bo Nixon postal nekakšen komičen boogeyman - predvajanje zvočnih posnetkov Nixonovih telefonskih klicev ob posnetkih igralca, ki igra Nixona, ki koraka po Ovalni pisarni. Spielberg nikoli ne vstopi v Oval - samo visimo na travniku in pokukamo skozi okno.
Spomni se, o čem sem rekel Most vohunov - kako velike scene Vrhovnega sodišča so shranjene za konec filma? V tem filmu ni bilo res, je pa tukaj. Graham in Bradlee greta na vrhovno sodišče, da bi se zavzela za svoje ustavne pravice glede prvega amandmaja in - opozorilo o spojlerju - zmagala. Sodno odločbo prebere uredniška pisateljica Meg Greenfield, ki jo igra kriminalno premalo izkoriščena Carrie Coon ki kljub temu dobi tisto, kar bi lahko bil najpomembnejši govor v filmu: »V prvem amandmaju so ustanovni očetje svobodnemu tisku dali zaščito, ki jo mora imeti, da izpolni svojo bistveno vlogo v naši demokraciji. Tisk naj bi služil vladajočim, ne guvernerjem. '
To je velik, zmagovit trenutek. To je Spielberg in družba, ki sta udarila prvi amandma in nas opomnila, da Trumpova leta niso bila edini čas, ko so republikanske administracije napadale tisk. In Spielberg, tisti večni optimist, nas želi spomniti, da je to boj, ki ga je vredno voditi. Da je edini način za zaščito pravice do objave objava. 'Pripovedujemo zgodbo o odpornosti, poštenosti in predanosti celotne novinarske kariere,' je dejal Spielberg. »Nekateri bi verjeli, da ni razlike med prepričanji in dejstvi. Želeli smo ustvariti zgodbo, kjer so v bistvu dejstva temelj vsake resnice, in želeli smo povedati resnico. '
Za vse čudovite, pomembne in pravočasne trenutke, Objava potovanja čez lastne noge večkrat. Odprtje v Vietnamu ni potrebno. Sablasni posnetki Nixona skozi okna Bele hiše motijo pozornost. In kar je najhuje, Spielberg se loti konca, ki se mu zdi, kot da ga poskuša postaviti Objava Kinematografsko vesolje. Ko je vse rečeno in storjeno, Katherine in Bradlee skupaj delita topel trenutek, ko se pohvalita, da sta naredila prav. In potem Katerine reče: 'Mislim, da ne bi mogla nikoli več preživeti česa takega!' Na tej točki - po kratkem Nixonovem trenutku - Spielberg zaide do vdora v Watergate skupaj s stražarjem, ki je rekel: 'Mislim, da imamo vdor v hotel Watergate!' Je vreden stokanja, kot da nam Spielberg pomežika, ko postavlja dogodke, ki jih pokrivamo Vsi predsedniški možje - film, v katerem ni Katherine Graham, je pa Ben Bradlee, ki ga igra Jason Robards.
Toda ti napačni koraki so manjši v primerjavi z vsemi čudovitimi deli, ki jih tukaj opravi Spielberg. Pomembne so malenkosti: način, kako se Bradlee in dva pisatelja spustijo do kioska, da ga zgrabijo New York Times in strani papirja jim pihajo iz rok in plapolajo nad glavo kot ptice. Način, kako Spielberg zareže v strel vseh v Objavi redakcija z nosom v Časi . Način tiskanja v Objavi Klet zagrabi celo stavbo, ko je vklopljena, kot da bi se nek drevni dremajoči bog prebudil.
In potem so še te predstave. Nekateri igralci so premalo izkoriščeni, vendar vsi dobijo vsaj trenutek, da zasijejo. Najboljši primer tega je lahko Sarah Paulson , ki je zaljubljen v nehvaležno nalogo igranja Bradleejeve žene Tony. Paulson porabi večino filma samo v ozadju in ravno takrat, ko pomislite, da jo bo film popolnoma spodbudil, na koncu konča s čudovitim govorom, v katerem Ben na koncu spozna, kako pogumna je Katherine, ko se strinja objavi članke:
»Kay je v položaju, za katerega ni nikoli mislila, da bo, in prepričan sem, da veliko ljudi misli, da ne bi smela. Ko ti vedno znova rečejo, da nisi dovolj dober, da tvoje mnenje ni toliko pomembno. Ko ne gledajo samo mimo vas, ko jih zanje sploh ni, ko je to že tako dolgo vaša resničnost, si težko ne pustite misliti, da je res. Torej, da bi se odločila, tvegala svoje bogastvo in podjetje, ki je bilo njeno celo življenje, mislim, da je to pogumno. '
Spielberg navadno ustvarja snemalne plošče za svoje filme, vendar je hitra produkcija filma Objava to onemogočilo. Namesto tega se je režiser pri ustvarjanju svojih posnetkov zanašal na svoje igralce. 'Vsak posnetek je bil odkrit z odkritjem igralčevih predstav,' je dejal. 'Ko dobite takšne predstave in takšno skupino igralcev, me streli hitro pripeljejo - imam si težave, da bi jih držal v glavi, kako želim posneti sceno -, vendar sem vsak dan prišel v službo z odprt um brez seznama strelcev ... Enako kot igralci niso nikoli vadili, vse je bilo narejeno v trenutku in zelo spontano. '
In potem je videz filma. Odpihnjena okenska luč od Most vohunov se je vrnil, toda posnetki so v stari šoli zaradi snemanja snemalca na 35-milimetrskem filmu snemalca Janusza Kaminskega. 'Z Januszom sem želel, da bi film izgledal tako, kot da ni sodoben film, ampak je bil posnet v zgodnjih sedemdesetih letih,' je dejal Spielberg. 'Vse je bilo v barvni temperaturi in paleti ter usklajevanju Januszove razsvetljave z briljantnimi kostumi Ann Roth.'
Ura 116 minut, Objava piska mimo. Na tej stvari ni niti kančka maščobe - odleti z zaslona in nikoli ne preseže svoje dobrodošlice. In kar je najpomembnejše od vsega, ima žensko kot Spielbergian junaka. Spielberg je imel 71 let, ko je igral Objava , pa vendar je tudi pri tej starosti pokazal, da ima v rokavu še vedno veliko trikov. Da lahko še vedno izčrpa vznemirljiv in zahteven film bolje kot kateri koli filmski ustvarjalec, ki je takrat delal polovico njegovih let, in da lahko preizkuša nove stvari. Ampak Most vohunov in Objava sta bila oba utemeljena, po značaju usmerjena filma, postavljena v resničnem svetu. In Spielberg še ni bil končan. V 21. stoletju je še prišel še dva filma, ki sta ga v dobrem ali slabem vrnila k domišljiji, ki jo vodijo učinki. Večinoma slabše. Ampak to je zgodba za naslednjič.
