Potem ko je v Cannesu, kjer je prejel prestižno zlato palmo, že proslavil velik uspeh in bil izbran za prijavo Južne Koreje za najboljši mednarodni celovečerni film za oskarjevo nagrado naslednje leto Bong Joon-ho 's Parazit je zdaj sproščen v ameriških gledališčih. Bong ponovno preuči nekatere teme, ki jih je raziskoval Snowpiercer oblikovati natančno zgodbo o razredu, prevarah in predsodkih. V svojem pregledu za / Film , Je rekel Jason Gorber Parazit 'Vzame občinstvo na suho, zvito vožnjo in ti zleze pod kožo.' Bong vzame zgodbo o družini, ki se prevara do zaposlitve v družini višjega razreda, in jo postavi kot tobogan pričakovanj in čustev. ki se hkrati poigrava z žanrom invazije na dom, komedijo in epsko tragedijo.
Po teksaški premieri filma na Fantastic Festu sem se z Bong Joon-ho-jem pogovarjal o ustvarjanju tako zvite zgodbe, njeni operni točki in o tem, koliko je hotel razkriti ta šokantni konec. Še bo glavni spojlerji po spodnjem opozorilu.
Zakaj ste se odločili, da boste šli s tako operno partituro za film?
V filmu so predstavljene italijanske opere in klasične baročne skladbe, a če pomislite na like v filmu, se zdi, da nihče ne bi poslušal klasične glasbe - niti družine Kim ali Park. Zato sem mislil, da bi bilo res zabavno obkrožati te like v takšni grandiozni glasbi. Ker se družina Kim vdre v to bogato gospodinjstvo, se vsi pretvarjajo, da so nadvse sofisticirani in elitistični, zato se mi je zdela glasba zelo primerna.
Se je ta občutek razširil tudi na kamero? Ker kadarkoli na začetku sledimo družini Kim, je kamera zelo blazna, a takoj, ko se preselijo v Parke, postane zelo mirna.
Na splošno sem želel, da film nekako sledi perspektivi glavnega junaka in občinstvu daje občutek, kot da vdre v to bogato hišo skupaj z liki. In ko se s temi liki sprehajamo v ta prostor, se vam zdi, da stopate v drug film. Z oblikovalcem produkcije smo delali na strukturi bogate hiše, tako da bi tudi, če le malo premaknemo kamero, videli stvari, ki jih prej nismo mogli videti. Zgradba same hiše je omogočala tovrstno razkrivanje skrivnosti in zarote, na primer takrat, ko v ozadju prvič vidite hčerko, ki prisluškuje, vidimo pa tudi vhod v klet, pokrit s temo, ki napoveduje, kaj sledi.
* Odslej se bodo pojavljali spojlerji. *
Kako zgodaj ste vedeli, da se film gradi do tega nasilnega in krvavega vrhunca?
Nisem se lotil snemanja nasilnega filma, vendar sem že zgodaj občutil, da se bo nasilje postopoma stopnjevalo, ko bo zgodba napredovala in da bo na koncu pripeljalo do te nepričakovane tragedije, in na to sem bil pripravljen. Če pomislite na te like, so to vsi ljudje, ki so v vsakdanjem življenju zelo oddaljeni od nasilja, so pač zelo običajni in povprečni ljudje. Zame je bilo torej pomembno raziskovanje, kaj bi lahko privedlo do tega, da postanejo nasilni.
Je takrat prišel v poštev kletni del zgodbe?
Na začetku je bila prvotno zgodba samo o dveh družinah. Idejo za scenarij sem imel leta 2013 in med delom Snowpiercer in v redu Nekako sem pustil, da se mi ta ideja poraja v mislih. Tretja in zadnja družina me je prišla šele v zadnjih treh mesecih dejanskega postopka pisanja scenarija. Nisem hotel posneti tipičnega filma, ki se ukvarja z razrednim bojem, moje pa je drugačno, ker revni liki v mojem filmu nimajo namena napasti bogatih. Vse, o čemer lahko razmišljajo, je, kako se lahko držijo svojega življenja in si preživijo ter spoštujejo tudi bogato družino. Torej obstaja ta ironija, ko se tisti, ki se nimajo, borijo med seboj in skušajo ta boj med seboj skriti pred bogato družino. Torej, če pomislite na trikotno strukturo teh družin, imate na vrhu Parke, nato pa Kims in Moon-kwang ter njenega moža Geun-sae skupaj na dnu in se borite.
Ste si vedno želeli konec pustiti tako odprt?
Vedno so mi všeč filmi, zaradi katerih razmišljate o njih tudi potem, ko zapustite gledališče in odidete domov. Nikoli v resnici ne pojasnim vsega 100%. Želim si misliti, da občinstvu vedno pustim prostor, da pomisli sama. Torej je tudi končni lik, ki ga vidite po telefonu, zelo selektiven. Vedno se zelo ostro in osredotočeno odločim, s kom bom končal film, in se vedno osredotoči na tega enega lika. Pri ostalih si morate preprosto predstavljati, kaj se jim zgodi.
Zakaj torej potem izbrati prav tega lika Ki-wooja?
Mislim, da je na splošno ta zgodba nekaj, kar želim povedati mladi generaciji našega časa. Živimo v svetu, kjer je težko imeti upanje, težko je upanje. Ampak ni tako, kot da se lahko kar ubijemo. Nadaljevati moramo s svojim življenjem. Ko je zgodba postala zgodba za mlado generacijo, ki v mladosti preživlja težke čase, sem hotel film končati z mladim sinom.
Imate razlago, kaj pomeni konec?
To je precej težko reči, vendar imam svoje misli o koncu. Sama sem vedno radovedna, ko pišem scenarij, ali gre za like ali situacije ali konec. Sama imam več interpretacij konca, toda s tem koncem sem želela biti le iskrena. Nisem hotel ustvarjati lažnega upanja in se pretvarjati, da upam. Žalostno je, toda želel sem prikazati resničnost na surov in nefiltriran način.
