(Aladdin + Live Action) x Shaq = Kako je to nastalo?
Od daleč bi to lahko zlahka sklepali Kazaam mora biti napisano, producirano in režirano brez vizije ali srca. To za vse vpletene ni bilo nič drugega kot zajem denarja. V resnici pa to ne bi moglo biti dlje od resnice. Če kaj drugega, je preobilje vida in srca tisto, kar je Kazaama obsodilo. Toda presenetljivo (pa tudi nenavadno in čudovito) je to preobilje pomagalo rešiti dušo nadarjenega režiserja, ki je bil nekoč svetu najbolj znan kot nesmiselni policaj z imenom 'Starsky'.
Ustna zgodovina Kazaam
Kako je to nastalo, je spremljevalec podcasta Kako je to nastalo s Paul Scheer, Jason Mantzoukas in Junij Diane Raphael ki se osredotoča na filme. To običajno funkcijo je napisal Blake J. Harris , ki bi ga morda poznali kot pisatelja knjiga Konzolne vojne , kmalu bo film proizvaja Seth Rogen in Evan Goldberg . Lahko poslušate Kazaam izdaja podcata HDTGM tukaj .
Povzetek: Potem ko je našel boom box, v katerem je čarobna svetilka, Max (Francis Capra) zbudi dirljivega duha po imenu Kazaam (Shaquille O’Neal), ki mu ponudi, da spremeni življenje mladega dečka z izpolnitvijo treh želja. Toda vse, kar si Max želi bolj kot vse, je odnos z odtujenim očetom ...
Slogan: On je Rappin 'duh s stališčem ... In pripravljen je na Slam-Dunk zabavo!
Leta 1996 slavni filmski kritik Gene Siskel imenovan Kazaam kot enega izmed njegovih najmanj najljubših filmov leta. In čeprav ni počil seznama Rogerja Eberta 'Najmanj favoritov', Siskelova kohorta na zaslonu ni bila veliko bolj navdušena. “ Kazaam je učbeni primer posnetega posla, 'je zapisal Ebert,' v katerem odrasli sestavijo paket, ki odraža njihove lastne interese, in ga poskušajo prodati otrokom. '
Od daleč je to enostaven (in morda logičen) zaključek. Da je Kazaam moral biti film, napisan, produciran in režiran brez vizije in srca. V resnici pa to ne bi moglo biti dlje od resnice. Če kaj drugega, je preobilje vida in srca tisto, kar je Kazaama obsodilo. Toda neverjetno (pa tudi nenavadno in lepo) je to preobilje pomagalo rešiti dušo zelo nadarjenega človeka.
Evo, kaj se je zgodilo, kot so povedali tisti, ki so to uresničili ...
Vključuje:
- Francis Capra Igralec (največ)
- Christian Ford Pisatelj
- Upam, da Hanafin Oblikovalec kostumov
- Paul Michael Glaser Režiser / producent
- Roger Soffer Pisatelj
- Graham Stump Vodja proizvodnje
Prolog
Francis Capra: Imam veliko tetovaž in preživel sem to resnično veliko fazo svojega življenja, ko sem se poskušal obnašati kot pravi mačo tip. Torej, veste, velikokrat, ko bi šel ponoči ven, bi bili fantje mojih let, ki bi gledali vame. In spomnim se, da me je nekoč čez sobo ves čas gledal. V redu, gremo. Samo strmi. Mislim, da je to zaradi mojih tetovaž in nekaterih mojih tolp, potem pa se postavi, pride do mene in vpraša: 'Hej, si bil v otroku v Kazaamu?' Joj, človek, pravkar sem postal rdeče rdeč.
IZREZ: Nekaj let prej ...
1. del: Nujnost
Junija 1975, dva meseca po prvem nastopu Starsky & Hutch na televiziji, se je ena od zvezd oddaje - Paul Michael Glaser - odločila za vožnjo. V tem času je tudi učiteljica s posebnimi potrebami Elizabeth Meyer. Nekje na poti - natančneje na aveniji Santa Monica - sta se oba zapeljala drug ob drugega.
Neznanci, za zadnji trenutek, dokler se njihovi pogledi kmalu niso prepletli. Ko se je nasmehnil sem in tja, je Glaser dal znak Meyerju, naj umakne, nato pa jo povabil ven na kitajsko hrano. Tri mesece po tem usodnem obroku sta se preselila skupaj.
Glede na hitrost njune romance in okoliščine, ki jih bo kasneje preživela, lahko samo domnevamo, da je Glaser čutil močan občutek čustvene izpolnjenosti. Ustvarjalno pa istega ne bi mogli trditi.
Paul Michael Glaser: Kot igralec je čas, ki ga porabite za ustvarjalnost, minimalen. In začutil sem, da imam te druge sposobnosti - pripovedovanje zgodbe, skladbe, če želite, - zato sem ljudem povedal Starsky & Hutch ki sem jo hotel režirati. Niso bili nad tem navdušeni. Nihče je ni podpiral, vendar so se strinjali in sem se naučil. Naučil sem se po sedežu hlač.
Glaser se je hitro učil in medtem, ko si je kot režiser začel graditi kariero, je začel graditi tudi družino. Leta 1980 se je poročil z Elizabeth, nato pa je v naslednjih štirih letih na svet pozdravil dva otroka: Ariel (1981) in Jake (1984). In ko se je njegova družina povečala, se je povečal tudi njegov režiserski položaj v Hollywoodu.
Paul Michael Glaser: Ko sem končal Starsky & Hutch , Sem se odločil, da ne bom več igral. Dobil sem film za televizijo, ki ga je režiral, nato pa je Michael Mann, ki je bil član ekipe Starsky & Hutch, delal to serijo Miami Vice in me vprašal, ali lahko režiram nekaj epizod. Dve epizodi sta privedli do štirih epizod, nato pa me je vprašal, ali me zanima režija filma, ki ga je produciral na Floridi.
Film se je imenoval Band of the Hand, ki ga je Glaser režiral, nato pa ga je TriStar izdal leta 1986. Leto kasneje je bil deležen velike pozornosti za režijo uspešnega znanstvenofantastičnega filma The Running Man (1987) in nato sledil temu gor z dvema družinsko-komedijskima uspešnicama: The Cutting Edge (1992) in The Air Up there (1994). S tem nizom uspehov se je zdelo, da je Glaser ustvarjalno v vzponu navzgor. Toda čustveno si lahko samo predstavljamo, saj je bil sredi stalne bitke.
Leta 1985 je bilo ugotovljeno, da se je Elizabeth okužila s HIV s transfuzijo krvi, ki jo je prejela štiri leta prej, ko je paru rodila prvega otroka. Ker virusa ni vedel, je bil nenamerno predan tako Ariel kot Jakeu.
Leta 1988 je Ariel pri le sedmih letih umrla zaradi zapletov z aidsom. V upanju, da bo Jakea prihranila podobne usode, je Elizabeth leta 1988 soustanovila Fundacijo za pediatrični AIDS in postala javni veleposlanik v boju za ozaveščanje, vlivanje upanja in de-stigmatizacijo virusa. Ta prizadevanja je nadaljevala - kmalu je prišla v središče pozornosti po zdaj že znanem govoru na Demokratični nacionalni konvenciji leta 1992 - dokler virusu ni podlegla decembra 1994.
Paul Michael Glaser: Dva meseca po smrti moje žene sem sina odpeljal na tekmo zvezd zvezd NBA. In naši prijatelji, ki so delali v vodstveni ekipi Shaquille O’Neal, so vprašali, ali bi Jakea zanimalo srečanje s Shaquilleom. Rekel sem: 'Ja, seveda bi.' In potem, preden sem poklical telefon, so rekli: 'Mimogrede, ali poznate kakšno dobro filmsko vlogo Shaquillea O'Neala za poletje?' Ničesar nisem vedel, ne, toda preden sem spustil slušalko, sem rekel, da bi moral igrati duha.
Bolj ko je Glaser razmišljal o tem, bolj mu je bila ideja všeč. In morda prav tako pomembno, bolj ko mu je bila všeč ideja, da bi se vrgel v ustvarjalno prizadevanje.
Paul Michael Glaser: Predvidevam, da je bil to Phoenix, na tekmi All Star. Spoznal sem Shaqa in Leonarda Armata [Shaqov agent] in to posadko. Rekel sem, da želim narediti rap muzikal, ker je Shaquille mislil, da je reper, in vprašal sem, kdaj se bo moral prijaviti na košarkarski tabor. Povedali so mi datum, kakršen koli že je, in vedel sem, da imam deset tednov in pol časa, da dobim scenarij in zeleno luč. V tem mestu je nekaj takega, kolikor je mogoče, nezaslišano. Ampak sem to storil. Ker je nujnost mati izuma.
Ker ga je projekt moral voditi naprej, ga je Glaser hitro postavil v studiu.
Paul Michael Glaser: Nastavil sem ga v približno dveh sekundah. Z Warner Brothers. Projekta so se lotili, ker v bistvu niso želeli konkurence za projekt Michael Jordan / Bugs Bunny, ki so ga izvajali. Tako sem dobil projekt in odšel k svojemu prijatelju [Robert Cort iz Interscope Pictures], ki je produciral dva moja filma, The Cutting Edge in The Air Up There, in ga vprašal, ali je to nekaj, kar on in njegov partnerji bi bili zainteresirani. Tako sem napisal scenarij nekaj pisateljev, ki so bili čudoviti.
2. del: Moški iz železa
Christian Ford: Ali se je Paul z vami pogovarjal o nastanku zgodbe? Od kod ideja in kaj se je dogajalo z njim? V redu, torej veš, da se je ves pekel sprostil. In Paul je bil kar precej oddaljen od radarja vseh. In v tem času je vadil meditacijo z Rogerjevim prijateljem Pennyjem, ko je poskušal vzpostaviti ravnotežje. In med tem je rekel, da ima to idejo o duhu, in vprašal Penny, če pozna koga, ki bi to lahko napisal. Bilo je tako preprosto (in absurdno). Ni mogoče, da bi služba prišla do dveh tako zelenih ljudi, kot smo bili mi.
Roger Soffer: S Christianom sva do takrat že nekaj let pisala. Naše partnerstvo se je pravzaprav začelo na nek smešen način.
Christian Ford: No, to bi bilo po naključju.
Roger Soffer: Ja, zgodilo se je, da sem se zaposlil kot urednik zgodb v komercialnem podjetju, ki se je želelo ukvarjati s funkcijami. In prvi scenarij, na katerega so mi dali, sem ga prebral in rekel: »Sranje! Ta stvar je pravzaprav dobra. ' Ker ko veliko časa posvetiš branju scenarijev, izveš, da tako kot v Vegasu niso vsi zmagovalci.
Scenarij, ki je zaslužil ta odziv, je Christian Ford imenoval Dead Again, ki se bo Soffer kmalu srečal na prihajajočem zgodbenem srečanju.
Roger Soffer: Tako smo sedeli v sobi skupaj z vsemi tamkajšnjimi komercialci. Bila je precej velika prazna soba s stoli. In Christianova misel je bila, popravi me, če se motim: kdo je novi idiot?
Christian Ford: Kdo za vraga je to? Živel sem nekaj ur zunaj Los Angelesa, tako da sem imel celoten pogon, da sem se vse bolj razjezil, še preden sem sploh stopil v sobo.
Roger Soffer: Tako sem bil vesel, da sem te videl!
Christian Ford: In bil sem kot popoln groznik. In kmalu se je spremenila v to razpravo med nama in svala sva se vse od Hitchcocka do Aristotela in kar koli drugega, kar sva si lahko vrgla približno pol ure.
Roger Soffer: In med stopnjevanjem ...
Christian Ford: Faza stopnjevanja ...
Roger Soffer: Preostali del sobe se je stopnjeval, ker je šele tako daleč presegel razpravo o stratosferi ali zgodbah. Na koncu pa se je izšlo.
Christian Ford: Spoznal sem, veš, poglej: ta tip ve, o čem govori. In potem smo imeli resnično produktivno razpravo.
Roger Soffer: In malo sem se usmeril k ponovnemu pisanju tega scenarija. A le v uredniški vlogi. Večinoma formatiranje, to je bil moj glavni prispevek.
Christian Ford: To in izrezovanje približno polovice besed, ki jih je nujno potrebovala. Ampak še vedno nismo bili partnerji. Pravkar smo imeli takšen odnos pisatelj-urednik in to je trajalo večno, ker komercialna hiša ni nikoli naredila ničesar s scenarijem. Toda smešno je bilo, da je eden od ljudi, ki je to videl ...
Roger Soffer: Bil je nekdanji vodja poslov za New Line.
Christian Ford: Tako je. Napačno je mislil, da sva z Rogerjem pisateljska ekipa in nam je ponudil službo. In obupno smo bili zlomljeni, zato smo rekli prepričani.
Roger Soffer: Mogoče nismo bili enako obupani (ker sem bil zaposlen v komercialni hiši), zato ste bili morda bolj obupani kot jaz.
Christian Ford: [smeh] Mogoče ...
Roger Soffer: Ampak ne, ne, to ni res, ker porabim veliko več kot vi za Bog ve, kaj.
Christian Ford: [smeh več] Torej ja, nikakor nismo mogli reči, da ne. Tako nam je dal, da priredimo 150 let staro knjigo, kar smo tudi storili.
Roger Soffer: Poklical se je tisti prvi scenarij, za katerega smo bili najeti, da skupaj napišemo Moški iz železa . To je zgodba o fantu, ki postane vitez v času, ko viteštvo upada, tako da je viteštvo izgubilo svojo funkcijo, vendar je ohranilo svojo obliko. In to je bila zgodba o fantu, ki je izgubil očeta in verjel v prvotno vizijo viteštva. Najde enookega, grenkega in napol slepega velikega viteza, ki ga trenira, zgodba pa nadaljuje od tam.
Christian Ford: Mislim, da smo se do konca počutili dokaj dobro, vendar sva bila oba izčrpana in mislim, da nihče od naju ni hitel po drugem dejanju v svoji karierni ekipi. Toda ta scenarij je izginil in nam je prinesel veliko pozornosti agentov in veliko sestankov v studiih, pogledali smo se in rekli: 'No, zdi se, da se tu nekaj dogaja, zato bi morda morali poskusite ugotoviti, kako to delati. '
Roger Soffer: Kot ste rekli Christian, smo dobili agenta in številne studijske sestanke. In to nam je prineslo tudi prvo službo, kaj bi bil naslednji film Teenage Mutant Ninja Turtle.
Ford in Soffer sta bila najeta, da bi napisala tako imenovano Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (predvidoma 4 th film v franšizi želve). Predpostavka tega filma je bila, da bodo Splinter in želve zaradi mutagene snovi v svojih telesih podvrženi sekundarni mutaciji. Nove moči, povezane s to preobrazbo, so bile glavni vzrok za ta film, pa tudi dodatek pete želve z imenom Kirby (poimenovana po legendi stripa Jacku Kirbyju).
Roger Soffer: Napisali smo scenarij, a se mu ni zgodilo nič. Deloma zato, ker je bil to nekakšen začetek konca partnerstva med ustvarjalci želv [Kevin Eastman in Peter Laird]. Med seboj so bili približno tako različni, kot bi bila lahko katera koli dva človeka.
Christian Ford: Še bolj kot jaz in Roger!
Roger Soffer: Spomnim se le, da je Kevin Eastman sedel v pisarni in risal stvari, ki jih vaši ženi ne bi nujno pokazali. Znova in znova.
Christian Ford: Oh, na to bi pozabil! In hodil je z eno od igralk iz filma in ona ga je kar naprej klicala, se spomniš tega?
Roger Soffer: Prav, medtem ko je bil zaročen z nekom drugim.
Christian Ford: 'Je Kevin tam?' In bili smo kot: uhhhhhhhhh.
Roger Soffer: Kakorkoli že, po tem je bila naša naslednja služba Kazaam.
Christian Ford: Torej naša draga agentka Rima Greer, ki je bila agent, ki smo jo dobili takrat in kdo je še vedno. Od nekdaj je bila kot Oracle in nam je pogosto govorila stvari, ki jih nismo želeli slišati. Tako kot takrat, ko smo dobili to službo, je rekla: 'Bilo bi čudovito, če bi vam studio dovolil, da se zaposlite.' Toda Paul jih je prepričal in verjetno je nekaj našega pisanja pri tem pomagalo. In potem nas najamejo in reče: 'To je neverjetno, neverjetno, to je videti kot film, ki bo dejansko posnet. Presenetljivo je, kako hitro se fantje premikate sem, toda fantje morate vedeti, da ste vi volja odpustite s tega projekta. '
strašne zgodbe, ki bi jih pripovedovali v nadaljevanju temnega filma
Roger Soffer: To, kar se je običajno dogajalo ljudem v našem položaju, je poskušala povedati.
Christian Ford: Seveda pa mislite, da boste vi izjema. To se zgodi drugim ljudem, a nam bo šlo.
Roger Soffer: In v bistvu se nam je izšlo. Ampak veste, kaj se nam ni izšlo?
Christian Ford: Da bi se postavili kot pisci Kazaama?
Roger Soffer: Prav! To sem hotel reči! Ena od stvari, ki se je mnogi pisatelji naučijo - bodisi hitro, preden začnejo, bodisi v daljšem, daljšem obdobju - je, da je primarna naloga scenarista v Hollywoodu zadovoljiti želje drugih. In to ni občinstvo. Pisateljevo povezavo z občinstvom skrivajo različni posredniki, ki imajo svoje želje. Vseeno je, kaj mislite - to ni vaša naloga - naloga pisatelja je najti najboljšo možno različico zgodbe z okoliščinami, ki so jim zagotovljene. V trenutku, ko greš po tej cesti, si ločen od tega, kar bi ti povedal umetniški instinkt. To ni več. Ne delujete več v tem okviru. Zdaj delate v okviru, ko vam dajo piščanca, čokoladno omako in marshmallow in rečejo: Skuhaj mi nekaj dobrega. V redu ... in zato hrana, ki jo postrežemo, pogosto ni okusna. Ker sestavine, ki ste jih dobili, ne gredo nujno skupaj, vaša naloga pa je, da pripravite najboljšo jed, ki jo lahko. In to se je končno zgodilo v Kazaamu.
Toda preden bi se to zgodilo - ali se ne bi zgodilo -, je Kazaamu manjkala ena ključna sestavina: otroški igralec, ki bi igral Shackovega soigralca Maxa, kar ni bilo lahko igrati.
