Prihod je eden najboljših filmov iz leta 2016, inteligenten in human znanstvenofantastični ep, ki ga poganjajo velike ideje, ki na koncu razkrije veliko, lepo in globoko srčno dušo. In zvočni posnetek teh idej, ki je ključ do te duše, prihaja iz ljubezni skladatelja (in dvakratnega nominiranca za oskarja) Jóhann Jóhannsson .
To je tretje sodelovanje Jóhannssona z režiserjem Denis Villeneuve , sledi Ujetniki in Hitman , ki mu je slednji prislužil eno od tistih, ki mu je dodelil oskar. Če je v tem obsežnem, neskončnem vesolju, polnem tujcev, pravica, ki so jo igrali le jezikoslovci Amy Adams se lahko nauči razumeti, bo imel tretjo nominacijo v začetku prihodnjega leta.
S Prihod danes sem se v kinodvoranah pogovarjal z Jóhannssonom o njegovem ustvarjalnem procesu, razvijal roko z režiserji in vedel, kdaj uporabiti glasbo drugega umetnika namesto sebe.
mokro vroče ameriško poletje zadnji dan tabora
Preden pridemo do samega filma, se želim pogovoriti o tem, kako ste začeli s tem. Slišal sem že toliko zgodb o tem, kako so režiserji in igralec vdrli v filmsko industrijo. Kako ste začeli ustvarjati glasbo za filme?
Glasbo pišem od svojega 16. leta in igram v skupinah. Prvo ploščo sem izdal pri 18 letih. Že nekaj časa sem aktiven kot skladatelj. Zdaj sem v svojih 40-ih. Začel sem ... Prvi projekt, po katerem sem znan po vsem svetu, je bil moj prvi samostojni album, Englaborn , ki je izšel leta 2001 in je postal album, ki so ga filmski ustvarjalci začeli uporabljati kot začasno glasbo v svojih filmih in mu izdajati dovoljenja za skladbe. Enako se je zgodilo z mojim naslednjim samostojnim albumom, IBM 1401 , in Fordlândia. Filmski ustvarjalci so mojo glasbo začeli opažati skozi samostojno delo skladatelja, nato pa sem začel prejemati prošnje za delo na izvirnih partiturah. Zares s svojim samostojnim delom sem vstopil v svet filmskega komponiranja.
Ali obstaja poseben način, kako pristopiti k ustvarjanju partiture za film? Ali razmišljate o žanru, v katerem delate, ali poskušate izolirati nekakšno čustveno jedro? Kje začnete?
Za vsak film je drugače. Včasih so to vizualni elementi. Na primer na takem filmu Teorija vsega , Pisati sem začel dokaj pozno. Bili so precej daleč v postopku urejanja. Potem je šlo za navdih z igralskimi predstavami ter s podobami in celotnim razpoloženjem filma. Zelo drugačno je od dela, ki ga opravljam z Denisom Villeneuveom, ker že zelo zgodaj začnem postopek z njegovimi filmi. Vklopljeno Prihod na primer, pisati sem začel v predprodukciji. Zelo so me navdihnili scenarij, ideje v scenariju. Bil je zelo film o ... to je del špekulativne fikcije. Obstaja nekaj zares zanimivih idej o jeziku in sporazumevanju ter času ter o tem, kako doživljamo čas in kako naš jezik vpliva na izkušnjo časa. Vse to je vplivalo na to, kako sem se lotil glasbe in kako sem si predstavljal zvok. In konceptualna umetnost. Že zgodaj sem dobil nekaj konceptualne umetnosti. Na primer, ena glavnih tem filma je bila napisana v prvem tednu snemanja. Nisem videl še nobene slike, nobenega konkretnega filma. Navdih je prišel iz scenarija in razprav z Denisom o razpoloženju in idejah filma itd.
To je vaš tretji film z Denisom Villeneuveom po njem Ujetniki in Hitman . Ste z njim razvili kratko roko? Veste kaj hoče? Ali gre vedno za te pogovore?
Ne, skoraj tako je, kot da moramo vedno manj komunicirati. Z vsakim projektom se bolje poznamo. Na začetku mi daje veliko svobode za eksperimentiranje. Tako mi nekako da proste roke in poskusite različne stvari in eksperimentirajte. Bolj drzna in nora ideja, tem bolje. To je izjemen občutek svobode in zelo srečen sem, da imam to režiserjevo zaupanje. Potem pa to vedno postane proces sodelovanja. Ko so ideje bolj konkretne in ko se poglobimo v urejanje ... Na primer, na [ Blade Runner 2049 ], zdaj ga snemajo, jaz pa sem začel sestavljati, pisati in jim pošiljati glasbo in že se je začelo naprej in nazaj. In potem se bo začelo vedno bolj osredotočati na iskanje zvoka filma.
Prihod ni majhen film, je pa zagotovo skromnejše velikosti kot nadaljevanje filma Iztrebljevalec . Ali se mora vaš proces razvijati, ko film postane večji? Se kaj spremeni?
V procesu je že zelo zgodaj, tako da zaenkrat še ni nobene razlike. Vedno gre zgolj za dialog med mano in Denisom ter našim eksperimentiranjem in raziskovanjem ter preizkušanjem idej in iskanjem drznega, izvirnega in zanimivega zvoka. Nekaj, zaradi česar mi srce zaigra in me trese po hrbtenici. To je tisto, kar iščete. In to zahteva čas. To je postopek, skozi katerega gremo zdaj. Trajalo bo nekaj časa. Traja. Ta način dela zahteva čas. To ni nekaj, kar bi lahko dosegli po urniku dveh ali treh mesecev ali kaj podobnega.
luke luč meč vrnitev jedi
Poleg vašega rezultata, Prihod za nekaj ključnih prizorov uporablja 'O naravi dnevne svetlobe' Maxa Richterja. Ste sodelovali pri izbiri glasbe, ki je niste sestavili? Je to del vašega procesa sodelovanja z Denisom?
Ja. Uvodni in uvodni prizori se po tonu zelo razlikujejo od preostalega dela filma. Denis je želel pristop, ki bi bil v močnem nasprotju z glavnino filma. Uvodni prizor je bil zelo hitro zmontiran na Maxovi skladbi in je deloval čudovito kot začasna glasba. Odkrito povedano, res nisem hotel izvajati glasbe, veš? [Smeh] Torej je bilo res ... Za uvod in predstavitev sem naredil svojo različico, ki je bila zelo drugačna, zelo drugačen pristop. Na Denisovo odločitev je bilo, ali uporabiti moj pristop, ki je bil bližje pristopu same partiture, bila je vokalna skladba, ali pa uporabiti Maxovo skladbo. Zelo sem podprl njegovo odločitev, da bo uporabil Maxovo skladbo, ker deluje čudovito in je v močnem nasprotju s preostalim delom. Mislim, da je bila umetniško zelo dobra odločitev, da se ta skladba ohrani tam. Pri tej glasbi me je v celoti podprl.
človek-pajek: v plakat s pajkovimi verzi
Koliko žanr vpliva na vaše odločitve? Ali obstajajo določeni instrumenti ali zvoki, za katere menite, da spadajo v znanstvenofantastični film, ne pa tudi v dramo? Vas je kaj poznalo imel uporabiti v filmu o prvem stiku s tujo raso?
Mislim, da se je bilo treba izogibati več stvari, kot pa stvari, ki bi jih bilo treba uporabiti! Obstaja nekaj stvari, ki jih klišejo ali preveč uporabljajo, elemente, ki jih nekdo poveže z znanstveno fantastiko, ki sem se jim hotel izogniti. Ena stvar, ki sem se je držal in sem jo zelo želel uporabljati, je bil vokal. V partituri je veliko vokalne glasbe, tako pevcev zbora kot samostojnih pevcev. Sodeloval sem s komornim zborom, Theatre of Voices, bolj eksperimentalnimi vokalisti, ljudmi, ki s svojimi glasovi res počnejo zelo čudne stvari. Veste, res razširjene vokalne tehnike. Grlo in harmonično petje. Glas resnično obravnavajo kot instrument na teksturni način. Razlog, da sem hotel glasovati, je bil resnično motiviran s scenarijem in zgodbo. To je zgodba o komunikaciji. To je zgodba o jeziku. To je zgodba o komunikaciji s tujo vrsto. Kako komuniciramo z inteligentno vrsto, pri kateri nimamo skupnih referenčnih točk? Ta antropološki vidik, ta jezikovni vidik zares vpliva na mojo izbiro orkestracije in instrumentacije.
Ali obstajajo določeni filmski ustvarjalci, s katerimi bi radi sodelovali? Kakšne znake, za katere bi radi pisali glasbo?
Težko je reči. Veliko režiserjev, ki jih občudujem in delujejo danes, že ima močne odnose s skladatelji. Ljudje, kot je na primer David Lynch, imajo močne odnose z Angelom Badalamentijem. Je pa nekdo, ki ga kot režiserja zelo spoštujem in občudujem. Obstaja še veliko več. Guillermo del Toro je nekdo, ki ga kot filmski ustvarjalec resnično spoštujem in občudujem. Toliko ljudi je. Michael Haneke. Toda v svojih filmih skoraj nikoli ne uporablja glasbe! [Smeh] Alejandro González Iñárritu je neverjeten. Je eden najmočnejših glasov v kinu danes. Obstaja veliko režiserjev, s katerimi bi rad sodeloval.
Prihod je zdaj v kinodvoranah in vi lahko pretakajte rezultat prek spleta .
