( Neskončnost in naprej je redna dvotedenska kolumna, ki dokumentira 25-letno filmografijo Pixar Animation Studios, film za filmom. V današnji kolumni poudarja pisatelj Josh Spiegel Neverjetne .)
Skoraj desetletje je bil Pixar Animation Studios otok med animacijskimi studii. Sodeloval je s podjetjem Walt Disney pri distribuciji filmov in spreminjanju likov in svetov v tematski park in trgovsko krmo. Toda njeni filmi so bili v vseh pogledih zelo domači. Trajalo je do četrtega filma, Monsters, Inc. , da bo studio imel film, ki ga ni režiral ali režiral John Lasseter. A prvih pet so ustvarili ljudje, ki so v studiu delali že pred izidom Svet igrač .
V teh petih filmih je še ena skupna nit, da so bili ljudje del splošnih zgodb, ki jih govorijo, vendar nikoli glavna atrakcija. In zadnja rdeča nit je bila, da Pixarjevih filmov ni vodil en sam avtor, niti Lasseter je imel sorežiserje, in Svet igrač , tako odličen film, kot je bil, je imel scenarij, priznan peščici pisateljev. Vse to bi se spremenilo s šestim Pixarjevim celovečercem. Prišlo je iz misli nekoga, ki še ni začel pri Pixarju, napisala ga je in režirala ista oseba, in ... oh, ja. Neverjetne je bil film popolnoma o ljudeh.
rocky horror picture show 2016 prenos v živo
Nekaj neverjetnega, mislim
Neverjetne se je začel s svojim režiserjem Bradom Birdom. Bird je bil, tako kot Lasseter, v sedemdesetih letih med ključno skupino mladih animatorjev, ki so študirali na Kalifornijskem inštitutu za umetnost ali CalArts. (Poleg teh dveh legend v panogi sta med vrstniki bila Tim Burton in legendarni Disneyev režiser John Musker.) Tako kot Lasseter se je Bird iz CalArtsa preselil v Walt Disney Animation Studios v posebej zaostrenem obdobju zgodovine studia. Tako kot Lasseter je bil tudi Brad Bird odpuščen iz Walt Disney Animation Studios, čeprav ni niti zdržal v produkciji celovečerca iz leta 1981 Lisica in gonič .
Na prvi pogled se je Brad Bird v osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih dobro odrezal, potem ko so ga izpustili iz Hiše miši. Njegova prva večja trditev o slavi je nato prišla z epizodo nedavno oživljene antologijske TV serije Neverjetne zgodbe . Dvesezonski riff naprej Cona mraka je produciral Steven Spielberg, vendar je bila zadevna epizoda v celoti animirana. V scenariju in režiji Birda so ga poimenovali 'Družinski pes', sestavljali pa so ga trije kratki filmi, v katerih se je istoimenski pooch (ki ga je izrazil Bird sam) moral spoprijeti s svojo nefunkcionalno družino.
kako natančen je boj z mojo družino
Največja trditev Birda za slavo je prišla po tem, ko se je leta 1989 pridružil animacijskemu studiu Klasky Csupo in se močno vključil v polurni animirani sitcom o resnično nefunkcionalni družini. Prvih osem sezon je bil Brad Bird priznan kot izvršni svetovalec The Simpsons , oddaja, za katero je režiral tudi prvo sezono 'Krusty Gets Busted'. (Skoraj gotovo je naključje, da je Bird šov zapustil takoj, ko je postopoma postalo veliko manj smešno. A vseeno.) Do takrat The Simpsons zaključil svojo osmo sezono, je Bird uspešno predstavil Warner Bros. Feature Animation pri svojem prvem celovečercu, Železni velikan . Zgodba o dečku iz 50-ih, ki se spoprijatelji z velikim kovinskim robotom, si je sčasoma zasluženo privoščila kultno občinstvo, a je bil pozno poleti 1999 na žalost neuspeh na blagajni.
Brez rtov
Te podrobnosti je pomembno upoštevati, ker so nedvomno spodbudile ustvarjalno smer zgodbe, ki je resnično razžgala Birdin ustvarjalni um. Ptičja pogodba z Warner Bros., kot je zapisano v Davidu Priceu Pixar Touch , je prihajal za ceno časa, ki ga je lahko preživel s svojo družino, in moral je pretehtati, ali lahko uresničuje svoje umetniške ambicije, hkrati pa je prisoten, spodoben in dober oče. Toda boj za uravnoteženje osebnega in profesionalnega bi postal izhodišče za končni film in njegove like.
Za film o jedrski družini superjunakov bi vsak od likov v bistvu poosebljal arhetipe znotraj vsake svoje vloge. Zaznavanje očetovskega člana družinske enote (vsaj stereotip očka iz petdesetih let) bi pomenilo, da bi bil gospod Incredible (izrazil ga je Craig T. Nelson) super močan. Mati, ki se pogosto počuti, kot da bi morala biti na več mestih hkrati, bi bila Elastigirl (Holly Hunter), sposobna iztegniti svoje okončine do nemogoče dolžine. Njihov najstarejši otrok bi bil najstnica, nerodna in negotova vase. Torej, Nasilna (Sarah Vowell) bi imela moč, da bi postala nevidna. Njen mlajši brat Dash (Spencer Fox) bi bil zelo hiter, da bi izrazil njegovo izjemno hitro tempo. Njihov najmlajši brat in sestra Jack-Jack bi bil terorizem za dojenčke, ki bi končal vse groze, z močjo moči, ki se je v finalu razkrila šele v najbolj smešnem neprimernem trenutku.
V mnogih pogledih, Neverjetne bi moral biti velik korak naprej za Pixar. Čeprav je bil film poln znanstveno-fantastičnih zabav, je bil namerno človeška zgodba. Ni bilo govorilnih igrač, govorilnih pošasti ali podobnega. Liki so bili človeški in animacija bi morala biti do njuhanja, še posebej, ker so imeli ti ljudje izjemne sposobnosti in darila. In Neverjetne bi bil, tako kot vsak film o superjunakih, vreden soli, dokaj nasilen, če ne celo krvav. Toda ko je Bird spomladi 2000 predstavil Lasseterja, se je ideja dotaknila živca in Bird je bil sklenjen, da se pridruži studiu za več projektov.
Ti fantje niso kot ti fantje
Neverjetne že v prvih minutah jasno pove, da to ne bo enak film Pixar. Čeprav se je zgodnja marketinška kampanja naslanjala na fizični humor - je bila 18 mesecev pred izidom predstavljena napovednik Iskanje Nema je predstavil drugačno različico gega v končanem filmu, v katerem se gospod Incredible / Bob Parr brez uspeha poskuša vgraditi v svojo super obleko, ki je zdaj zaradi debelih napadov srednjih let predebel - Neverjetne začne s svojim občinstvom, da je to film, ki bo zaslužil svojo oceno PG. (Predvsem to je bil prvi Pixarjev film, ki je prejel to oceno.)
prikolica za rajske hribe (2019)
Zmešani z uvodnimi posnetki vidimo stare posnetke nekaterih glavnih igralcev: Gospoda Neverjetnega, Elastigirl in Frozone (Samuel L. Jackson, ki je postal prvi temnopolti igralec s celo stransko vlogo v filmu Pixar) , vsak govori o svojem življenju kot superjunaki in ali jih privlačnost povprečnega življenja privlači. Potem pa takoj po tem, ko se naslov prikaže na zaslonu skupaj z čudovitim retro rezultatom Michaela Giacchina, zaslišimo streljanje. Naslednja akcijska igra - v kateri postopoma spoznamo, da gospod Incredible izvaja nekaj junaških dejanj le nekaj minut pred svojo poroko z Elastigirl - je tako vznemirljiva in nekako bolj zapletena in odrasla kot karkoli prejšnjega v Pixarjevi filmografiji.
Neverjetne , tako kot prejšnji Pixarjevi filmi, večinoma prevladuje moška perspektiva, čeprav se v prvi polovici akcije daljši premor ustavi. (Ob uri, Neverjetne , ki je prišel v 115 minutah, je bil tudi najdaljši Pixarjev film.) Med drugim se ga je eno od reševanj gospoda Incredibleja v uvodnem delu znova ugriznilo, saj je razočarano spoznal, da je samomorilski moški, ki ga je rešil pred strmim padcem smrt dejansko ni hotela biti rešena. Tožba, ki je sledila, in drugi podobni vodijo ameriško vlado, da prepove superjunake in jih prisili, da živijo resnično življenje. Petnajst let kasneje Bob Parr, kot ga poznajo vsi, trpi zaradi slepe ulice v zavarovalnici, kjer poskuša po svojih najboljših močeh pomagati strankam na načine, ki razjezijo njegovega šefa. Šele ko skrivnostna ženska (Elizabeth Pena) opazi njega in Frozone, ki na skrivaj ustavi rop, dobi Bob priložnost, da znova postane gospod neverjeten, čeprav z nepričakovanimi rezultati.
Praznovanje povprečnosti
Neverjetne je med zelo redkimi filmi Pixar, saj vas ne poskuša spraviti v jok. (To je pomembno razlikovanje: obstajajo filmi Pixar, ki vas poskušajo spraviti v jok, filmi Pixar, ki vas jokajo, in tisti, ki se niti ne trudijo. To je slednje.) Čeprav se mora Bob spoprijeti s svojo sredino -življenjska kriza in obupna jeza, ki jo čuti, ko mora skriti svoje posebne darove, tudi če verjame, da je njegova družina v smrtni nevarnosti pred zlim superzlikovom, Brad Bird ne stremi k srhljivi patetiki. Neverjetne , veliko bolj kot njegovi predhodniki, bolj kot kar koli drugega cilja na družbene komentarje. Filme si lahko ogledate všeč Svet igrač in Iskanje Nema kot komentiranje čustvenih pasti starševstva. Ampak Neverjetne gre za komodifikacijo različnih sklopov spretnosti.
Bob Parr je nadarjen s super močjo, čeprav je prisiljen, da je ne uporablja. Nasprotno pa živi v družbi, ki ima maturantske slovesnosti za četrtošolce. Ko se oglaša svoji ženi Heleni / Elastigirl, 'Ustvarjajo nove načine za praznovanje povprečnosti!' V takšnih trenutkih, kot tudi tistih, v katerih sindrom slabega človeka (Jason Lee) razkrije svojo hudobno zaroto, da bi svet zavedel, da je delno superjunak, ker je odpravil vse prave superje in ustvaril slabega moža, ki ga le on lahko poraza, se težko ne vprašamo, ali slišimo neposredno iz možganov Brada Birda, na načine, ki so povzročili manjše polemike zaradi tega, kako se je zdelo, da so njegovi liki izločeni iz dela desničarske pisateljice Ayn Rand.
Randa je najbolje povezati z Objektivizmom, filozofskim konceptom, ki človeka vidi kot junaško bitje, katerega sreča je edini moralni namen. Bird pa se ni nikoli obotavljal, ko je sestrelil kakršne koli neposredne povezave, kar je v več intervjujih označil za 'smešno'. Ne glede na to, ali je primerjava namenjena ali ne, obstajajo jasni znaki, kako se Bird prenaša skozi osebnost. Ko Syndrome opiše svoj načrt, da ne bo samo pokazal svojih 'moči', temveč jih bo spremenil v izdelke, ki jih bodo ljudje lahko kupili, pravi: 'Ko bodo vsi super, ne bo nihče več.' (To teorijo ponavlja Dash zgodaj v filmu, ko vpraša mamo, zakaj se ne more preizkusiti v atletih s svojo dejansko super hitrostjo. V odgovor na Helen: 'Vsi so posebni', zamrmra, 'Kar je še en način, da rečemo, da nihče ni.')
čez vrtno steno brezplačno pretakanje
Zaženite čim hitreje
Ne bi bilo težko razčleniti sporočil Neverjetne in našli nekaj napak. (Za enega: v petnajstletnem obdobju, ko ni nobenega superjunaka, ki bi javno opravljal svojo dolžnost, očitno tudi ni nobenega superzlikovca, ker se zdi, da se svet vrti povsem naravno. Če ne bi bilo negativcev, kaj bi potrebovali junaki za boj proti?) In prav tako je enostavno zaznati pritisk proti superperjemom, ki uporablja njihove moči kot slamnati argument v fantastičnem filmu, kjer naj bi bile velesile neverjetno kul. (Ni povsem jasno, kdo natančno želi, da superšportniki ne uporabijo svojih pooblastil po uvodni montaži, kjer vidimo, da se politiki pritožujejo nad njimi.)
Vseeno pa lahko vse to pustimo ob strani, tako kot vsako čudo Birdove politike. (V najboljšem primeru lahko vpišemo pod »Dve stvari sta lahko resnici«), da se Birdovi argumenti v takšnih filmih in drugih, do katerih bomo kasneje prišli v tej seriji, ujemajo z objektivističnimi načeli in da se ne izjavi Randian na kakršen koli način.) Zakaj? Ker karkoli drugega drži, Brad Bird zna oblikovati očarljive, izjemno vznemirljive akcijske sekvence. Bird bi na koncu postal prvi glavni režiser iz Pixarja, ki je v letih 2010 prestopil v živo in gledal Neverjetne , je enostavno razumeti, zakaj. Ne gre zgolj za to, da ima vsak glavni lik svojo izrazito moč, s čimer mu in njegovi animacijski ekipi omogoča, da gradi postavitve, osredotočene na te moči. Gre za to, da imajo nastavki vložke, ki dvigujejo napetost. Ptica namreč zna koreografirati animirano akcijo, kar omogoča, da se kamera premika tekoče, vendar ne nemogoče.
Izstopa v zadnji polovici, ko se Elastigirl in otroci Parra, Violet in Dash, zataknejo na Nomanisan-u in se poskušajo združiti z gospodom Incredibleom. Na tej točki v filmu je gospod Incredible spoznal, da je sindrom odrasla različica njegovega starega super oboževalca, nekoč po imenu Buddy. Kot otrok je Buddy obupno zahteval odobritev gospoda Incredible-a in očitno je bil fant, ko je šlo za gradnjo pripomočkov namesto, da bi imel prirojene moči. Toda gospod Incredible ga je zavrgel, Buddy se je odločil, da bo dušil v svoji grenkobi in nezadovoljstvu, nato pa se je preobrazil v negativca s svojim zasebnim otokom, naravnost iz filma o Jamesu Bondu. (Giacchinova čudovita partitura, njegovo prvo glavno celovečerno delo, je vrnitev k delu skladatelja Bonda Johna Barryja, ki ga je Bird poskušal dobiti za Neverjetne .)
Zdaj je družina Incredibles ogrožena, saj se vsak član razdeli na ločena območja otoka. Dashu je njegova mati sicer nejevoljno naročila, da mora teči čim hitreje. Ta zahteva bi lahko zveni obupno ali zastrašujoče, toda Dashu ne. Ko ga prizadenejo nekateri sindromski lakiji, upošteva njen nasvet in nadaljnja preganjanje je vznemirljivo in veselo, saj Dash končno začuti, kako je uporabiti svoje moči z največjim trudom. Sindrom je nedvomno eden boljših zlikovcev iz filma Pixar - tu je treba opozoriti, da se filmi Pixar v glavnem ne ponašajo z zares nepozabnimi zlikovci, ki se jih včasih povsem izognejo - a tudi njegove grožnje ne morejo omiliti navdušenja za Dash in niti Violet raziskovanje njihovih naravnih talentov.
Moja super obleka
Neverjetne je v kinodvorane prišel jeseni 2004, precej preden so superherojski filmi zabrisali ali se počutili, kot da so šalili vse druge vrste uspešnic. 2004 je bilo leto Spider-Man 2 Seveda pa je bilo tudi leto Catwoman . Naslednje leto je Warner Bros. izdal prvega izmed treh filmov o Batmanu Christopherja Nolana in še nekaj let ne bo začel Marvel Cinematic Universe, kaj šele, da bi postal izvedljiva možnost za gradnjo franšiz. Pa vendar, večina humorja v Neverjetne deluje kljub kulturi superjunakov, ki se počuti, kot da je še vedno na obrobju vseh stvari.
Najlažji vir humorja je Edna Mode, manjša modna oblikovalka junakov, ki jo je izrazil Bird sam. (Bird se je prvotno obrnil na Lily Tomlin, ki je del zavrnila.) Edrenin refren, ki je na koncu smešen primer napovedi strašnega konca sindroma, je 'No rti!' Zdi se kot izjava o namenu, da to ne bo zgodba o superjunakih vašega dedka, ampak Neverjetne se nahaja tudi nekje v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja, s svojo retro vizualno estetiko, ki so jo čudovito oživeli Pixarjevi animatorji.
ki je izrekel nemo pri iskanju doryja
Neverjetne se v letu 2020 še vedno počuti super, ker je zaradi razširjenosti filmov o superjunakih ta občutek bolj izrazit. Čeprav bi sčasoma prišlo do nadaljevanja filma, in nekoč bomo prišli tja, Neverjetne je bil le rezina življenja za njegov glavni kvartet, v nasprotju z golim poskusom velikega studia, da bi zgradil vesolje. Njegovi liki so izrazito človeški in govorijo o resnih družinskih in osebnih vprašanjih, vse v okviru akcijske ekstravaganze. Tako kot bi animacija sama skočila naprej - človek načrtuje Neverjetne so svetlobna leta pred tem, kako izgledata Andy in njegova sestra Molly v originalu Svet igrač - tako bi tudi studio, ki snema film.
Neverjetne je bilo izračunano tveganje za Disney, vendar se je zelo izplačalo. Otvoritveni konec tedna je znašal nekaj več kot 70 milijonov dolarjev, kar je najvišji znesek za kateri koli Pixarjev film doslej. Skupna bruto domača bruto je znašala 261 milijonov dolarjev in je bil eden najbolj zasluženih filmov svojega leta. Poleg tega je film zasluženo prejel oskarja za najboljši animirani film. Tu je bil dokaz, da Pixar ni izgubil temeljev. In kmalu bi se pojavil še en dokaz, da so se njegovi filmski ustvarjalci kreativno in tehnološko potisnili na načine, ki se ob prvem ustvarjanju funkcij niso zdeli možni.
Ampak Neverjetne je bil eden zadnjih Pixarjevih dogovorenih filmov z Disneyjem. Michael Eisner je bil novembra 2004 še vedno izvršni direktor podjetja Walt Disney in s Pixarjem ni sklenil nove pogodbe. Ko bi se odprl njihov naslednji film, bi se stvari za Pixarja močno spremenile.
***
Naslednjič: Ali ljubiš Avtomobili ali pa ne. Toda o tem se moramo pogovoriti.
