( Dobrodošli v Končno dekle , običajna funkcija nekoga, ki se je izognil grozi in je pripravljen končno sprejeti žanr, ki se ponoči zaleti. Naslednji na seznamu: James Whale, dve pošastni filmski klasiki, Frankenstein in Frankensteinova nevesta .)
Ko / je glavni urednik filma Jacob Hall povedal, da sta prva dva filma Pazil bi po To bili Frankenstein in Frankensteinova nevesta , Sem si oddahnila. Ne. Bil sem več kot olajšan, navdušen sem bil. Gotska romanca! Rojstvo znanstvene fantastike! Filmi s predhodno kodo! To sta bila moj kruh in maslo.
Tako me je tiho presenetilo, da pravzaprav nisem videl ali prebral Frankenstein še. Seveda sem vedel za mite - pošast z glavo, podivjani kriki 'Živo je', histerično smešno satiro klasičnega filma Genea Wilderja in Mel Brooks, Mladi Frankenstein . Bil sem tako dobro seznanjen z utripi zgodbe in že neštetokrat sem videl znamenite prizore v ozadju drugih filmov, vendar jih pravzaprav nisem nikoli gledal James Whale Klasika iz leta 1931 in njeno nadaljevanje. Skrajni čas je bil to popraviti.
Pred branjem knjige Mary Shelley, ki sem jo kupila že zdavnaj in je nekje na svoji knjižni polici zbirala prah, sem se odločila, da si najprej ogledam filme. Želel sem iti na novo - če bi bilo kaj takega mogoče za zgodbo, ki je postala eden najbolj splošno znanih pošastnih filmov v zgodovini.
Frankenstein (1931): Naredbe pošasti
Prva stvar, ki sem jo takoj opazil, je bila, da je Frankensteinova pošast v uvodnih črtah ostala skrivnost, označena kot preprosto '?' To se zdi smela poteza Hollywooda, ki je bil leta 1931 na vrhuncu izpopolnjevanja studijskega sistema, ki bo v poznih 30-ih in zgodnjih 40-ih letih dobil zlato dobo Hollywooda. Brez zvezde? Nobene Bele Lugosi, s katero se je pred kratkim zaslovel Drakula in je bila očitno prva izbira za to vlogo? Kako drzno!
Dejanski začetek filma se počuti enako drzno, saj se prvi strel pomakne do mračnega kosca, ki stoji na straži nad pogrebom, ki se konča tik preden grbavi Fritz dvigne glavo in pomaga svojemu gospodarju Frankensteinu, da izkoplje telo. (Zdaj, ko omenim Lugosija, se sprašujem, ali so te podobe sklicevanje na Lugosijevo zavrnitev igranja Pošasti, ker ni prišel v Ameriko, da bi bil 'strašilo.') Kakor koli že, film že tri leta pušča grozljivo preden je bil izraz 'grozljivka' skovan kot filmska zvrst.
star wars lopov en klin antili
A tudi gotske ni čisto čutiti s praznim impresionistično poslikanim ozadjem, ki se je zapolnilo za oblačno nebo, in Fritzovo širokooko deformacijo, ki je pripomogla k ostrim, a nekoliko površnim vzdušjem filma. Kit se igra z mešanico elementov, ki se nihajo med hiperumetnim in hiperrealističnim: neplodna srednjeveška arhitektura Frankensteinovega laboratorija, obkrožena z industrijsko opremo - skorajda kot steampunk, oprema, ekstravagantni gotski dvorec, v katerem živi Frankensteinova zaročenka Elizabeth dnevna nastavitev vasi in gozda ter povečana umetnost vremensko pretepene pečine in močnega nočnega neba.
Poleg svojih navidezno gotskih korenin, Frankenstein me je spomnil na nemško gibanje ekspresionizma - predvsem pri uporabi silhuet in senc za poudarjanje grotesknih podob filma, kot je Fritzov grbavec. Te silhuete dajejo lepo pogodbo Frankensteinu s svojo povsem belo uniformo, ki izreže hudo obliko že tako bledega in modrega Colina Clivea.
Pogovorimo se malo o Fritzu. Presenečen sem bil, ko sem izvedel, da je izum filma, tako prepleten je z zapuščino filma Frankenstein . Kot so se leta nadaljevala, je postal tako znan kot glavni junak in njegova pošast sam, čeprav se je njegovo ime sčasoma razvilo v Igor. Deformirani, pokvarjeni lik se dotakne gotske fascinacije norosti in pretresov, ki človekovo dobesedno zasuka postavo. Velik del filma deluje celo kot fizična manifestacija zvitega jedra Frankensteina ali njegove identitete. Osnova lika v zloveščem, električnem (hah) nastopu Dwighta Fryeja je zame še toliko bolj fascinantna in želim si, da bi Fryejeva ikonična upodobitev topega asistenta - in katerega krutost je prvi pokazatelj, da smo bili ljudje prave pošasti - bi se lahko spomnili prav tako kot pošast Borisa Karloffa.
kdaj izide nov nezemljanski film
Toda Cliveov nastop me je najbolj navdušil. Medtem ko je melodramatičen, na njegov frenetičen, nenavaden upodobitev Frankensteina (ki ga tukaj zabavno imenujejo Henry namesto Victor) nima vpliva. Je skoraj sodobna predstava v njegovi popolni čustveni in fizični predanosti vlogi. Njegova brezrezervna oddaja 'Živ je! Živo je!' sredi prasketajočega grmenja in strele namesto hihota pošlje mrzlico po hrbtenici.
Veliko je povedati - in že je bilo rečeno - o Karloffovem brez besed, divje empatičnem nastopu kot Pošast. Gre za genialno upodobitev, ki že dolgo nadomešča presenetljivo eruditno Pošast Mary Shelley. Napeta je v filmskem ličenju, komunicira v godrnjanju in drhti kot bitje, katerega udi so pretežki zanj, a vseeno takoj postane najbolj simpatičen lik celotnega filma in utelešenje nežnega velikana. Karloffu je v vlogo uspelo vbrizgati odtenek, ki ga bo soigralka Mae Clarke (Elizabeth) pozneje pohvalila v intervju govorimo o prvem srečanju pošasti s svetlobo:
»Zdel se mi je, da je Karloff veličasten. Tisti prizor s strešnim oknom! Ko je pogledal gor in gor in gor in zamahnil z lučmi, je bila to duhovna lekcija: Pogled v Boga! Bilo je kot takrat, ko umremo, Beatific Vision, zaradi katerega ljudje razumejo besede: ‘Oko ni videlo niti ušesa ne slišalo slave, ki jo je Bog pripravil tistim, ki ga imajo radi.’
Kljub temu, Frankenstein se ne boji iti v nekatere temne kraje, zlasti z zapleteno Karloffovo pošastjo.
Razbijanje kode
Tukaj se bom navdušil nad Haysovim zakonikom. Haysov zakonik je bil hollywoodski niz samonastavljenih cenzurnih smernic, ki so bile pred sistemom ocenjevanja MPAA. Bil je odgovor na moralno ogorčenje hollywoodskih studiev, ki so jih ob razvoju tehnologij in tehnik pripovedovanja spopadali s škandali zvezdnikov in vse bolj razvratnimi in nasilnimi elementi na velikem platnu. Prepoved je šele začela popuščati, ko je bil leta 1934 nameščen Haysov zakonik, vendar se je večina tistega moralnega puritanstva, ki je nastalo iz tega gibanja, namesto tega prenesla v Hollywood. Haysov zakonik je sicer filmske ustvarjalce in studie spodbudil k izogibanju pravilom na vse bolj ustvarjalne načine, ki so v Hollywoodu ustvarili zlato dobo, vendar je napredek industrije vrnil v desetletja nazaj, prepovedal medrasne odnose, dolgotrajne poljube, nasilje in naklonjene zlobneže.
Če bi odstranili sočutnega negativca, bi zablodel Frankenstein Vpliv, ki je močno odvisen od občinstva, ki sočustvuje z moralno sivim junakom - pa naj bo to Frankenstein ali Pošast. Na srečo, Frankenstein obstajala v tistem kratkem času med uvedbo zvoka leta 1927 in začetkom togega Haysovega zakonika leta 1934, ki je omogočal, da je vključeval prizore, ki so bili šokantni celo zame.
Fritzovo nasilje nad Pošastjo je bil prvi trenutek, ki me je prizadel. Prinese bič, da muči Pošast v svoji celici kmalu po tem, ko je Pošast, ki je bila dotlej skrita v temi, prestrašil z ognjeno baklo - en primer bizarnih mitoloških vzporednic z Ikarjem, arogantnim sinom v grškem mitu, ki je letel preblizu sonca. Ta mit je pogosto postal prispodoba za hrupnost in za to kaznovanje, toda tu je ogenj tisti, ki najprej prestraši Pošast, stvaritev norega znanstvenika, ki poskuša opirati Boga. Zabavno dejstvo: prizor dr. Frankensteina je evforično vpil: 'Živo je! V imenu Boga! Zdaj vem, kako je BITI Bog! ' se je po namestitvi Haysove kode skoraj izgubil v etru, vendar je bil obnovljen v kasnejših izdajah
Seveda je bilo najbolj mučno prizorišče, ki je postalo vir polemike že pred Haysovim zakonikom, nenamerno utopitev mladenke, ki se spoprijatelji z Pošastjo. Popotniška pošast, ki je postavljena podnevi na prostrani zunanji travnik - moteč kontrast poslikanih ozadij - naleti na deklico, ki vrže rože v jezero. V nasprotju z vsemi odraslimi, s katerimi se je srečal, je njen videz ne moti in ga prosi, naj se ji pridruži, nato pa ji izmenično mečejo pest rož v vodo, da vidijo, kako plavajo. Toda ko jih zmanjka, vznemirjena Pošast zgrabi dekle in jo vrže v vodo, ob predpostavki, da bo tudi ona plavala. Toda ona se ne pojavi spet in pošast zbegana pobegne. Prizor hodi po vrvi sočutja in postane prelomnica, v kateri ima občinstvo možnost, da obtoži Monstera. Zgodba se sčasoma nadaljuje, preden se lahko odločite, vendar traja dovolj dolgo, da lahko premišljujete o šokantnem dogodku, ki se je pravkar odvil - še toliko bolj zaradi vesele, realistične nastavitve.
Frankenstein uspeva v teh klasičnih nasprotovanjih - kasneje še bolj vznemirjajo, ko vznemirljivo vaško vzdušje prekine omamljeni oče, ki se z mrtvo hčerko v naročju spotakne po mestu. Kako hitro se navijaška množica hitro spremeni v mafijo in kako hitro se nedolžnost dneva nenadoma vrne v klavstrofobične nočne sklope.
Končna podoba vetrnice v plamenih, ko pošast preganja jezna mafija, je osupljiva in konec, ki bi ga lahko dosegli le v filmu s predhodno kodo. Čeprav naj bi bila pošast umorjena, medtem ko živi Frankenstein, Frankenstein nenavadno vas pusti s svetim, eksistencialnim občutkom. Tu ni dokončnosti.
