Ta mesec je zaznamoval 25. obletnico Glup film , film, ki si je prislužil enega najbolj strastnih kultnih nadaljevanj v Disneyjevi knjižnici. Eden največjih razlogov za njegov trajni uspeh je njegova brezčasna glasba, ki je najbolje prikazana v klimaktični sceni, v kateri se glavna junaka, Goofy in njegov najstniški sin Max, prikradeta na koncert in uspeta na odru z največjo svetovno pop zvezdo, Powerline. Pesem, ki se ustavi med predvajanjem, se imenuje 'I2I', vse skupaj pa doseže vrhunec z Goofyjem, Maxom in Powerlineom, ki dela 'Perfect Cast', neobičajno ribolovno tehniko, ki se, kot se znaki hitro naučijo, podvoji kot neverjetna plesna poteza.
V zadnjih nekaj tednih se je / Film pogovarjal z ljudmi, ki so odgovorni za ustvarjanje 'I2I' in oživitev tega nepozabnega prizora. Tu je ustna zgodovina, kako se je filmska koncertna scena Powerline združila.
Ustna zgodovina neumnega filma: Koncert Powerline
Kevin Lima (Režiser): Zaporedje je obstajalo v obliki v Jym Magon Prvi scenarij filma. Vsa animacija se sčasoma resnično razvije, kajti film si lahko ogledate, preden ga dejansko posnamete. Scenarij posnamemo, nato snemamo film in se nato prilagajamo. Zaporedje je postalo veliko večje. Veliko bolj se je zapletlo. Sredi njega smo dodali zaporedje preganjanja. Postalo je bolj čustveno utemeljeno. Ko smo odkrili preostali del filma, je to zaporedje dobilo večji pomen pri pripovedovanju zgodb. V prvih osnutkih scenarija je bil to res le dogodek na tej poti. Ko smo zlomili odnos Maxa in Goofyja in ju spet zbližali, je zaporedje dobilo veliko globlji pomen.
Bambi Moé (Glasbeni sodelavec producent): Stvar, ki je bila resnično v središču tega, je bila, kako se lotiti ustvarjanja pesmi ali pesmi, ki bi se znašle kot brezčasne, a bi bile zaenkrat modne in kul? O tem smo se veliko pogovarjali.
Patrick DeRemer (Pisec, Glasba, “I2I”): V preteklih letih sem z Bambijem Moéjem sodeloval pri nekaj Disneyevih projektih, preden so se obrnili na mene Glup film . Sprva so me kontaktirali zaradi najine zveze in takoj sem vedel, da je Roy moški, ki naj bi pri tem sodeloval, saj smo tudi pred tem napisali nekaj res dobrih pesmi. Spomnim se, da sem se sestal z Bambijem Moéjem in Kevinom Limo, režiserjem, in oni, ki so nam opisovali film. Imeli so naslov 'I2I.' Nekako kot prinčev posel - 'Umrl bi 4 leta'.
Kevin Lima : Powerline je bil vedno pop zvezda. Gledali smo ljudi, kot so Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Že dolgo se govori, da temelji na Bobbyju Brownu in da je Bobby Brown dejansko posnel nekaj skladb za film. Sploh ni res. Kolikor vem, ni nikoli nič zapisal.
Bambi Moé : Bobby Brown je bil zagotovo nekdo, o katerem smo govorili [kot vpliv] ... Zares razmišljam nazaj. Mogoče je prišlo do začetne poizvedbe, kot bi ga sploh zanimalo, in to bi lahko bilo nekaj, česar od njegovih ljudi nismo slišali. Nikoli pa ni šlo nikamor. Zato se tega niti ne spomnim, le da bi bil zagotovo nekdo, ki bi ga gledali in poslušali, in nekaj animacije Powerlinea, ki pleše in nastopa - videli ste Bobbyja Browna, videli ste Princea, videli ste Michaela Jacksona.
je na koncu samomorilske enote kaj
Roy Freeland (Pisec, Besedilo, “I2I”): Spomnim se, da so nam dali povzetek, o kakšnem prizorišču bo šlo, kakšen je bil konflikt in kakšni so bili liki, da smo lahko o tem tematsko razmišljali. Tako smo imeli idejo, da gre za stvar očeta in sina, in želeli smo, da bi se to razširilo tudi na romantično zvezo - način, kako se ljudje najdejo.
Kevin Lima : Vedno rad skušam ugotoviti, kako se pesmi čustveno prilegajo zgodbi. In s tem pride tudi vreči naslov. Ne naslov, ki ga morajo uporabiti, ampak nekaj, kar navdihuje vsebino dela. Dala sem jim naslov in rekla: »To je tisto, kar moram za dosego. O tem v pesmi čustveno govori zgodba. « Potem jim pustim, da tečejo s tem. Iskreno, vrnili so se z zmagovalcem. No, dva zmagovalca, res, v obeh pesmih Powerline.
Bambi Moé : Če greste skozi besedilo do 'I2I', so to lepa, lepa besedila. V teh besedilih je toliko srca.
Roy Freeland : To je naravni izraz veselja in povezanosti. To ni premišljeno, za spremembo. V zadnjih dvajsetih letih sem se kot romanopisec trudil biti globok in tragičen, zato je ironično, da se ta naravni izraz radosti zgodi tako, kot se je zgodil.
Patrick DeRemer : Način, kako smo običajno delali, je bil, da sem izvedel grob demo posnetek glasbe z besedno zvezo, da sem lahko melodijo sporočil [Royu], nato pa je naredil čarovništvo in napisal neverjetno besedilo. To je že v tistih časih, ko so bili sekvenčniki industrijski standard pri ustvarjanju glasbe. Značilno je, da sem inštrumente za celotno skladbo programiral v enega od teh kontrapov, razen vokala, in uporabil sem Akai MPC60 , kot se spomnim.
Bambi Moé : Bilo je kot: »V redu, zdaj moramo narediti, da bodo te pesmi zvenele neverjetno . ”... Bil sem pri založbi Capitol Records na seji za drug projekt in slišal sem, kako je ta pevka pela v drugem studiu. Pevka je bila Tevin Campbell . Rekel sem: 'O moj bog.' Nihče v resnici ni vedel, kdo je Tevin Campbell - nekateri, zagotovo pa ni bil tako priljubljen, kot je postal. Všeč mi je bil glas ... bil je prinčev ščitnik in odkril ga je Quincy Jones. Tako sem vedel, da morajo biti skladbe same na tej ravni, da bi Tevin Campbell rekel pritrdilno za petje pesmi. Kdo je torej v taboru Prince? Mogoče, če bi lahko dobil prinčevega producenta, bi to naredil trik ... zagotovo, to je bil David Z.
David Z. (Producent, snemalnik in mešalnik “I2I”): S Princeom sem sodeloval od začetka. jaz sem Vijoličen dež , Naredil sem »Poljub«, naredil sem veliko njegovih največjih stvari. Mislim, da so mi [filmski ustvarjalci] zaupali in so želeli, da ga zdravim, in to smo tudi storili.
Patrick DeRemer : Ko so Davida najeli kot producenta, sem mu poslal datoteke MPC na disketo. Morali boste nekaj raziskati, kaj je to. Če pozorno poslušate, še vedno slišim nekatere od teh skladb na končnem snemanju, zato je to nekako zabavno.
David Z. : Poslali so predstavitve meni, sebi in Paul Peterson , ki je nadarjen fant, smo [izvedli in posneli] skladbe, samo midva, v Minneapolisu v parku Paisley.
Bambi Moé : Ko je [David] rekel da, sem dobesedno mislil, da bom omedlel. Ker je takoj predlagal, da posnamemo skladbe v parku Paisley. Torej je zame, kot glasbeni osebi, to nekako - začeti delati v Paisley Parku? Kje Prince ustvarja? To je neverjetno!
v kateri epizodi se pojavlja jerome v gothamu
David Z. : Bil sem zelo navdušen nad tem, ker je bila zame tako drugačna žival.
Bambi Moé : [Bambi na glas prebere odlomek iz prihajajoče knjige Del Magic - Zbirka Disney-jevih čopičev z velikostjo ] Zdelo se je, da nas je pot do studia vodila skozi ničesar, nato pa se nenadoma pojavi bel, sodoben industrijski kompleks. Odpeljali smo se na zadnjo stran stavbe in do orjaških kovinskih garažnih vrat. Izkušnja je bila naravnost iz Bondovega filma, ko so se odprle plasti vrat. Tam sem bil znotraj notranjega glasbenega svetišča studia Great Purple One… Slišal sem, da ima stavba veliko skrivnih izhodov in vhodov, še posebej pa me je zanimalo videti legendarni Princeov skriti budoar. Po nekaj dneh snemanja sem se opogumil in vprašal, ali si lahko ogledam kompleks, in nisem bil razočaran. Princeova skrita soba je bila vrhunec. Na stenah in stropu je imela krožno posteljo z zahtevanim številom ogledal. Videti je bilo navdušeno z veliko satenastega materiala, vendar me je presenetilo število uokvirjenih slik po celotni sobi. Opazil sem, da je vsaka slika Princeova slika in je bil edini na sliki.
David Z. : [Potem ko sem prejel predstavitve], smo pesmi ustvarili v svojih žlebovih. Bila sva samo Paul Peterson in jaz. Programiral sem bobne, igral kitaro, on klaviature in to smo skupaj razdelili. Začeli smo z bobni. Moral sem si nadoknaditi utrip, ki bo deloval. Tega sem vajen, saj smo s Princem to veliko naredili. Najprej bobni, nato še bas, nato pa ga začnemo polniti. Trajalo je nekaj dni. Naredili smo dve pesmi [»Stand Out« in »I2I«] in ne vem natančno, koliko časa nam je vzelo - verjetno teden dni, ker smo v različnih dneh počeli različne stvari in smo jih morali ponovno oceniti.
Patrick DeRemer : Mislim, da so Davidovo strokovno znanje, strokovno znanje režiserja vizualno in umetniki seveda dvignili na drugo raven. Slučajno sem bil na snemanju, ko je bil tam Tevin Campbell, ker sem takrat delal za Disney na drugi strani mize v glasbeni produkciji.
David Z. : Odleteli smo v LA in naredili vokal [s Tevinom Campbellom]. In naredili smo vokal v ozadju - obstaja skupina z imenom Waters, ki so peli gospel, to je tisti, ki poje v ozadju. Tudi deklica z imenom Rosie Gaines , ki je bil v Princeovi skupini, ima solo. Ona je visok glas. Vokal smo naredili pri Sunset Soundu in takrat smo naredili vse skladbe in poskrbeli, da smo bili v pravem ključu za Tevin. Sledil je predstavitvi, vendar je zagotovo postavil svoj naklon. Odlično se je odrezal.
Bambi Moé : Tevin je bil šele na začetku kariere. 'Round and Round' je bila skladba, ki je bila zunaj ali pa je ravno prišla ven. Bil je očarljiv, čudovit, zabaven. Zelo se je potrudil.
Patrick DeRemer : Tevin je bil neverjeten. Kot se spominjam, je v parih trajalo. Zelo skromen, prijazen fant. Potem, bog, je bil še otrok. Zelo prijetno. Dobro sem se usmeril in bil prav vesel, da sem sodeloval. Bil je zabaven dan.
ki je rdeč moški v starosti ultron
David Z. : Če pozorno poslušate, so tu vse vrste trikov. Obstajajo zaprte kitare, prirobnice, vse vrste trikov, ki smo jih uporabili v 80-ih v tej produkciji.
Patrick DeRemer : Modulacija se imenuje, ko sredi pesmi zamenjate tipke. Po naravi, ko ključ dvignete še enkrat, glasbo in besedilo povzdigne na drugo raven. Samo zato, ker to sliši vaše uho: nekaj novega, a znanega. Želeli smo, da gre proti koncu pesmi na drugo raven.
David Z. : Nisem velik ljubitelj modulacij, toda ta je delovala. Običajno poberejo energijo pesmi. Veliko ljudi izvaja modulacije. To je dodalo. Ampak mislim, da je utrip pesmi resnično tisti, ki se je pobral, saj v filmu sploh ni bilo nič takega kot teh dveh pesmi. Bila je celotna proizvodnja. Bila je sodobna R&B produkcija.
Kevin Lima : Najprej smo posneli celotno zaporedje, zato smo imeli zelo zapleten občutek, kaj želimo od tega.
Gregory Perler (Urednik): Brian Pimental , ki je bil zadolžen za snemalne deske, se je s svojo ekipo vkrcal. Način, kako so to počeli v tistih časih, je pripenjal vsako posamezno snemalno knjigo, predvajal pesem in nato z malo kazalca tekel in opozarjal na utripe. Edina edinstvena stvar te pesmi pa je bila, da so zanjo naredili referenco v živo.
Kevin Lima : Pravzaprav je bila ena zadnjih sekvenc v filmu končana. Ugotovili smo, da smo s filmom v velikem roku. Pravzaprav sem prosil svojega dobrega prijatelja, ki je bil umetnik snemalnih knjig, Steve Moore, da gre v Avstralijo in celotno zaporedje je bilo animirano v Avstraliji.
Steve Moore (Ustvarjalec Storyboard in direktor sekvence, Sydney): [Kevin] je poklical in rekel, da zamujajo, ter dejal, da je koncertno zaporedje na koncu imelo ogromno učinkov in da je bilo več kot mogoče, da bi dosegli svoj rok. Torej je rekel, da ima Disney v Avstraliji studio, ki opravlja veliko njihovih televizijskih del, enega izmed njihovih najboljših zunanjih studiev tam spodaj, in ali bi rad šel tja in nadzoroval to zaporedje? Bil sem kot, 'Ja, seveda. Šel v Avstralijo za šest mesecev? V čem je problem?' (smeh) Tako se jim je mudilo, da so jim rekli: 'Jutri, se lahko srečate s koreografom?'
Kevin Lima : Na podlagi snemalnih plošč smo koreografirali celotno [sceno].
petek, 13. dvd box set
Steve Moore : Spoznali smo se, si ogledali kolut snemalne knjige in se malo pogovorili, nato pa smo dva ali tri dni za tem bili v majhni zvočni kulisi v Burbanku. Najeli smo tipa, ki je posnel [koreografa] in njegove plesalce, in oni so izvedli ples 'I2I'. Z desk je prišel do plesa 'I2I' in zato lahko ples dejansko izvedete - ker animatorjem ni bilo prepuščeno, so se dejansko premikali.
Kevin Lima : Želel sem ustvariti dinamiko, ki je Powerline ločila tako, da je bolj zasnovan v koreografiji, ki jo počne, v nasprotju z Maxom in Goofyjem, ki lahko zdrsneta čez 50-metrski oder, padeta s špirovcev, razstreliš in kdo lahko naredi Popolna igralska zasedba. Katerega, ne vem, če ste ga že kdaj poskusili, je pa precej težko.
Gregory Perler : V starih Disneyjevih filmih so posneli igralce, ki so se gibali v živo, nato pa so jih umetniki dobesedno zasledili. Če pogledate na primer Sneguljčico, ki je človek, se premika natanko tako kot njena referenca v živo. Toda pri Maxu in Goofyju ter Powerlineu niso enake razsežnosti. Torej tega ne morete storiti.
Kevin Lima : Vedeli smo, da želimo, da je Perfect Cast središče celotne stvari ... to smo uporabili, tako kot veliko animacije, da bi vplivali na animatorje. Niso ga natančno kopirali, zagotovo pa so ga uporabili, da so dobili resničen občutek kontinuitete in splošen občutek, da je del imel začetek, sredino in konec.
Gregory Perler : Kevin je posnel vsak posnetek iz reference v živo, ki jo je želel vključiti v pesem, in jo razdelil sredi zaporedja snemalnih knjig, ki ga je naredil Brian. To smo vključili v snemanje.
Steve Moore : Imel sem enega animatorja, on je kar naprej vlekel ven Paula Abdul video posnetki . Rekel sem: 'Imamo referenco.' Reče: 'Ja, ampak ona to počne zelo dobro -' [In jaz sem bil kot] 'Referenca!' Preprosto tega ne bi storil. Končno sem ga moral pospraviti iz posadke, ker nisem mogel dobiti nobenega dela od njega. Bil je tako obseden s Paulo Abdul. (smeh) Tudi on je bil dober animator! Sem pa rekel: 'Glej, če tega ne zmoreš, moram iti naprej.' Opozorila sem ga in on me preprosto ni hotel poslušati. Pomislil je: 'Ah, kaj bo počel?' No, vrnil sem ga k serijskim stvarem [kot Goof Troop ], ker je studio hkrati delal serijsko delo za Disney. Niso bili tako zadovoljni z mano, ker sem dobival vse njihove najboljše ljudi. Ko sem nekoga pustil, so bili zelo veseli. Rekli so: “Hvala, ker ste to storili! Prejšnji teden smo od njega dobili veliko posnetkov, ker je tako nor! '
