(Dobrodošli v Soapbox , prostor, v katerem smo glasni, siloviti, politični in mneni o vsem in vsem.)
Težko je z besedami umestiti vpliv Italijanski neorealizem me je osebno imel. Žanr mi govori na visceralni ravni. Stari italijanski filmi, rojeni iz obupa, še vedno zdržijoproti današnjim uspešnicam.V dobi, ko se avtoritarnost vrača, smo priča podzavestnemu ponovnemu pojavu nekdanjega komunističnega levo podprtega italijanskega neorealizma. Žanrski 'ponovni zagon', tako rekoč, strastno kljubujoč Donaldu Trumpu, Borisu Johnsonsu, Kim Jong-Unsu, Rodrigu Dutertesu, vzporedno z nedavnimdemokratičnega socializma in večje družbene pripravljenosti za sprejemanje leve politike.
Da bikontekstualizirati okoliščine njegove ponovne nastanke, je treba ponovno preučiti okoliščine, iz katerih se je rodil italijanski neorealizem. Z risanjem sodobnih vzporednic s klasiko žanra z novejšimi filmi, kot je Rim , Projekt Florida , Mandarina , Podprite dekleta , Hladna vojna , Ameriška draga , in Winter's Bone , družbenopolitične in slogovne podobnosti med italijanščinoKratko se pojavijo 'ponovni zagon' neorealizma in njegov kinematografski predhodnik.
V začetku štiridesetih let je pojav italijanske kinematografije v bistvu predstavljal popolno nasprotjeglamuroznih dramatizacij ameriške kinematografije v obliki italijanskega neorealizma. Italijanskodržavljani so živeli v strahu pod zatiralnim fašističnim režimom Benita Mussolinija med drugo svetovno vojno. Italija je bila v času Hitlerjevega tretjega rajha gneča. Medtem ko so se ameriški filmi v 40. letih bolj propagirali o eskapizmu, je italijanska kinematografija nosila tradicijo Lahka brata 'Actualités. Italijanski filmski ustvarjalci, ki so se pojavili med vojno in po vojni, niso bili usmerjeni v dobiček,ampak izhaja iz humanistične potrebe po razkrivanju ostrih resnic okoli njih. TheItalijanski neorealizem je trajal do zgodnjih petdesetih let. Ker so bile njene teme posebej povezane z vojno razdejano Italijo in revščino, ki jo je prizadela revščina, in škodljivimi vplivi avtoritarne vlade med drugo svetovno vojno, se je žanr po vojni razpadel.
Italijanski neorealizem velja za začetek zlate dobe italijanske kinematografije. Filmsko zvrst je navdihnilo literarno gibanje Verismo (dobesedno prevedeno v 'realizem'), ki ga je generacija pred koncem 19. in 20. stoletja legitimirala Giovanni Verga in Luigi Capuana . Kapuanin manifest, 'Giacinta', velja za temeljno strukturno celovitost neorealističnega gibanja. Drugi vidni glasovi gibanja Verismovključena Federico de Roberto (' Podkralji , 'Romanistična' dokudrama ', ki raziskuje slepemoč na račun pravične in enakopravne družbe), Salvatore di Giacomo , in Grace Deledda . Verismo je med drugo svetovno vojno doživel literarno oživitev, ploden glas katere je bil romanopisec Italo Calvino (' Pot pajkovih gnezd , '' Pot do gnezda pajkov , '1947).
Italijanski neorealizem je bil po literarnih predhodnikih množično gverilsko kinematografsko gibanje, ki je skušalo svoje cenzurirano občinstvo postaviti kot muhe na stene brezkompromisno nefiltriranih situacij, ki so natančno odražale neprijetne resnice, ki so jih različni umetniški sodelavci opazovali okoli njih. Ustanovila jo je tesna skupina tovarišev, ki so jo sestavljalipredvsem filmskih kritikov, katerih vodja je bil Luchino Visconti , gej komunist, ki je bilrekel, da je nekega dne pokadil več kot 120 cigaret. Visconti in pisatelji in filmski ustvarjalci so v publikaciji začeli izražati svoje nezadovoljstvo z družbo Kino , katerega glavni urednik je bil nihče drug kot Vittorio Mussolini, sin Benita Mussolinija.
najboljše oddaje na Netflix julij 2016
V katerem koliavtoritarni režim, vlada običajno zatira medije (večkratni Trumpovi napadi na medije in obtožbe lažnih novic srhljivo odražajo fašizem druge svetovne vojne). Potem ko so bili ti umetniki cenzurirani (spominja naObsežna cenzura DoD-ja Philipa Struba glede kakršne koli kritike ameriške vlade in njenih institucij v sodobni ameriški zgodovini), so poskušali snemati, da bi svojim iskrenim opažanjem dali globlji vpliv. Neorealni režiserji pogosto najamejo neizučene, neprofesionalne igralce, da bi dosegli to neokrnjeno okno v resničnost okoli njih.(zunaj ulice, delajo v istih poklicih kot liki v njihovem scenariju) v sekundarnem,včasih imajo vodilne vloge, poudarjajo, da nikoli ne uporabljajo scenografije (lastništvo koncepta po tem, ko so zavezniki po naključju bombardirali njihov filmski studio), namesto da bi uporabili resnične nastavitve z resničnimi ljudmi, da bi pospešili učinek dejanskega stanja, in prejeli sredstva s strani Komunistične partije politična levica), zaradi česar so potencialna 'grožnja' ameriškim vrednotam, zlasti kadar gre za te filmeni prikazal komunizma v negativni luči.
Viscontijev najpomembnejši neorealistični film je bil film iz leta 1948 Zemlja se trese ( Zemlja trepeta ). Družbenopolitični komentar filma o negativnem vplivu agresivnega potrošništva na ribiče delavskega razreda na Siciliji mu je prinesel mednarodno nagrado na La Biennale diVenezia (Mednarodni filmski festival v Benetkah). Zemlja se trese Neprofesionalna igralska zasedba pristenPescatori Siciliani (sicilijanski ribiči), ki se trudijo preživeti svoje družine, ko se pojavlja veletrgovska ribiška industrija, je posnetek neplačanih plač in življenjskih razmer z osnovno temo o pomembnosti kolektivnih ukrepov pri reševanju socialno-ekonomskih težav. Visconti je bil tako kot mnogi ugledni umetniki v neorealizmu pripravljen trpeti, da bi lahkoširil svojo resnico v množice, celo zastavil tako materin nakit kot svoj dom v Rimucelotno financiranje preostalega dela filma, komaj da je končal pravočasno rezanje. Fašisti Viscontiju niso dovolili, da bi za začetek napisal film o revnih ljudeh, ki so bili v nasprotju s fašistično državo, vendar je to vseeno storil, prepovedali, nato pa poskušali film uničiti. Vendar je Visconti obdržal dvojnik negativa. To je zaradi njegovih pogumnih prizadevanj, da se postavi protinasilno zatiranje medijev in tiska, da imamo ta temeljni del filmske zgodovine varnoarhivirano.
Ameriška draga in Zemlja se trese
Oboje Andrea Arnold 's Ameriška draga in Zemlja se trese obravnavati, kaj se lahko zgodi, če zapuščeni del družbe ignorirajo, predvsem zaradi tega, ker se nočejo naročiti ali pa ne morejo uspešno slediti konkurenci, ki jo hitro spreminjajoče se gospodarstvo v vsakem posameznem obdobju zahteva. Osiromašeni otroci najdejo dom kot prodajalci potujočih revij in ne delajo za nikogar, razen zase. Človek dobi idejo, danimajo ekonomskih sredstev za zaposlitev, ki bi zahtevala bolj 'tradicionalno življenje'.Podobno se sicilijanska ribiška skupnost, tako kot družina kot skupina zapuščenih mladih prodajalcev, med seboj postavlja z novo obliko tekmovanja, saj se kapitalizem infiltrira v njihova življenja, oba filma odražata družbeni premik v vsakem posameznem časovnem obdobju . Podobno kot Zemlja se trese , Ameriška draga ima neakterja, v tem primeru Sasha Lane (zdaj ploden filmprisotnost z obilico naravnih igralskih talentov), v vodilni vlogi.
Mnogi zgodovinarji, filmski kritiki in filmski ustvarjalci menijo, da je Viscontijev film iz leta 1943, Obsedenost ( Obsedenost ), prva filmska priredba filma James M. Cain Roman Poštar vedno zvoni Dvakrat biti prvi film o neorealizmu. Vendar menim Roberto Rossellini 's Rim odprto mesto ( Rim Open City ) biti prva popolnoma uresničena vizija žanra. Rossellini jeprisrčno veljal za očeta italijanske kinematografije. Njegov film je dobil veliko nagrado v Cannesu innjegov mentoriranec, Federico Fellini , je bil nominiran za najboljši prilagojeni scenarij na 19. podelitvi oskarjev Rim odprto mesto svetu predstavil italijanski neorealizem. Publika v Hollywoodu ni bila navajena: visceralni prizori mučenja, perverzne zlorabe oblasti, šokantno nasilje in brezkompromisna scena usmrtitve, da bi poudarili brutalnost nacističnihzasedli Rim. V Rim odprto mesto , Nacistično okupiranemu Rimu nasprotujejo komunistipartigiani (partizani, trdi antifašistični odpor), vendar SS uporablja katoliškega duhovnika in partigianovo vero, da bi poskusil obrniti odpor drug proti drugemu. Martin Scorsese ga označuje kot 'najdragocenejši trenutek v zgodovini filma.'
Hladna vojna in Rim odprto mesto
Oba filma aktivno zavračata umetniški socialistični realizem, ki je pol stoletja prevladoval v Sovjetski zvezi. Socialistični realizem je oblika propagandne umetnosti, ki se je spremenila kot realizem, ki je trajal do padca berlinskega zidu, razširjenega v Sovjetski zvezi in po njej po drugi svetovni vojni. Socialističnaza realizem je značilno idealizirano prikazovanje komunističnih vrednot v umetniškem izražanju,zlasti pripadniki delavskega razreda kot namerni junaki za to stvar. Namesto tega jih prikazujejo kot politične zapornike, kaznovane zaradi bojev za vzrok. Opomnik je, da ravnanje prave stvari sredi zatiranja ne pomeni vedno sledenja navodilom prebivalstva, ki ga je zakrivilo. Kot v Rim odprto mesto , Pawe? Pawlikowski 's Hladna vojna se ne izogibas prikazovanja pozitivnih in negativnih vidikov časovnega obdobja s poštenim opazovanjem,podobno konča na mračno noto.
Izkoristil je novo priznanje, Rossellini je sledil Rim odprto mesto s Država ( Paisan ) leta 1946, za katero sta bila s Fellinijem nominirana za najboljše pisanje, zgodbo inOskar za scenarij na 22. podelitvi oskarjev. Rossellini in Fellini 'Maestro e 'Studente'odnos je v teh dveh sodelovanjih cvetel. Država vsebuje serijo šestih vinjet, ki pokrivajo zavezniško invazijo na Italijo, od julija 1943 na Siciliji do zime 1944 v Benečiji, ki geografsko pokriva večji del Italije. V četrti vinjeti je vodja partigjanov po imenu Lupo, po katerem sem poimenoval svojega psa. Država prikazuje neprijetno stranAmeriška vojaška miselnost. Rossellini ni poskušal biti nehvaležen do Američanovboj z nacisti, temveč je zgolj razkrival, kar je videl, vedenje in amoralna nepremišljenost, v katero se lahko preusmeri vojna.
Rim in Država
El Halconazo ali pokol v Corpus Christiju je v resnični verismo predstavljen leta Alfonso Cuaron 's Rim . Podobno, Država prikazuje prizor v 6. epizodi, kjer usmrtijo dva partigiana, namesto da bi jih vzeli kot vojno ujetnike, saj po Ženevski konvenciji zaradi zaščitniškega statusa niso zaščiteni, kljub sodelovanju z OSS, predhodnico Cie.Oba filma analizirata absurdnost tega, da v lastni državi ne bi bili sprejeti za nasprotovanjezatiranje. Roma igra neigralec Yalitza Aparicio , ki je v manj kot letu dni prešel od vzgojiteljice do nominiranke za oskarja.
V Stromboli, božja dežela , izpuščen leta 1950, litovski priseljenec ( Ingrid Bergman ) je osvobojen iz italijanskega internacijskega taborišča, tako da se poroči z italijanskim nekdanjim ujetnikom in ribičem (še en prikazznakov delavskega razreda), samo da bi v skupnosti, kijo izpodrine. Čeprav v filmu igra odločno bolj znanega igralca (govorice o zunajzakonskih odnosih poleg), Rossellini uporablja dokumentarne posnetke in dejanske posnetke mesta, ki se evakuira med vulkanskim izbruhom otoka Stromboli, s čimer poudarja vrhunec filma. Zaznamoval je njegov zadnji povsem neorealni režiserski napor.
Mandarina in Stromboli, božja dežela
V Stromboli , Bergmanova Karin se izogne nasilnemu zakonu, pri čemer vulkanski izbruh simbolizira pogum in sprostitev čustev, ki jo rodi njena odločitev. Mandarina Zapletni drugačen v tem, da glavni lik Sin-Dee Rella (neizučeni igralec Kitana Kiki Rodriguez ), trpi nasilne zveze zvodnik / fant. Napisala, uredila in režirala Sean Baker na treh telefonih iPhone 5s, v katerih nastopajo neakterji, je eden najbolj stilsko poročenih filmov italijanskega neorealizma. Film je bil pohvaljen zaradi natančnega prikaza vznemirjajoče epidemije transfobije po ZDA.
Šepetaj ( Čevlji ), izdan leta 1946, je preprost film o neurejeni, anarhični, neusmiljeni naravi resničnosti in okoliščin. Ko prejme častno oskarjevo nagrado, zgodnjo ponovitev oskarja za najboljši tujejezični film na podelitvi oskarjev, prikazuje skupino obubožanih mladih moških obutve, ki so prisiljeni v zločin, da preživijo. Ponujal jepredogled sveta Vittorio De Sica Edinstveno oko za prikaz realizma delavskega razreda.
Podprite dekleta in Šepetaj
Dve rezini življenja. Ena o otrocih, ki se trudijo krmariti po družbeni stratosferiekonomsko ranjena Italija. Druga o vsakdanjih preizkušnjah in težavah pri delurazredna ženska, ki se trudi ostati na površju, se ukvarjati z zlorabami in nevednostjo sredi gospodarstva, ki se je sistematično zmanjšalo na transakcijske interakcije znotraj storitvene industrije. Ena o mladih fantih. Druga o odraslih ženskah. O družbah, ločenih od državljanov, za katere se zdi, da najbolj potrebujejo njihovo podporo. Režija: Andrew Bujalski , Podprite Dekleta je ekspoze, ki daje brezkompromisen pogled na zatiralno delovno mesto v Ljubljanikaterih zlorabljeni zaposleni nimajo osnovnih sindikalnih pravic. De Sica in Bujalski se zanimata, kako dolgo naj bi šli ljudje, da bi se rešili meja pokvarjenega kapitalizma.
Morda najbolj znan italijanski neorealistični film je film De Sica tatovi koles ( Tatovi koles ), ki je izšel tudi leta 1948. Film je prejel častno oskarjevo nagrado na 22. podelitvi oskarjev. Cesare Zavattini je tesno zamudil oskarja za najboljši scenarij, scenarij in zmagal za najboljši tuji film na zlatih globusih in BAFTA. Ladri di biciclette, uvrščen na IMDb-ov seznam 250 najboljših filmov vseh časov, pripoveduje zgodbo o kolesudostavljalec in njegov sin v iskanju ukradenega kolesa. Poenostavljena zgodba je raziskanazapletena vprašanja klasicizma in neenakomerna razporeditev bogastva med zgornjim in delavskim razredom v obdobju po drugi svetovni vojni. Lamberto Maggiorani in Enzo Staiola kot oče in se verjetno odpovesta najbolj nepozabnim predstavam neorealističnega gibanja.
Winter's Bone in tatovi koles
Jennifer Lawrence , neizučeni igralec v času igranja Debra Granik 's Winter's Bone , prikazuje Ree, 17-letno deklico in matriarha njene družine, ki jo je zaokrožila njena duševno bolna mati, in bistveno mlajši bratje in sestre, ki jih vzgaja, medtem ko poskuša finančno preživeti življenje na senčnem, oddaljenem ozadju meth-prizadeti, revščinazajahani, s kriminalom ozarki. Da bi preživela, bo Ree zdržala vse, da bi dokazala očetasmrt, da bi se izognili zaplembi njene hiše, da bi plačala njegovo varščino. Ne glede na to, kako grizli so okoliščine, se najbolj trudi, da bi ohranila vse manjšo nedolžnost svojih bratov in sester. Podobno je oče v tatovi koles potrebuje svoje kolo, edino sredstvo za doseganje stalnega dohodka, da preživi svojo družino, medtem ko poskuša ohraniti fasado normalnosti za svojega otroka.
Giuseppe de Santis , eden od nekdanjih Viscontijevih tovarišev iz kinematografije, ki je diplomiral iz režije, potem ko je pomagal pri adaptaciji Cainovega romana za njegovo mentorstvo Ossessione, ustvaril enega zadnjih italijanskih neorealističnih filmov z Rim, ob 11. uri ( Rim 11:00 ) leta 1952, ki je osvetlil pomanjkanje javnih programov, delovnih mest za ženske in socialne nemire delavskega razreda v povojniItalija.
Projekt Florida in Rim, ob 11. uri
Oba filma govorita o propadu družbe v določenem času med njenim reinkarnacijskim življenjskim ciklom.Brezposelnost, izmuzljivost ameriških sanj, pomanjkanje socialnih programov zaprikrajšani, pripravljenost družbe, da si sama zatisne oči, sta zgodbi kapitalizma 'na začetku' in 'koncu'. Eno je opozorilo. Drugi je odraz škode, ki je že bila storjena po omenjenem opozorilu. Režiral tudi Sean Baker, Projekt Florida zvezde ne-igralec Bria Vinaite v vodilni vlogi.
Vzporednice nekaterih zgoraj omenjenih družbeno ozaveščenih sodobnih primerov, ki opazujejo kaotično, prepirajoče in razdiralno stanje, v katerem se je naša družba v zadnjih dveh desetletjih dušila od 11. septembra, se morda zdijo očitne. Skupnost filmov o neorealizmu in njihovih ponovnih zagonih je v tem, da se oba osredotočata na bojni proletariat. Veliko filmov vindustrijo še vedno financira tisto, kar Trump in GOP radi imenujeta 'hollywoodska levica' (toizhaja iz spopada med skrajnimi evangeličanci in uspešnimi judovskimi podjetniki, ki so vodili večino največjih filmskih studiev v dvajsetih letih 20. stoletja, to je bila bitka, pri kateri je religija lahko svoje 'ideale' 'prenesla' na množice skozi nov medij, način misleč, da so večinoma sodelovali evangeličanski voditelji - evangeličanci so 'zmagali' s pridobitvijo monopola nad filmomcenzuro prek MPAA in naprej), ki bi lahko bila tudi koda za DNC (kar pa nedejansko zagotovijo kakršno koli financiranje umetnosti) v svojih mislih. V resnici misli, da je vsak večji studio privzeto liberalen.
Če bi bil današnji Hollywood resnično 'jabolka za jabolka', če želite, v primerjavi z italijanskimNeorealizem med drugo svetovno vojno in povojno Italijo, nato filmi v gledališčih, ki so jih imeli Američanipogoste financirala predvsem Demokratična socialistična stranka ali druga leva politična enota / entitete. V resnici Trump preprosto zastrašuje vsak film, katerega namen je kritizirati njega ali njegovo bazo (njegova reakcija naprej Lov primeren primer).
V devetdesetih letih je francosko kinematografsko gibanje odmevalo na italijanski neorealizem,stilsko in tematsko, pa tudi tisto ameriškega neodvisnega filmskega ustvarjanjagibanje, ki ga je v devetdesetih letih oživel Richard Linklater in Kevin Smith in nadaljeval do Jim Jarmusch (ki se je spogledoval z neorealizmom v Ljubljani Dol po zakonu leta 1986). S svojo narativno strukturo in izrazitim tempom, Linklater's Nehaj in Pred Trilogijo ( Pred sončnim vzhodom , Pred sončnim zahodom , Pred polnočjo ), Smith's Uradniki in Mallrats , in Jarmusch's Ghost Dog: Pot samurajev so pomemben dodatek k prvi ameriški oživitvi, ker niboljši izraz, v kontekstu današnjega 'ponovnega zagona', faux-italijanski neorealizem.
Vendar je pomembno opozoriti, da se je družbenopolitična pokrajina, iz katere je bila zgrajena ta amerikanizirana različica neorealizma, precej razlikovala od tiste iz italijanskega neorealizma.Italijanski neorealizem je bil veliko bolj politično motiviran, medtem ko sta delo Linklaterja in Smitha,še posebej poudaril nepomembno, eksistencialno strah, ki je zaznamovalo predmestje Amerike v devetdesetih.
Italijanski neorealizem je temeljil na miselnosti politične in razredne zavesti. Nasprotno pa ameriške neorealistične ponovitve v zadnjih 30 letih nosijo kolektivno miselnost introspekcijein bolj sebična osredotočenost na osebno izpolnitev, ki je šele v zadnjem desetletjuzaostrene svetovne socialno-ekonomske pretrese. Italijanski filmski ustvarjalci so se morali boriti proti revščini, cenzuri in avtoritarnemu režimu, kar je spodbudilo liberalno komunistično podporo italijanskih filmskih ustvarjalcev v naslednjih nekaj desetletjih. Ameriški filmski ustvarjalci so v devetdesetih letih imeli razkošje, da so živeli med primestnim meščanom v družbi, obsedeni s potrošništvom, kjer so imeli privilegijda izberejo svoj predmet. Pomembno je tudi, da ta gibanja nisoprofesionalni igralci v glavnih vlogah, če sploh, zaradi potrebe po donosnosti naložbe v dobi potrošništva (česar v pogojih italijanskega neorealizma ni bilo), in naredil uporabite formalne filmske komplete.
ali prihaja nov rezidenčni zlobni film
Potreben je poseben sklop okoliščin, da se mora tak žanr ponovno roditi. Inčeprav je nikoli ni bilo mogoče enakovredno ponoviti skozi njene ponavljajoče se zgodovinske ponovitve, jose še nikoli ni tako izrazito vrnil tako tematsko in slogovno blizu svojih žanrskih korenin kot v zadnjem desetletju. In kljub svoji kratkotrajni prisotnosti v filmski zgodovini, ker je resnična zgodovina obsojena na ponavljanje, ostaja najvplivnejša filmska zvrst v zgodovini filma.
Po 11. septembru je kratka ameriška faux-neorealistična revitalizacija v devetdesetih letih popustila. Ta notranji izraz je bil videti zastarel v okviru tako drastične spremembe v naši državi in njenih vrednotah. Vendar se je v zadnjem desetletju italijansko gibanje neorealizma spet pojavilo na mednarodnem prizorišču, tokrat bolj verodostojno in resnično. Primeri, navedeni vzačetek tega dela ne zajema samo tematskih elementov italijanskega neorealizmagibanje, vendar začnejo uporabljati nekatere tehnične značilnosti žanra, kot so nepoklicni igralci, minimalni do neobstoječi, in samo dejstvo, da so bili rojeni iz obupa, da bi opazovali in se izražali v redu spodbujati spremembe. Nujna, pozitivna sprememba ob strahu. Za mnoge ustvarjalce filma, kot je Cuarón, se zdi ta strašnosthujši od drugih. Če ne zagotavlja nič drugega kot novo neokrnjena okna v bolnevpliva a novo ti zatiralni organi, ki se držijo starih, ti zadnji filmi izražajo prošnjo za sočutje v času, ko ima blago prednost pred sočutjem.
Dejansko trenutno vidimo žanr 'ponovno zagnan' z odtenki starih žanrskih lastnosti, pa tudi z novimi lastnostmi, ki odražajo posebne okoliščine, v katerih je naša družbatrenutno se znajde. Novi val levičarstva v obliki demokratičnega socializma je nedvomnovzporedno s temo, ki je bila raziskana med tem strastnim »ponovnim zagonom«. Seveda se ti filmski ustvarjalci ujemajo z liberalno levico in čeprav sami po sebi morda niso levičarji, teme in vprašanja, ki jih izberejo, segajo od demokratičnega socialista do marksistično-leninističnega. Vključujejo tudi druge, manj politično neposredne, a povsem slogovno povezane filme, povezane z 'ponovnim zagonom' The Svetilnik , Paterson , Jahač , Osmi razred , Meč zaupanja , Mesečina , in Če Beale Ulica bi lahko govorila (čeprav bi lahko trdili, da si slednja dva zaslužita, da ju bolj celovito sprejmemo, ko neorealizem 'znova zažene' vzornike).
Tudi za ljudi na desni strani političnega spektra, ki ne kupujejo tistega, k čemur stremi Trumpbiti diktator, lahko vsako logično človeško bitje poveže očitne pike podobnosti medrazmere, ki jih danes vidimo v domnevni 'deželi svobodnih' leta 2019 in v nacistično zasedeni fašistični Italiji med drugo svetovno vojno: mehiška človeška bitja v koncentracijskih taboriščih, nečloveška obmejna patrulja, vse večja prisotnost militantne policijske države namerno nevedne do manjšin in spoštovanje zakona, dogovarjanje tujih vlad, odkrit rasizem, seksizem, ksenofobija,in druge oblike človeških predsodkov, volilne prevare,globoka državna cenzurain politični inumetniško zatiranje, sistematično zatiranje svobode tiska, naraščajoča vojna grožnja, neposredna nevarnost podnebnih sprememb. Zdi se, da se je današnji družbenopolitični kontekst temeljito spremenil, tako da je ostalo malo prostora za klasične, priznane, a zdaj nepravočasno zastarele meditacije eksistencialnega srednjega razreda Linklaterja, Smitha in Jarmuschabanalnost in miasma mumblecore filmov, ki so jih navdihnili. Dolgčas se je spremenil votipljivi socialni nemiri. Poziv k dejanju. In od tega nesmrtnega filmskega sloga lahko pričakujemo več, dokler ne bodo vzpostavljene strukturne družbene spremembe.
