Kino je jezik, ki presega besede, in ga govorimo ne glede na to, od kod prihajamo. Omogoča nam, da ideje predstavljamo in absorbiramo skozi sliko in zvok ter pripovedujemo zgodbe, ki presegajo meje, hkrati pa so še vedno značilne za naše izkušnje. Čeprav se kljub temu, da se stalno pogovarjamo o razpravi o kinematografiji, pogosto vprašam, koliko se resnično razumemo.
Kritik Matt Zoller Seitz nekoč napisal da je zavrnitev sodelovanja s filmsko obliko podobna »[Noče] sodelovati s srcem dela. Srce filma, srce televizijske epizode bi lahko vsebovala slika ali rez. ' Ne moti se in citat me pogosto potisne, da se preverim, kadar o zgodbi govorim kot o nečem ločenem od tehnike. Srce filma, srce televizijske epizode, bi lahko vsebovalo to, kako je povedano.
Netflixova The Haunting of Hill House upravičeno pritegnil pozornost za 'Two Storms', svojo šesto epizodo, ki se je predvajala v seriji dolgih posnetkov. Tehničnega mojstrstva pri sestavljanju epizode ni mogoče dovolj pohvaliti, čeprav v razpravah pogosto ni omenjeno, zakaj je bila predstavitev na ta način, dvajset do trideset minut hkrati, prava odločitev. Ista zaplet bi se lahko zlahka odigrala v tradicionalnem poročanju, toda oddaja preprečuje medsebojne napetosti, ki so se gradile vso sezono, da bi preprečila, da bi liki kdaj ubežali drug drugemu. Popolnoma mešano zgodbo in pripovedovanje.
Všeč mi je ta letni čas, ko si vsak naredi svoj edinstven, pogosto globoko oseben seznam priljubljenih. Naredil sem že dva, približno najboljša dela iz azijske diaspore innajboljši indijski filmi v letu, toda tukaj sem se zavedel, da želim razpravljati o posebnih razlogih, zaradi katerih imam rad stvari, ki sem jih počel. Nemogoče je zmanjšati film - zapleten sistem odločitev, namenov in čustvenih odzivov - na en sam dejavnik, toda 'srce' teh del mi je skočilo na način, ki ga ne bom kmalu pozabil.
fantastične zveri in kje jih najti nadaljevanje knjige
Vsak film na tem seznamu mi je všeč iz nešteto razlogov, ko sem jih poskušal povzeti, vendar se je začela ustvarjati slika. Letos me je kino naučil veliko stvari. O pripovedovanju zgodb, o svetu in o sebi in če se lahko zadevnim filmom oddolžim tako, da jih priporočim ali razpravljam, v čem so se odlično odrezali, bom leto 2018 zapustil zadovoljen.
Najprej nekaj častnih omemb.
ljubim urejanje v Rim , ki nam brez ene besede pove vse, kar moramo vedeti o njegovi dinamiki znakov. ljubim okrašena scenografija Padmaavat in kako vas potegne v svojo zgodovino. Všeč mi je kako Mayurakshi in Divje živali držijo svoje igralce le malo, vendar dlje, preden se odrežejo in pripovedujejo zgodbe z reakcijskimi streli. Všeč mi je kako Črni panter vključuje afrofuturistično filozofijo v vsak kostum in scenografijo, ki ustvarja osnovno pripoved, ki je popolnoma ločena od akcije.
ljubim kako Sredina 90-ih negotovosti . ljubimkako Najljubši prilagodi, kako resno ga jemljemo kadarkoli zamenja leče. ljubim kako Njen vonj kače po vijugastih hodnikih da odraža razpadajoč občutek zase. Obožujem nastope v Zvezda se rodi drama skozi držo in gibanje je močno podcenjena. V sebi imam mešane občutke Prvi človek , ampak všeč mi je, kako njegove ogromne zadnje minute, posnete v celozaslonskem 70-milimetrskem IMAX-u, povečajo čustva v velikem obsegu in izpolnijo obljubo filma ougotovitevnove načine za ogled. In seveda, ljubimvse o V Spider-Verse , primerna oda vizualnemu jeziku v celoti.
10. Slepo opazovanje (Carlos López Estrada)
Država: ZDA
Jezik: angleščina
Energija.
Kakšen je občutek najbolj prespanega filma leta 2018, Slepo opazovanje je predvsem veličasten performans. Njeno ozadje je institucionalni rasizem, v katerem se spopada Collin Hoskins (Daveed Diggs, tj. Hamilton Lafayette in Jefferson) proti sistemu zapora in policijski brutalnosti. Vendar pa Collinovo celoletno preizkusno kazen in policijsko streljanje, ki mu je priča - streljanje neoboroženega očeta temnopoltega, obravnava kot normalno. Vsak dan pretehtajo Collina in ga prekinejo z nočnimi vizijami. Diggs se tu bori z nasprotnimi bitkami in na površje prikaže trajne posledice travme, medtem ko jih je prisiljen v isti sapi odmakniti, vendar te travme, te večje krivice, niso večji zaplet filma. Namesto tega so zgolj mehanika Collinovega življenja pogoji njegovega obstoja kot temnopoltega človeka.
Collinov najboljši prijatelj, kolega premikalec pohištva Miles (Diggsov koproducent Rafael Casal) je belec, rojen in odraščal v Oaklandu. Govori v slengu, zna brati ulice in glede na okolico - črnega najboljšega prijatelja, temnopolte žene, celo črnega sina - se je zbudil zaradi pomanjkanja boljšega izraza in uglašen z odtenki anticrnca. Ve, kakšne fotografije bo tisk uporabil za policijo in žrtev, preden se zgodba o streljanju prekine. Na tleh, ki je lahko vstopila v frizerski salon Black in prodala lastniku rabljene naprave za ravnanje las, smešen in razburljiv trenutek. On je ta tip. Tisti prijatelj, ki ve, kaj se dogaja, z ravno dovolj AAVE, da se izogne mimiki (čeprav je to njegov materni jezik), vendar nikoli ne zaide blizu nobene različice besede N, tudi po naključju, kljub temu, da mu je ime vrženo. Enostavno povedano je, da Collin krmari zadnje tri dni preizkusne dobe, toda zaplete se v času, ki ga preživi z Milesom.
Miles ima nasilno žilico in njegovo izogibanje zakonitosti ogroža Collina. Kljub temu, da se večina filma osredotoča na duo premikajoče se škatle, so njegova bistva različni načini krmarjenja po prostorih. Med katero koli dejavnostjo, ne glede na to, ali sedite v prometu ali celo vstopite v trgovino, različne energije, ki jih Diggs in Casal rodijo, napolnijo okvir z očitno napetostjo. Collin v nasprotju z Milesom ne bo dobil dvoma, in čeprav se tega ne prebijejo pozno v filmu, subtilen kontrast v obeh predstavah natančno posadi seme.
Casalovi gibi, ton glasu, tudi čas, ko vzdržuje očesni stik, nosijo bliskavice samozavesti, ki si jih Collin preprosto ne more privoščiti. Namesto tega Diggs ostaja vedno nekoliko bolj previden. Njegove utrujene oči občasno zapustijo pogovor, da ocenijo njegovo okolico, sicer običajne prizore spremenijo v raziskovanja. Čeprav sčasoma secira rasne predsodke (kar vodi do eksplozivnih spopadov), Slepo opazovanje ostaja osredotočen na dolgoročne učinke postavitve v škatlo, kar Collin in Miles izražata v obliki sproščenega prostega sloga. Vsakdanje borbe biti vnaprej zasnovan , ki živijo v svetu, kjer temnopolti otroci potrebujejo pamflete in vajo za dvigovanje rok.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Država: Indija
Jezik: hindujščina
ripley's verjeli ali ne voditeljici TV oddaje
Vesolje.
Bhasmasur je zgodba o izgubljeni ljubezni in nedolžnosti. Nahaja se v suši vasi v Rajasthanu in se osredotoča na mladega fanta Tipuja (Mittal Chouhan), njegovega ljubljenega hišnega oselca Bhasmasurja in njegovega očeta Dhaanuja (Imran Rasheed), ki mora žival prodati iz obupa. Ko se trio odpravi na naporno mestno potovanje, je Dhaanu prisiljen pokazati Tipu vrvi, ko gre za preživetje. Kot oče, ki si ne more privoščiti ranljivosti, se Dhaanuova dejanja rodijo iz zapletenega vrtinca ljubezni in jeze - zapletenih občutkov, ki jih Tipu vrne v enaki meri.
Nishil Sheth in D.P. Shrish Tomar skozi oči Tipuja in Dhaanuja raziskuje lepoto in stiske podeželske Indije, od obrisov zlomljenih tal do zlate sončne svetlobe, ki lesketa s njene površine. Po dnevih potovanja brez vode in po kopičenju hudih čustvenih napetosti dvojec oče in sin prispe v čudovito oazo. Pljuskajo in se vežejo v prizoru, sestavljenem večinoma iz širokih posnetkov, vendar uporablja dolge / telefoto leče, sliko poravnajo in postanejo del čudovite pokrajinske slike. Film jim ponuja dovolj prostora, da se lahko postrani, po širokem odprtem prostoru, sestavijo in ločijo po želji.
Kasneje pa, ko se oba vozita skupaj s kolesom Ferris, je Dhaanu na robu težke odločitve. Širokokotna leča jih zajame v neposredni bližini, njihovo nerodno energijo omejujejo stene kočije, zaradi česar se počutijo bližje kot običajno. Kontrast teh dveh prizorov popolnoma predstavlja težave njunih odnosov: oče, ki ga okoliščine silijo, da svoje sinove spravi skozi čustveni zvon. Biti blizu nekoga do točke zadušitve, tudi nekoga, ki ga imate radi, ni zdravo, a Tipu in Dhaanu, kot kaže, nimata izbire. Le malo ljudi to stori, ko strada.
8. High-Life (Claire Denis)
Država: Francija, Nemčija, Poljska, Združeno kraljestvo, ZDA
človek pajek daleč od domačega negativca
Jezik: angleščina
Spomin.
Kritik Bilge Ebiri, Avtorji delajo nekaj najboljšega v vesolju . 'Velika praznina vesolja,' pojasnjuje, 'lahko prikaže bolj eksperimentalno plat filmskega ustvarjalca.' To nedvomno velja za Claire Denis in njen majhen korak v večji svet, High-Life , ki odraža brezupno izolacijo človeštva na robu ali morda celo po izničenju. Zapornik vesoljske postaje Monte (Robert Pattinson), zadnji človek na krovu in po vsem zadnjem človeku, ki še ve, preživi čas, da novorojenčka uskladi z nalogami vzdrževanja življenjske podpore ladje. Film se občasno reže na mesece ali leta prej, ko je plovilo - ki je potovalo stran od civilizacije s svetlobno hitrostjo - naselila peščica drugih zapornikov (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , vsi zavrženi z Zemlje kot plodni morski prašički za poskuse dr. Dibbsa (Juliette Binoche).
Z obeh točk v zgodbi urednik Guy Lecorne občasno bliska nazaj na Zemljo, ki morda ne obstaja več. Utripe preteklosti likov vidimo predvsem v otroštvu, čeprav spomini, ki jih vidimo, niso vedno jasni. Prijatelji na vlakih. Psi ob reki. Drobne zamere postajajo silovite med drevesi. Podeželske, abstraktne podrobnosti o življenju in odločitvah, ki so jih vodile sem.
Ti utripi niso pripovedno motivirani v tradicionalnem smislu - eden o politiki obsojanja zapornikov na hlad vesolja ni nikomur privezan na ladji - a predstavitev teh spominov jim daje otipno kakovost. Snemajoči snemalec Yorick Le Saux na zrnat 16-milimetrski film tvori kolektivni portret življenja, kakršno je živelo, pogosto v široki odprtosti narave - v nasprotju z zaporniki, ki sadijo favno v laboratorijskih prostorih. Kot da vidimo žive spomine na sam film.
