Mary Poppins se vrača ni le vrnitev ljubljenega lika. Film je vrnitev k filmskim slogom včeraj, kjer so filmi lahko penasti in muhasti izgovori, da se preprosto lepo zabavajo. Opazen pa je tudi po tem, da danes vključuje tehniko, ki je redko vidna v celotnem kinu: mešanje posnetkov v živo s tradicionalno animacijo.
bo nebo visoko 2
Neverjetno, najzgodnejši primer hibrida v živo / akcijo / animacijo je tudi najzgodnejši primer animacije kaj prijazna. Začarana risba , ki je nastala leta 1900, je predstavil človeka z živo akcijo, ki je na stojalu sodeloval z ročno narisanim obrazom, medtem ko je risal predmete in jih potegnil v tretjo dimenzijo.
Kasneje, med letoma 1918 in 1929, je ustvarjalec Betty Boop, animator Popeye in izumitelj singlov Long Bouncing Ball Max Fleischer ustvaril vrsto tihih kratkih hlač, imenovanih Iz črnilnice , v katerem so animirani liki s Fleischerjevega stojala skočili v resničnost. Ti bi tudi naznanili Fleischerjev izum Rotoskopa, ki je animatorjem omogočil sledenje posnetkom v živo, da bi ustvarili bolj naravno gibanje - tehniko, na katero se bomo vrnili kasneje.
Tudi Walt Disney je sodeloval v akciji, še preden je ustvaril Mickeyja Mausa ali celo svojega predhodnika Oswalda Srečnega zajca. V zgodnjih in srednjih dvajsetih letih je Disney posnel serijo tihih kratkih hlač, imenovanih 'Alice Comedies', v kateri sta igrala deklica Alice in risanka Julius. Začenši s kratkim naslovom Alice's Wonderland , v katerem se 'Alice' zatakne v Disneyjev lasten risani svet, je Alice v pretežno animiranem okolju šla na vrsto dogodivščin, zašla v težave in nevarnosti (in v značilni Disneyjevi potezi izganjala sindikalne delavce). 56 Alice kratke hlače so izhajale v štirih letih. Številni so bili od takrat izgubljeni.
Tehnična težava pri mešanju animacije z živo akcijo je bila takšna, da bi veliko 'hibridnih' filmov prikazalo le en ali dva prizora interakcije med njima - in tudi takrat bi bila interakcija omejena. Številne Disneyjeve značilnosti spadajo v to kategorijo. Ti segajo od vsega pokopanega, razvpito rasističnega Pesem o jugu , na novo nadaljevan, trajno znan Mary Poppins .
Poppins ima bleščečo sekvenco, v kateri Julie Andrews in Dick Van Dyke pojeta, plešeta in dirkata konje v animiranem fantazijskem svetu. Poppins je predstavljal velik napredek pri kombiniranju tehnik, pri čemer so se igralci v živo dogajali na zapleten način s svojimi animiranimi zvezdniki. Tako impresiven je bil film, tako kot njegov duhovni naslednik, je dobil oskarja za posebne vizualne učinke Posteljne gumbe in metle . Do takrat Peteov zmaj prišel leta 1977, čeprav celo vključitev animiranega lika za ves čas delovanja funkcije ni bilo dovolj, da bi zbrala toliko kot nominacijo (ne da bi lahko zmagala proti Vojna zvezd , seveda).
je henry cavill še vedno igra supermana
Za zmedeno količino nostalgičnih milenijcev je naslov, sinonim za živo-akcijsko / animirano delo, zelo 1996 izdaja Vesoljska jam . Nazorno združeni v skupine, usmerjeni k izdelkom in cinični, Vesoljska jam je eden najmanj pričakovanih kultnih pojavov iz 90-ih. Filmski košarkarski turnir tujcev vs Looney-Tunes je bil goli izgovor, da je v film pripeljal tedaj neprimerljivega zvezdnika Michaela Jordana. Jordan je prepeljan v svet Looney Tunes (katerega karakterizacija je razbesnila animatorja Looneyja Tunesa Chucka Jonesa) in prisiljen igrati košarko z njimi, kar pomeni, da bi večji del Jordanovega snemanja vključeval pogovor s teniškimi žogami na palicah na modrem zaslonu. stopnja. Morda to pojasnjuje, zakaj je njegov nastop tako nejasen.
Medtem Vesoljska jam nekoliko neprepričljivo prepeljal košarkarsko zvezdo v svet risank, psevdo-nadaljevanje WB Looney Tunes: Nazaj v Actio n je v hollywoodski svet prinesel risanke, da bi se boril s korporacijo Acme. Ni treba posebej poudarjati, da je duh Looneyja Tunesa v filmu Joeja Danteja bolj nedotaknjen - in tudi učinki so močnejši. Dante spušča svoje animirane like v LA, Vegas, Pariz in vesolje ter uporablja široko paleto tehnik, da jih združi z igralci, rekviziti, scenografijo in celo tekočinami, s katerimi sodelujejo. To je neumno, smešno in za ljubitelje izvornega gradiva precej prikupno.
Pa tudi nobenega Nazaj v akciji in Vesoljska jam bi obstajala brez Roberta Zemeckisa Kdo je uokviril zajca Rogerja , izdan leta 1988.
Kdo je uokviril zajca Rogerja je nesporni kralj hibridnih filmov - ne samo z animiranimi liki, ampak ustvarja celo vesolje, kjer risanke sobivajo s človekom in kjer zakoni fizike zavzamejo nenavadno polovico med obema. Roger Rabbit je tehnično čudo, katerega čarovništvo ne zmanjšuje trenutni trend v smeri fotorealističnih animiranih likov in je pomagalo izumiti številne tehnike, ki se zdaj uporabljajo v produkcijah, težkih za CGI. V več pogledih je to eden največjih in najbolj tiho vplivnih filmov, ki so jih kdajkoli posneli.
Roger Rabbit Ekipa za učinke je prejela oskarja za najobsežnejšo mešanico animacije in akcije v živo do zdaj. Animirani liki niso bili zgolj sestavljeni v okvir, temveč so jih osvetljevali iz praktičnih virov, komunicirali so s fizičnimi predmeti in ljudmi ter se brez težav mešali s posnetki v živo, ne glede na to, na kateri ravni akcije so zasedli. Vse to so počeli v vseh prizorih filma, pogosto z več liki hkrati. Številni posnetki so celo uporabili premikajočo se kamero (ki jo je bilo težko ujemati s tradicionalno animacijo). Za nazaj je bil Robert Zemeckis očitno pravi mož za režijo, saj je bil z leti v ospredju mnogih tehnik efektov. Končni rezultat še danes velja za izjemen dosežek v učinkih, enkratno mešanico konkurenčnih animiranih IP-jev in čudovit film za zagon.
Tako impresivno kot Roger Rabbit pa nima ničesar o neumno težkem postopku, ki ga je leta 1993 uporabil Bolexbrothers Studio na Daveu Borthwicku Skrivne pustolovščine Toma Palca . V filmu nastopajo človeški igralci, ki sodelujejo z animiranimi liki stop-motion, a za razliko od recimo fantazijskih filmov Raya Harryhausena nobeno komponiranje ne združuje obeh v isti okvir. Namesto tega so filmski ustvarjalci animirali tudi svoje igralce - dobesedno tako, da so ostali zelo mirni in jih prerazporedili med sličice skupaj s svojimi stop-motion zvezdniki. Rezultati so bizarni in pošteno precej grozljivi. Nič drugega ni čisto tako.
kong lobanje otok konec kreditne scene
Drugi inovatorji so na hibridni medij prinesli alternativne pristope. V ZDA je Ralph Bakshi v transgresivnih filmih pogosto mešal živo dogajanje z animacijo Coonskin , ki trdi, da bi ti dve tehniki lahko 'obstajali brez izgovora ali opravičila'. Njegova animirana gospodar prstanov izstopa tradicionalna animacija, silhuetne sekvence v živo in rotoskopska animacija. V Veliki Britaniji je Terry Gilliam pogosto premoščal animirane sekvence in zaporedja v živo v različnih projektih Monty Pythona z uporabo fotografskih elementov kot animiranih figur. Jan Svankmajer je v Evropi ustvaril svojo edinstveno kombinacijo filmskih oblik v nadrealističnih naslovih Alice , eden od neznancev Alica v čudežni deželi prilagoditve naokoli.
Medtem je vse več filmov v živo uporabljalo stop-motion animacijo kot vizualne učinke v 20. stoletju. Tudi ta tehnika sega v tiho dobo, saj je Willis O'Brien pionirsko delo na temo Izgubljeni svet in napol izgubljen Ghost of Slumber Mountain pot do enako revolucionarnega dela Raya Harryhausena in njegovih učencev. Od 20-ih do 80-ih je bil stop-motion glavno sredstvo za dodajanje fantastičnih bitij v akcijske filme v živo. Jurski park , leta 1993, bi prvi vrgel tehniko na stran (sredi produkcije!), da bi resnično znova iznašel medij s CGI.
prilagojene platnice zvezdnih vojn blu ray
Dandanes je skoraj vsaka uspešnica mešanica živih akcij in animacij, ki jih preprosto ne obravnavamo enako. Vojna zvezd Epizoda III: Maščevanje sithov je bil eden najzgodnejših CGI-težkih živih akcijskih filmov, ki se jim je to uspelo, pripisoval pa je Industrijski svetlobi in magiji 'vizualne učinke in animacijo', in ko pomislite, animacija napolni nešteto filmov v živo. Vsak nedavni akcijski film v živo z robotom v preobrazbi, velikansko opico, nezemljanom ali rakunom, ki govori, se je močno zanesel na animacijo. Dejansko je v smislu procesa David Lowery Peteov zmaj remake je skoraj enak predhodniku - le z veliko več pikami na dosegu roke animatorjev.
Zajem gibanja tej pripovedi doda zanimivo gubo, a tudi ta je zgolj naprednejša različica obstoječih procesov. Medtem ko Gollum, Caesar, Thanos in drugi mo-cap liki temeljijo na posnetkih in podatkih o sledenju nastopov v živo, jih dejansko upodabljajo na zaslonu (in, vredno je dodati, njihove predstave optimizirajo in prilagodijo) animatorji. Te tehnike so nekaj tehnoloških korakov od Fleischerjevega rotoskopa, ki je bil patentiran pred več kot sto leti, vendar ne povsem drugačni od njega. In kadar koli vidite, da liki počnejo stvari, ki fizično niso možne - hudiča, kadar koli vidite človeške like, ki delajo take stvari - so verjetno animirani na debelo.
Tehnologija ima na svoj zabaven način parno valjanje. Prepričljivo mešanje animacije in posnetkov v živo je bilo desetletja eno zahtevnejših nalog pri snemanju filmov, zato se je le redko pojavljalo. Potem, tako kot je tehnologija na tem področju ujela ambicije Kdo je uokviril zajca Rogerja , Skoraj takoj zatem se je pojavil CGI, ki je prevladoval v industriji in upodabljal cel animacijo pass.
Sodobni liki CG svoj obstoj dolgujejo napredku svojih celimiranih animiranih predhodnikov in zaradi velike razlike v vizualni estetiki veliko občinstva nikoli ne bo vzpostavilo povezave med njima. Škoda: tehnično čudo, ko vidimo, kako risanke komunicirajo s človekom, je nekaj, kar je CGI skorajda izničil. In čarobni užitek risanke, ki se druži s človekom, je tisto, kar se CGI ne bo nikoli ujemalo.
