(Dobrodošli v Soapbox , prostor, kjer postajamo glasni, siloviti, politični in mneni o vsem in vsem. V tej izdaji: Blade Runner 2049 se pridružuje znanstvenofantastičnemu trendu uporabe vzhodnoazijskih posnetkov za sporočanje globalizacije. Kje pa so azijski znaki?)
Prva stvar, ki jo opazite Blade Runner 2049 kako močno je. Odprtje v pustem, sivem polju, kjer Ryan Gosling Sooči se častnik K. Dave Bautista 'S Sapper Morton, svet Iztrebljevalec nadaljevanje se nenehno odvija v cyberpunk meki, s katero smo se prvič predstavili že leta 1982.
Jasno je, da režiser Denis Villeneuve in kinematograf Roger Deakins ne želijo opirati neonsko obsijane umazanosti originala, temveč namesto tega prinašajo zatirajoč urbani labirint, ki je vzporeden z gosto klavstrofobijo moderne Visoko rast v Hongkongu . Le eno tretjino filma vidimo namige na živahno neonsko pokrajino, ki seka po smogu in dežju, ki pokriva futuristični Los Angeles. In s tem neonom: hologrami plesalk v oblekah, ki jih navdihujejo anime, prikupni stroji v slogu Hello Kitty, kitajski znaki in japonski kanji v izobilju.
To pomeni osupljivo, disonančno podobo v enem najlepše posnetih filmov leta in ne neznanega: znanstveno-fantastični filmi so si vzhodnoazijske podobe že dolgo izposodili kot vizualno okrajšavo za upodobitev bolj globalizirane družbe. Korenine ima v ničemer drugem kot v originalu Iztrebljevalec , ki je črpala iz rastočih metropolis Tokio in Hong Kong tistega časa, pa tudi hitre globalizacije v 80-ih. Z velikanskim kulturnim vplivom, ki ga imajo danes Kitajska, Južna Koreja in Japonska, ni nobenega velikega preskoka, če bi domnevali, da bi bilo v bližnji prihodnosti vsako mesto kulturna talilnica z vzhodnoazijskimi vplivi. Ampak v Blade Runner 2049, počuti se manj kot naklon tem vplivom, kot občutek kot preurejanje oken.
Ko se je vzhod srečal z zahodom: vzpon cyberpunka
Los Angeles je znan kot eden najbolj barvitih loncev v ZDA, v katerem se nahaja kitajska četrt, ki je postala tako sinonim za krhko spodnjo stran mesta, da navdihnil je naslov enega najbolj znanih hollywoodskih filmskih noirjev . Iz tega je Chinatown ustvaril zasnove klasične estetike kiberpunka - Ridleyja Scotta Iztrebljevalec vzel tisto krhko neo-noir estetiko iz Chinatowna in z njo tekel.
planet opic, kar se je zgodilo, bo
Z 1982 Iztrebljevalec in temeljni roman Williama Gibsona iz leta 1984 Nevromant je prišlo do rojstva cyberpunka, znanstvenofantastične zvrsti, na katero je močno vplival japonski tehnološki razcvet v osemdesetih letih in hitro rastoča metropola v Tokiu. Po obisku Japonske Gibson enkrat rekel :
Sodobna Japonska je bila preprosto cyberpunk. Japonci so to sami vedeli in se tega razveselili. Spominjam se svojega prvega utrinka s Shibuyo, ko je eden od mladih tokijskih novinarjev, ki so me pripeljali tja, z obrazom prepojenim s tisočimi medijskimi sonci - vsem tistim visokim, animiranim plazenjem komercialnih informacij - rekel: 'Vidiš? Vidiš? To je mesto Blade Runner. ’In bilo je. Tako očitno je bilo.
Cyberpunk je eksplodiral v devetdesetih in videli ste ga v vsem Matrica, do Skupni odpoklic , do samega animeja. Ghost in the Shell, Akira, in še več, upodabljali so futuristično, mračno vizijo Neoktokia, katere vizualne slike lahko izsledimo do Iztrebljevalec in Nevromant . To je ciklična narava navdiha, glej - od Tokia do Amerike, spet nazaj v Tokio.
»Delo, ki je na moj anime poklic najbolj vplivalo name, bi bilo seveda Iztrebljevalec , ' Kavboj Bebop in Samuraj Champloo direktor Shinichiro Watanabe je v intervjuju povedal o njegovo Iztrebljevalec anime kratek. Že dve leti med državama poteka navzkrižno opraševanje idej in vpliva - poglejte samo 'boga mange' in Astro fant vplivi ustvarjalca Osamuja Tezuke v Disneyju Bambi in Disneyjevo poznejše Tegikino 'plagiranje' Kimba Beli lev za film iz 90-ih Levji kralj .
porast vstopnic za skywalker v prodaji
Ti znanstvenofantastični filmi prikazujejo prihodnost, kjer kulturne meje ne obstajajo. Eno od načel znanstvene fantastike je njen potencial za napovedovanje inovacij ali tehnologij, ki jih dosežemo. S hitrostjo, da se svet globalizira - na politični, kulturni in družbeni ravni - vizija, ki jo ima Villeneuve za Los Angeles leta 2049, verjetno ni daleč. Toda sredi vseh kitajskih ali japonskih sloganov in posnetkov, nagrnjenih nad nebotičniki, kjer so vse vzhodnoazijske ljudi ?
Učinek 'kresnica'
Kresnica je bila ambiciozna, duhovita in čudovita znanstvenofantastična serija, ki je prehitro odšla. Toda že dovolj dolgo je, odkar je Fox serijo brez slovesnosti odpovedal, da lahko rečem naslednje: Kresnica ima težave z dirko. Čeprav je bil showrunner Joss Whedon navdihnjen, da je svoji zahodni vesoljski operi dal kitajski pridih, v seriji ni veliko (ali sploh) kitajskih likov, ki bi podprli ta del izgradnje sveta.
Kitajska kultura v Kresnica je tako vseprisotna, da vsi liki preklinjajo, pišejo in berejo v kitajščini. Da, vem, da so bile kitajske psovke Whedonu na pameten način zaobšli televizijske cenzorje v pravem času, in ja, vem, da v Kresnica mitologiji sta Kitajska in ZDA dve preostali velesili. Toda za vse Kitajce, ki so govorili v oddaji, za ves kitajsko navdihnjen dizajn in modo v seriji je bilo videti komaj kitajski značaj. Obstaja približno en dokumentiran manjši lik azijskega porekla v seriji in nekaj statistov, ki so jih opazili. Čudno je, da je kitajska kultura tako prevladujoča in da en kitajski značaj ne vzpostavlja prisotnosti.
Blade Runner 2049 naleti na te iste pasti. Podobe pod vplivom Azije ostajajo še bolj v ozadju kot v izvirniku Iztrebljevalec , kjer gre nadaljevanje narobe, je popolno pomanjkanje azijskih likov. Opazil sem morda dva statista azijskega rodu - enega v lažnem spominu, ki ga je ustvarjala dr. Ana Stelline Carle Juri, drugega v bežnem strelu za policistom K, ko se nanj obrnejo prostitutke Replicant. In tisti lik z imenom, ki ga navdihuje Azija - podporočnik Robina Wrighta Joshi ima tradicionalno indijski priimek - zagotovo ni.
Če je torej vzhodna ali južnoazijska kultura ali jezik tako močan, komu je namenjen?
avatar 2, kdaj pride ven
Angelica Jade Bastien pri Jastreb zanimivo poudarja težnjo znanstvene fantastike, da prikaže post-rasni svet, v katerem beli liki - pogosto razčlovečeni in zatirani - obstajajo v nenavadnem prostoru med pokrajinami, ki jih navdihujejo Azije, in alegorijami za zatiranje manjšin, ki jih izvajajo. 'Znanstvena fantastika je že dolgo v neprijetnih odnosih z azijskimi kulturami, ki jih pridobivajo, da ustvarijo vizualni sijaj, da sporočajo drugačnost,' piše Bastien. '[R] as je odpuščen navdihu, ki obarva visoke mestne pokrajine teh svetov, medtem ko se beli liki trudijo nad stiskami, ki jih rjavi in temnopolti ljudje resnično doživljajo v resničnem življenju.'
Tako kot Bastienove opombe tudi znanstvenofantastične zgodbe ne računajo na resnične manjšinske pripovedi, temveč jih raje spremenijo v alegorijo. To je nedvomno učinkovita tehnika, vendar predpostavlja, da je ta futuristični svet, ki smo ga spoznali, post-rasna družba, v kateri se je kultura tako globalizirala, da rasne in kulturne meje ne obstajajo - vendar so te družbe še vedno pretežno bele .
Življenje v materialnem, a ne post-rasnem svetu
Ena najboljših upodobitev medkulturne prihodnosti, ki sem jo videl, je bila v Disneyevi Veliki junak 6 , pogosto spregledan superherojski film, izdan leta 2014. Glavni junak Hiro je napol Japonski, polameriški fant genij, ki živi v nekoliko okornem imenu San Fransokyo - združbi San Francisca in Tokia.
Toda manj kot okorna združitev obzorja San Francisca z japonsko navdihnjenimi artefakti, Veliki junak 6 ustvarja bogat svet, v katerem obe mesti udobno prepleteta staro z novim, podobno kot neokrnjeni Tokio, ki je v 80. letih postal navdih za številne metropole kiberpunkov.
V času izida filma New Yorker Roland Kelts je elegantno, a eklektično zasnovo San Fransokyo označil za 'čudo arhitekturne alkimije':
»Nebotičniki Shibuya z utripajočimi video zasloni objamejo ikonično piramido Transamerica v San Franciscu. Dupleksi viktorijanske misije se razprostirajo po gričevnatih soseskah San Fransokyo, spodaj žarijo od roza-bele svetlobe cvetov japonskih češenj v polnem razcvetu. Vlaki s prog Yamanote in Chuo, dveh osrednjih in najbolj priljubljenih tokijskih železnic, vozijo po povišanih tirih. Razprostranjeni most Yokohama Bay povezuje finančno okrožje z vzhodnim zalivom San Francisca, ki je v tem japansko-vesoljskem Japanamericu morda dom Oaksake in Berkyota. '
Kolikor na to pokažem Blade Runner 2049 kot enega izmed povzročiteljev težave pri izbiri 'kostuma' pred 'sodelovanjem' (glej: to Okrogla miza o jastrebih o tem, kje je treba potegniti črto kulturne dodelitve), izvirnik Iztrebljevalec uspelo izogniti se temu spotiku. Morda zato, ker je bil njegov stil neo-noir tako ukoreninjen v kitajski četrti v Los Angelesu, kot ga je navdihnila Hongkonški nebotičniki ali morda zato, ker se je Rick Deckard pogajal s toliko prodajalci azijskih rezancev in lastniki zastavljalnic saj je komuniciral s pripadniki drugih narodnosti. Kakor koli že, to je eno redkih krajev, kjer nadaljevanje ne ustreza originalu.
Kljub temu obstajajo tudi drugi filmi, ki neprijetno sedijo na obrobju. Duh v lupini ločila od kakršnega koli kulturnega konteksta popolnoma s selitvijo postavitve iz futurističnega Tokia v dvoumno New Port City - čeprav je ta postavitev še vedno ohranila svoj vpliv na cyberpunk vzhodne Azije. To pomeni, da bo 2017 Duh v lupini zapleten se zaplete s svojimi težavami z zastopanostjo in raznolikostjo - nekaj je azijskih likov in eden od dveh predstavljenih prepoznavnih igralcev (Rila Fukushima) je robot gejša. V Duh v lupini , nejasno prikimavanje vsem kulturam samo povzroči, da se film počuti bolj votel in brez cilja - školjka, lahko celo rečete.
Prihodnost, ki jo želimo gledati naprej
Blade Runner 2049 Napačne stopnje z dirko ne zmanjšajo močne zgodbe, ki jo govori o volji do življenja in ljubezni. Namesto tega film Villeneuve postane zanimivo sotočje vprašanj, ki že dolgo vrejo pod površjem znanstvene fantastike.
To postane opazno šele, ko se zadržujemo nad izvirnim filmom, katerega vplivi postanejo še toliko močnejši kot Blade Runner 2049 o kulturnem navdihu manj kot o vseobsegajočem sporočilu o človeštvu. Blade Runner 2049 prihaja v času, ko Tokio ni več kot navdušujoča kulturna metropola, ki je ustvarila toliko zgodb in filmov o cyberpunku. Prihaja v času, ko je prihodnost manj podobna pisanim, mračnim neonskim lučkam Iztrebljevalec in bolj kot gosti, z smogom napolnjeni labirinti. Torej zgodba, ki jo pripoveduje, ni več zakoreninjena v naših trenutnih paranojah in prepričanjih, temveč bolj univerzalna zgodba o abstraktnih konceptih, do katerih vedno znova prihaja Villeneuve: cikli brutalnosti in cikli empatije.
bo nadaljevanje solo
Želim si, da bi lahko rekel, da sem imel boljši zaključek - toda spet, kdo ima?
