ki igra nemo pri iskanju doryja
(Ta članek je del našega Najboljše iz desetletja serije.)
Animacija je uspešna in neskončno ustvarjalna industrija, ki jo pogosteje zavrnejo kot CG-animirane denarne grabe, namenjene samo otrokom. A kot je pokazalo preteklo desetletje, je animacija več kot le govorjenje jezne ptice ali čuteči emojiji. Animirani filmi iz zadnjih 10 let so premaknili meje medija in nam ponudili nekaj najbolj vizualno bleščečih, prelomnih in čustveno vznemirljivih filmov v kakršni koli obliki. Od znanih studiev kot Disney in Pixar , mednarodnim podjetjem, kot je Studio ghibli , in veliko neodvisnih produkcij po vsem svetu, animacija vedno znova dokazuje, da je čudovita oblika umetnosti. Odštejmo torej najboljše animirane filme desetletja.
Preden pridemo do tega seznama, so tu častne omembe: Zgodba igrač 3, Pesem morja, Izginotje Haruhija Suzumije, Tihi glas, Rise of the Guardians, V tem kotu sveta, Anomalisa, Moana, Breadwinner, in Wreck-It Ralph.
Zdaj so brez nadaljnjih besed najboljši animirani filmi desetletja.
15. Moje življenje kot bučke
Košček človeštva, ponujen v animiranem filmu stop-of-life, Moje življenje kot bučka je francoski film iz leta 2016, v katerem najdemo svetlobo v najtemnejših krajih. Nastanjen v sovražnem rejniškem domu, kjer se poskuša rešiti sirota, Moje življenje kot bučka Stil animacije je na prvi pogled videti tako grd in grob kot njegova predpostavka. A počasi prihaja toplota, ko naslovna Bučka (Zucchini v angleškem dub) najde sorodne duše v domu, polnem nemirnih nesreč in zapuščenih otrok, in doživlja bolečine prve ljubezni, pa tudi žalost žalosti. Direktor Claude Barras prinaša globoko človeški film, ki govori o radostih najdene družine.
14. LEGO film
Phil Lord in Chris Miller spremenila tisto, kar bi lahko bil brezdušni korporativni denar, v histerično, ekstatično ode kreativnosti. LEGO film ne bi smel biti tako dober, kot je, kljub temu pa nepošteven in pametni humor Lorda in Millerja, subverziven odvzem junakovega potovanja in nesporno privlačna tematska pesem poskrbijo za nepozabno doživetje. Film sledi Emmetu ( Chris Pratt ), navadna LEGO figurica, ki rada sledi pravilom, ki je pomotoma označena kot Special - izbranka, ki ji je bilo napovedano, da bo rešila svet. Drzno in vizualno izumiteljsko zavračanje skladnosti, LEGO film kaže, da je mogoče iz igrač narediti nekaj izvirnega.
13. Rdeča želva
Rdeča želva je bilo prvo in zadnje sodelovanje Studia Ghibli s tujim studiem in škoda je, da nikoli niso storili več. V scenariju in režiji nizozemskega animatorja Michaël Dudok de Wit in produciral Ghiblijev Toshio Suzuki, Rdeča želva je občutljiva mala bajka o moškem, ki se je brodolomil na puščavskem otoku in se, potem ko je rešil orjaško rdečo želvo, ki jo je našel tam, zaljubil v žensko, ki leze iz njene lupine. S svojo minimalistično animacijo in minimalnim dialogom, Rdeča želva so lepo podcenjene sanje o filmu, za katerega se zdi, da je prišel iz drugega časa in kraja.
12. Zapletena
Občinstvo ni bilo pripravljeno Zapletena ko je v kinematografe prišel leta 2010. Disney je prišel iz niza hudomušnih CG-animiranih filmov in se eksperimentalno vrnil v ročno risan film z Princesa in žaba je bil neuspeh blagajne. Torej Byron Howard in Nathan Greno ‘S Zapletena , s svojimi ekstravagantnimi glasbenimi sekvencami in iskreno, sentimentalno zgodbo, je bil preveč povratek za občinstvo, ki se je filmov navadilo z jezikom trdno v licih. (Smešno je, ker bi se Disney kasneje zmagoslavno vrnil k točno tovrstnim filmom Zamrznjeno in Moana. ) Revizionistična pripoved o Rapunzelu, ki naslovnega junaka (Mandy Moore) spremeni v ugrabljeno princeso z čarobnimi lasmi, ki najame očarljivega tatu (Zachary Levi), da jo odpelje iz njenega stolpa, Zapletena ujame tistega starega, veselega Disneyevega duha, izraženega v klasičnih animiranih filmih, in pove ganljivo zgodbo o nasilnih starših v obliki manipulirajoče Matere Gothel (okusno razkošne Donne Murphy), ene najboljših Disneyevih zlikov do danes.
11. Kubo in dve struni
Eden najlepših stop-motion animiranih filmov v zadnjem spominu, Kubo in dve struni je Laikin glavni dosežek desetletja: film, ki japonsko umetnost origamija in slikanja s črnilom spremeni v edinstveno mešanico glinenih modelov, 3D tiska in papirja. Direktor Travis Knight pripoveduje epsko bajko o mladem enookem pripovedovalcu zgodb, ki z magičnim šamisenom (tradicionalnim japonskim godalnim instrumentom) oživi figure origamija. Toda ko ga odkrijejo čarovniške tete, ki ga napadejo in ubijejo njegovo mater, je Kubo prisiljen pobegniti in se odpraviti na misijo, da premaga Luninega kralja. Osvežujoča izvirna pripoved, ki se pokloni japonski kulturi, ki jo je navdihnila, Kubo je navdušujoč test meja stop-animacije.
10. Veter se dviga
Hayao Miyazaki Najbolj sporen film in njegov najbolj oseben, Veter se dviga izstopa med opusom mojstra anime filma. To je biografija za enega, ki pripoveduje zgodbo o inženirju Jiru Horikoshiju, človeku, odgovornem za letalo Mitsubishi A6M Zero, ki so ga japonski samomorilski bombniki uporabljali med drugo svetovno vojno. Ta dediščina smrti prežema celoten film, katerega široko romantičen pristop se sprva zdi v nasprotju s kontroverzno figuro v središču. Toda dihotomija v jedru Veter se dviga je podaljšek Miyazakija, človeka protislovij, ki se je videl v Horikoshiju - za snemanje filma je bil navdihnjen, ko je prebral citat inženirja: 'Vse, kar sem hotel, je bilo narediti nekaj lepega.' Obstaja tragična lepota Veter se dviga , ki je brez muhastosti, značilne za film Miyazaki, vendar poln tiste močne strasti do življenja.
9. Coco
Pixar se ne more upreti visokemu konceptu ali srčnemu vlečenju in Kokos je popolna sinteza tega, zavita v vizualno bleščečo, kulturno občutljivo zgodbo. Eden najlepših Pixarjevih filmov doslej, Lee Unkrich in Adrian Molina Razkošni film o polnoletnosti se ukvarja s koncepti smrti in posmrtnega življenja. Kokos sledi zgodbi ambicioznega glasbenika Miguela (Anthony Gonzalez), ki na dan mrtvih ukrade kitaro svojega idola Ernesta de la Cruza in se znajde ujet v živahni in pisani Deželi mrtvih. Po srečanju z nerodnim izobčenim imenom Hector (Gael Garcia Bernal) se Miguel loti iskanja svojega idola in vrnitve v deželo živih. Lepa, prijetna in napolnjena z očesnimi slikami, Kokos je leta 2017 s svojim sporočilom o raznolikosti in odo družini udarila.
8. Volčji otroci
Nekaj je v tem Mamoru Hosoda Liki: so mehki, nejasno narisani, skoraj brez oblike, v popolnem nasprotju z ostro podrobnimi ozadji - kot da so napol spomin na spomine ljudi iz davnega časa. Toda v nasprotju z njegovim slogom se Hosodini filmi počutijo nujno žive. Hosodin nežen film iz leta 2012 Volčji otroci je najčistejši primer tega. Volčji otroci sledi Hani, študentki, ki se zaljubi v moškega, ki se preobrazi v volka. Skupaj imata dva otroka, preden je volk tragično ubit, kmalu pa pritiski samohranilstva in radovednih oči prisilijo Hano, da se preseli na podeželje, da bi zaščitila svoje volčje otroke. Srčna romanca, film o polnoletnosti in grenko-sladka razprava o starševstvu, Volčji otroci je ljubka pravljica, ki se počuti kot nekaj življenj.
ki je bil na pogrebnem koncu Tonyja Starka
7. Znotraj navzven
Pixarjev najbolj čustveno zrel film doslej, Od znotraj navzven vpraša: 'Kaj, če bi naši občutki imeli občutke?' Direktor Pete Doctor Odgovor je nekoliko bolj zapleten in nekoliko bolj melanholičen, kot bi lahko pričakovali, da nas skozi možgane srečne deklice popelje na cerebralno dogodivščino, ko se ukvarja s selitvijo, ki spremeni življenje v San Francisco. Po prepiru med Rileyinimi čustvi Joy (Amy Poehler) in Sadness (Phyllis Smith) se čustvi nehote zapleteta v daljnosežnost njenih misli in morata potovati nazaj na sedež, preden se Rileyjeva čustva popolnoma izklopijo. Nadrealistično, vizualno iznajdljivo raziskovanje čustev in njihovega spopada ter medsebojnega delovanja, Od znotraj navzven povabi - in dovoli - občinstvu, da čuti.
6. Iluzionist
Sylvain Chomet ' od leta 2010 film Iluzionist je melanholičen poklon francoski mimiki, režiserju in igralcu Jacquesu Tatiju leta 1956, na podlagi neproduciranega scenarija pokojnega režiserja. Kakor nežni Chometovi pretekli filmi so bili bizarni in farsični, Iluzionist si predstavlja svet, v katerem se prepletata resničnost in poezija. Postavljen v toplo, v sepijo obarvani viziji Francije iz petdesetih let, Iluzionist sledi francoskemu iluzionistu (Jean-Claude Donda), ki obišče škotske motene lokale in razsute restavracije, ko sreča Alice (Eilidh Rankin), deklico, ki verjame, da so njegove moči resnične. Čudovit, čuden in temeljito privlačen, Iluzionist je odličen primer Chometovega edinstvenega sloga animacije.
5. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: V Spider-Verse je dokaz neomejenega potenciala animacije - pripelje strani stripa v osupljivo, kalejdoskopsko življenje - in poklon srcu odličnega filma o superjunakih. Masko lahko nosi vsak, a tega divjega, inovativnega, bleščečega animiranega filma ne morejo posneti vsi kot režiserji Peter Ramsey, Robert Persichetti mlajši, in Rodney Rothman . Po zgodbi Milesa Moralesa (Shameik Moore), umetnika, ki ga je radioaktivni pajek ugriznil malo preden je videl, kako Spider-Man umre, Spider-Man: V Spider-Verse je živahna, prisrčna zgodba, ki uspe premešati prenatrpan, barvit ansambel in ambiciozno zgodbo vzporednih dimenzij in izvora superheroja.
ki igra h v pripravljenem igralcu prvem
4. Svet jutri
Čustveno uničujoče in uničujoče preprosto, Don Hertzfeldt Kratki igrani film, nominiran za oskarja Svet jutri raziskuje opojne pojme, kot so nesmrtnost, spomin, žalost in človeška zavest, skozi vrsto mladoletnih črčkarjev. Številke palic pridobijo čut in jih potisnejo v abstraktni prostor svetlih barv in kozmičnih podob, s poudarkom na mladi, mehurčki deklici z imenom Emily, ki spozna svojega klona iz prihodnosti. Klon Emily, poln spominov na vsa pretekla življenja, vendar brez človečnosti, je le bleda senca svetlega, brbljajočega malčka pred seboj, zaradi česar se sprašuje o naravi čustev. 'Zelo sem ponosen na svojo žalost, ker to pomeni, da sem bolj živ,' se zaveda klon in 16-minutni kratek zaključek globoko zaključi.
3. Vaše ime
Makoto Shinkai in Mamoru Hosoda sta oba poimenovala naslednja Hayao Miyazaki, čeprav se njuna sloga divje razlikujeta od legende anime - in med seboj. Medtem ko je Hosodino srce v zemlji, je Shinkai v zvezdah. Filmski ustvarjalec je že od nekdaj raziskal kozmično plat romantične ljubezni, a njegovo najuspešnejše raziskovanje je megahit iz leta 2016 Tvoje ime . Šinkaijev najbolj dostopen film in njegov najbolj impresiven, Tvoje ime bi se lahko imenoval tudi 'Hrepenenje: film'. Po dveh japonskih srednješolcih, ki ugotovijo, da so njihova telesa nerazložljivo zamenjana, Tvoje ime univerzalnih bolečin prve ljubezni in zamujenih povezav se spopada z nespoštljivim in čudaškim komičnim slogom. Toda v svojem osupljivem tretjem dejanju preseže svojo komedijo o zamenjavi telesa in postane kozmična ljubezenska zgodba, ki upogne dojemanje časa in resničnosti.
2. Kako izuriti zmaja
Kako izuriti svojega zmaja je bila prelomnica za DreamWorks in za CG animacijo. Film Deana DeBloisa je za posvet najel oskarjevskega snemalca Rogerja Deakinsa, rezultat pa je vizualno osupljiv animirani film s taktilnim občutkom za prostor in eden najbolj osupljivih letečih prizorov v zgodovini filma. Naglo, smešno, sladko in sentimentalno, Kako izuriti svojega zmaja pripoveduje znano zgodbo 'fant in njegova zver', tokrat s plahim Vikingom in invalidnim zmajem. Animacija za zmaja Brezzoba - navdihnjena z vedenjem resničnih mačk - je uničujoče prikupna, povezava med Hiccupom (Jay Baruchel) in njegovim zmajem pa je nesporna. Gre za spektakularen podvig animacije, ki je povzročil ljubljeno trilogijo, in film, ki bo navdihnil CG-animirane filme, da bodo v prihodnjih letih boljši.
1. Zgodba o princesi Kaguji
Kruna Isaa Takahate, Zgodba o princesi Kaguji je boleče popoln podvig animacije. The Grob kresnic režiser je že nekaj časa eksperimentiral s svojim edinstvenim vizualnim slogom, ločeval se je od družinam prijaznega sloga soustanovitelja studia Ghibli Hayao Miyazaki z eksperimentalnimi tehnikami in bolj čudaškimi komičnimi zgodbami kot v filmih Soba Pom in Moji sosedje Jamade . Vse skupaj je nastalo do njegove zadnje mojstrovine Zgodba o princesi Kaguji . Film sledi revnemu rezalcu bambusa in njegovi ženi, ki v steblu bambusa odkrijeta majhno deklico. Po njenem videzu sledi neizmerno bogastvo, ki priteče iz bambusa, rezalnik in njegova žena se odločita, da bosta mlado deklico vzgojila kot princeso - odtrgala jo od prijetnega podeželskega življenja, ki ga je spoznala. Čudovito umetniško delo, noben animiran film ni videti ali igrati Princesa Kaguya , ki svoj vizualni navdih črpa iz japonskih odtisov lesnih plošč in pripoveduje zgodbo o srčnem utripu in izgubi tako klasično tragično kot ljudska pravljica, na kateri temelji.
