(Ta članek je del našega Najboljše iz desetletja serije.)
V presenetljivem obratu se je izkazalo, da je sestavljanje seznama največjih znanstvenofantastičnih filmov v zadnjih desetih letih težje, kot sem sprva ocenil. Razlog pa ni v tem, da ni bilo dovolj znanstvenofantastičnih izstopajočih, da bi pričarali seznam, ampak ravno nasprotno. Po temeljitem premisleku se izkaže, da obstaja ogromno omembe vrednih premalo videnih draguljev, zaradi česar je pravi izziv ta seznam spravljen zgolj med deset.
Tistega, ki ga ljubim je sodobna predmestna igra o kozmičnih dogodkih, zaradi katere bi bil Rod Sterling ponosen. Evolucija je uničujoče lepa bajka o mladih fantih v odročni francoski vasi, ki zorijo v morska bitja, komentar o moški puberteti, ujeti skozi Čudna barva solz vašega telesa Natančno oko DP Manuela Dacosseja. Justin Benson in Aaron Moorhead's Neskončno igra kot trippy folk kultni film iz 70-ih, ki sproži razpravo o neskončnem krogu toksičnih odnosov. Yorgos Lanthimos ' Jastog je drugačen od katerega koli drugega filma, ki sem ga kdajkoli videl. Grabbers je hudomušna in popolnoma edinstvena komedija, v kateri je edino dostopno orožje proti invaziji tujcev v odročnem irskem mestu veliko in veliko pijače. Bong Joon-ho's Snowpiercer in v redu sta oba vznemirljiva dodatka žanra in Spike Jonze's Njo služi ne le kot satira na vedno večjo odvisnost družbe od mobilnih telefonov, temveč tudi pogled na odnose na splošno v našem trenutnem podnebju in načine, kako svoja čustva skrivamo celo pred samimi seboj.
se hocus pocus 2 res dogaja
Na žalost je bilo za ta kos namenjenih le deset mest, kar je poenostavljeno povedano zelo težko. Zato sem se odločil, da nobenega ne vključim Vojna zvezd ali filmi Marvel Cinematic Universe na tem seznamu. Zame gre pri znanstveni fantastiki za povečanje že utemeljene in nekoliko verjetne resničnosti, medtem ko so Disneyjeve mega franšize bolj popoln odmik od resničnosti. Obe poti sta namenjeni zabavnim filmom, vendar sem se, da bi se lotili pihala, odločil, da vse filme iz hiše miške izpustim.
Tukaj je mojih deset najboljših znanstvenofantastičnih filmov desetletja, brez nenamernega odmevanja - seznam, ki ima precej nenamerno veliko ženskih filmov. Kreda, da kar hočeš.
10. Aniara
Prvotno načrtovan prevoz kolonistov od tistega, kar je ostalo od eviscerirane Zemlje, vse do njihovega novega doma na Marsu, ladja Aniara zavije s poti, ko nekateri na žalost časovni ostanki vesolja prisilijo kapitana, da odvrže preostalo gorivo v strukturi in jih obrne. začetni tritedenski prehod na neskončno potovanje globlje in globlje v prostranstvo vesolja. Na podlagi epske pesmi znanstvene fantastike iz petdesetih let beseda 'Aniara' prihaja iz starogrščine, kar pomeni 'žalostna' ali 'obupana'. Ustrezen naslov, ta priredba režiserjev Pelle Kågerman in Huga Lilje za leto 2018 je obupno mračen pogled na globoko vznemirjajočo praznino vesolja in načine, na katere se človek ni pripravljen spoprijeti z elementi na tako neznanem ozemlju. Majhne motnje v obliki stalnih delovnih mest, nakupovalnih središč in monolitnega stroja z imenom Mima pomagajo potnikom na krovu obsojenega leta zaenkrat ohraniti razum, toda ko se dnevi spreminjajo v mesece, meseci pa v leta, njihovi vedenje postane bolj neredno. Napačno ravnanje. Samouničenje. Verski kulti. Neortodoksne orgije. Zlobni totalitarizem. Odkrita tema, zakopana globoko v srcih teh vse bolj brezdušnih prebivalcev, presega vsako praznino zunaj teh zidov in tekmuje z grozo, ki se skriva v najtemnejših kotičkih neskončne črnine.
4400 sezona 5 epizoda 1
9. Oprostite, ker vas motim
Boots Rileyjeva divja satira o kapitalizmu se zgoreva v možgane z drznimi pripovednimi in estetskimi odločitvami. Cassius Green se v vlogi hladnega, a okornega LaKeitha Stanfielda trudi, da bi se srečal na svojem delovnem mestu do trženja, vse do dneva, ko veteran, ki kliče, zamenja menjalnik iger: uporabite svoj beli glas. Beseda, ki jo je dobesedno izrazil beli mož - David Cross, - ta divje originalni strmoglav po vse bolj nenavadni trgovski zajčji luknji se začne z večjo resničnostjo futuristične domene, kjer se moderno suženjstvo prodaja v obliki stanovanja 'WorryFree', od tam pa globoko zaide v svet, v katerem izvršni direktorje svoje najboljše delavce spremenijo v konje, vse v imenu hitrejšega pridobivanja izdelka. Rileyjev uporniški showstopper je sijajen, živahen pogled, kam lahko gre prihodnost znanstvene fantastike, hkrati komentar sedanjega stanja gentrifikacije na območju zaliva in opozorilna zgodba o tem, kakšne grozljive peklenske pokrajine čaka vedno manjši srednji razred in požrešen pošasti na vrhu, ki kličejo strele.
8. Visoko življenje
Amerika še ni pristala na Luni, ko se je sprožil Stanley Kubrick 2001: Vesolje Odiseja na sceno leta 1968 in s tem omogočil pogled v prihodnost, ki je nobena kristalna krogla ni mogla pričarati. Na podoben način režiserka Claire Denis preklopi z digitalnega na 35-milimetrski obseg v odločilnem trenutku, ko je njen kabinski mrzli oče in hči pozdravila pozabo in na zaslon vrže sliko rdeče črne luknje le nekaj tednov preden so znanstveniki iz resničnega življenja predstavili osupljivo podobno spektakel istih globoko vesoljskih pojavov. Preroka svojega časa, tako Kubrick kot Denis, predstavljata potrpežljiva, metodična in miselna umetniška dela, ki so nekoliko preveč napredna za dobo, v kateri prebivajo. Z Robertom Pattinsonom v nekaterih njegovih najboljših delih doslej je ta mejni premik, hiper seksualni ritualni spust v delirij, tisti, ki ga morate paziti v temi.
varuhi galaksije 3 na čakanju
7. Napadite blok
Preden je rešil galaksijo, je bil John Boyega zaposlen z reševanjem bloka. Ko nebo začne Gollums deževati po britanskih ulicah, si skupina sosedskih hoodlumov nadene ubiti vesoljske napadalce z najboljšim orožjem, ki ga najdejo - baseball palico, vodno pištolo, mačeto in drsalko . Povišan za oceno Stevena Pricea - istega skladatelja kot Cuarónov Gravitacija - Debitantski film Joeja Cornisa najde svojo moč v prikupnem špičastem zafrkavanju, ki se med fantom vrača naprej in nazaj, ter izjemno impresivnih praktičnih učinkih nizkega proračuna in edinstvenem oblikovanju likov. Nezemljani s sijajem v temnih zobeh, brez oči in hrapavim črnim kožuhom? Tiho mesto , pojej svoje srce.
6. Gravitacija
Globoko oseben spust Alfonsa Cuaróna v raziskovanje vesolja, zasidran z izjemno predstavo Bullocka, je redek znanstvenofantastični film, ki dejansko najde strah v okolju samem, namesto da bi se zanašal na človekovo reakcijo na podaljšano izolacijo. Skozi posnetke POV prve osebe, ki jih je posnel nadarjeno oko Emmanuela Lubezkega, in vse bolj paranoičen rezultat Stevena Pricea se počutimo, kot da smo tudi mi ujeti na peklenski poti stopnjevanja delirija in nedoumljivih okoliščin. Rylock Stone iz Bullocka je briljantni medicinski inženir, ki se loči od posadke in mora najti pot nazaj na zemljo, preden ji zmanjka kisika. Žalujoča mati, čustveno nedostopna lupina osebe, ni čutila hitenja cilja, odkar je njena hči umrla v tej nesrečni igrišču. Od takrat jo narava avtopilota komaj registrira kot nič bolj živo kot deklico, ki jo je izgubila. Ko njeno prvo nalogo shuttla prekine deževje vesoljskih šrapnelov, se mora Ryan odločiti, ali se bo pokopala s svojim žalovanjem ali si bo prihranila čas, da bo okrepila tisto, kar je ostalo od njene poškodovane psihe, domov, obnovila in ponovno rodila.
5. Pod kožo
Težko si je zamisliti podobo iz tega desetletja, ki bi bila tako agresivno vplivna kot slika Scarlet Johansson, ki se je olupila, zapeljivo se oddaljila od kamere v črno morje, medtem ko za njo neumno goli moški neumno sledi in se pogreza v tla, do komolcev v temi. Kuhar-d’oeuvre Jonathana Glazerja leta 2013 morda že ni zašel na blagajni, vendar je v preteklih letih ta tragično podcenjena eksperimentalna drama našla svoj mali kult, ki je sramežljivo pronical v vidike mainstreama. Naj bo to produkcijska zasnova za Eleven-ove senzorično prikrajšane prizore praznine Neznanke , ali vzorec - in bodimo iskreni, včasih preprosto odtrgani pri nekaterih projektih - ocena Mice Levi v programih, kot je Ameriška grozljivka , ta draga indie draga pod vodstvom ScarJo ni le briljantno filmsko ustvarjanje, nedvomno je spremenila videz znanstvene fantastike v prihodnjih letih. Skrivnostna črna soba, kjer so žrtve dobesedno suhe. Nihajoča spolna dinamika, prikazana s plenom, ki se je obrnil v plenilca. Vedno radovedne škripajoče strune, ki zvočno povečujejo vsak lačen pogled ženske, ki lovi ranljive moške. Fantazijski scenarij izpolnitve želja, v katerem ženska samostojno razpolaga s fanti, ki domnevajo, da jim nekaj dolguje zgolj obstoj (zdravo Obetavna mlada ženska ). V filmu ni niti enega kosa, ki ne bi pustil prstnih odtisov na stanju kinematografije, kakršno poznamo danes.
ali bo tekač rezila 3
4. Ex Machina
Vreli Turingov test, ki se je raztezal skozi teden dni, preide v nevarno igro. Sredi poskusov ugotoviti, ali je A.I. Alicia Vikander Ava gre za človeka, nemirni koder Domhnalla Gleesona Caleb se začne spraševati, ali je on tisti, ki ga preizkušajo. Prvotno navdušen nad idejo, da bi preživel nekaj zasebnega časa s fantom genijem Nathanom (Oscar Isaac), moškim, ki ga Caleb primerja z Mozartom, se čudežni čudež znajde na nedosegljivem gorskem posestvu, ki ga želi, da bi bil del vsega, kar trenutno vodi, ne vedoč da njegov idol zgolj gradi lepe zapornike za svoj grad. Skozi vedno bolj intenzivna srečanja med Calebom in Avo režiserski prvenec Alexa Garlanda nesramno raziskuje vprašanja, ki že dolgo pestijo človeštvo - Ali ima zavest nekoga človeka? Ali lahko spoznanje obstaja brez interakcije? Ali je moralno smiselno ustvarjati življenje, ki rahlo obstaja kot prah v vetru, ki se na koncu šteje za potrošno? Presenetljivo feministična zgodba, podkrepljena z napeto, večplastno predstavo Vikanderja in nepozabnim plesnim zaporedjem Isaaca in Sonoye Mizuno, ta skriti dragulj uporablja zgodbo Vikanderjeve strojnice kot zgodbo o izvoru - vprašanje je, ali je ona junak ali hudobca?
3. Prihod
Že zgodaj v gosti in ostro močni drami Denisa Villeneuveja, vztrajni matematik Jeremyja Rennerja recitira odlomek - na obraz ženske, ki ga je napisala, nič manj, dr. Louise Banks Amy Adams - z neokusnostjo, naključno povzema celoten ves čas v enem zamahu: »Jezik je temelj civilizacije. Ljudje držijo ljudi skupaj. To je prvo orožje, vlečeno v konfliktu. ' Ko dvanajst neznanih letečih školjk neznansko pristane na različnih lokacijah po vsem svetu, ameriška vojska na krovu tuje ladje z nično gravitacijo pripelje jezikoslovca Banksa, da bi poskusila komunicirati s skovanimi 'Heptapodi' in poiskati namen njihovega prihoda. Banke imajo težave s klicanjem velikanskih plavajočih amputiranih rok z podolgovatimi prsti z njihovo pravilno kategorizacijo - tujci - in enostavno je razumeti, zakaj. To je utemeljena katarzična izkušnja v preobleki zvezdastega bleščečega hollywoodskega nezemeljskega filma. Mojstrski tečaj svetovne gradnje, ta osupljivec iz leta 2016, je režiser Villeneuve na vrhu svoje igre, ki z velikim mehanizmom preiskovanja bitij iz vesolja kot vozilom poda zelo osebno mnenje o brezpogojni ljubezni in moči empatije v obliki jezika.
2. Mad Max: Cesta besa
Kromirani zobje polirani s srebrnim sprejem. Neprekinjen ogorčen sprint do Valhalle. Prvinski kriki prosijo, da bi bili priča meglenju puščavskega zraka. Surovi totalitarni diktator, bolj stroj kot človek. Dobesedna vreča človeške krvi. Kitare za metanje plamena, ki so jih oskubili distopični norci. Avtomobili, prekriti s konicami, so v rdeče obarvane ognjemete postavili večno oblačno. Amputirane boginje bojevnice nočejo biti stvari. Človek, zreduciran na en instinkt: preživi. To je Maxov svet in njegov ogenj in kri. V dobi, ko so bili veliki uspešnice dolgočasno občinstvo do solz s pretirano izkoriščenimi slikovnimi pikami in računalniško ustvarjeno grafiko, je sedemdesetletni legendarni režiser George Miller stopil na prizorišče z radikalno vrnitvijo k svojemu Mad Max franšize in vsem otrokom pokazal, kako se je to storilo. Millerjeva zadnja zgodba, ki je nastala v dobi, ko vodne vojne nadzirajo pripoved, ni le zmaga praktičnih učinkov pred kamerami, temveč tudi presedek pri predaji bakle eni oboroženi ženski, ki ima boljši cilj kot arogantni moški zapornika, ki ga ima nejevoljno pristal, da dovoli kot potnik v vrata pekla.
1. Izničenje
Na pol poti skozi skrivnostno značilnost Alexa Garlanda na drugem letniku je prizor, v katerem mutirani medved z olupljeno hrbtno človeško lobanjo kriči v obraz zamašenega in privezanega biologa in hudobno kriči z glasom ženske, da je zver pravkar ubila. V napačnih rokah bi lahko trenutek, kot je ta, nevarno zapeljal na schlocky ozemlje B-filma, toda pod Garlandovo oskrbo se zdi osupljiv in specifičen. Nemogoča resničnost, ujeta znotraj nočnega odmeva. Režiser Garland ohlapno prilagodi istoimenski roman Jeffa Vandermeerja, film sledi krivdi Lene Natalie Portman, ko se odpravi na samomorilsko misijo v šimer, muhasto ogrado tujcev na zemlji, iz katere se nihče več ne vrne. Ko se njen pogrešani vojaški mož prvič v letu vrne domov s prikrite naloge z večkratno odpovedjo organov, je Lena tako razbremenjena in izmučena zaradi svojih nezvestob, da si naloži, da se sprehodi po nenavadnem okolju, ki je zahtevalo njenega ljubimca v upanju, da bo našla kakšen protistrup za obnovo človeka, ki ga je nekoč poznala. Čim globlje se Lena poda v šimer, tem več potovanja navznoter zajema tako fizično kot metaforično. Ali bo na koncu lahko pobegnila iz srhljivega zapora prizme, še ni razvidno, toda kot rak bo Lena neizogibno pustila nepreklicno spremembo. Garlandova študija, kako težko je biti človek, je osupljiva izvedba kinematografije tako na pripovedni kot na vizualni ravni, ki se ponaša z nekaterimi resnično revolucionarnimi vizualnimi učinki, hkrati pa ohranja univerzalno temo nagnjenosti človeštva k samouničenju v številnih ponovitvah.
